アレクセイ・ボリソビッチ・リュビモフ (アレクセイ・ルビモフ) |
アレクセイ・ルビモフ
アレクセイ・リュビモフは、モスクワのミュージカルおよびパフォーマンス環境では普通の人物ではありません。 彼はピアニストとしてキャリアをスタートさせましたが、今日、彼をハープシコード奏者 (またはオルガニスト) と呼ぶ理由は少なくありません。 ソリストとして名声を得た。 現在、彼はほとんどプロのアンサンブル奏者です。 原則として、彼は他の人が演奏するものを演奏しません。たとえば、XNUMX 年代半ばまでリストの作品を実際に演奏したことはなく、ショパンを演奏したのは XNUMX、XNUMX 回だけでした。 .
アレクセイ・ボリソビッチ・リュビモフはモスクワで生まれました。 たまたま、リュビモフ家の隣人の中に、ピアニストのアンナ・ダニロフナ・アルトボレフスカヤという有名な教師がいました。 彼女はその少年に注意を向け、彼の能力を確認した。 その後、彼はアルトボレフスカヤの学生の一人である中央音楽学校に行き、XNUMX年生からXNUMX年生までXNUMX年以上その監督の下で勉強しました。
ADアルトボレフスカヤは、「アリョーシャ・リュビモフとのレッスンは今でも楽しい気持ちで覚えています。 – 彼が初めて私のクラスに来たときのことを覚えています。 ほとんどの才能のある子供たちと同様に、彼は音楽の印象に対する活発で素早い反応によって際立っていました。 喜んで、彼は彼に尋ねられたさまざまな作品を学び、自分で何かを作曲しようとしました。
約13〜14歳で、アリョーシャに内部骨折が見られ始めました。 新しいものへの強い欲求が彼の中で目覚め、それは後に彼を離れることはありませんでした. 彼は情熱的にプロコフィエフに恋をし、音楽の現代性をより詳しく調べ始めました。 マリア・ヴェニアミノヴナ・ユディナがこれに大きな影響を与えたと確信しています。
MV ユディナ リュビモフは、教育学上の「孫」のような存在です。彼の教師 AD アルトボレフスカヤは、若い頃にソ連の優れたピアニストからレッスンを受けました。 しかし、おそらくユディナはアリョーシャ・リュビモフに気づき、この理由だけでなく、とりわけ彼を選び出しました。 彼は、彼の創造的な性質の倉庫そのもので彼女に感銘を与えました。 次に、彼は彼女の活動の中に、自分自身に近く、似たものを見ました。 「マリア・ヴェニアミノヴナのコンサートでの演奏と、彼女との個人的なコミュニケーションは、若い頃の私にとって大きな音楽的刺激となりました」とリュビモフは言います。 ユディナの例で、彼は創造的な事柄に妥協せず、高い芸術的誠実さを学びました。 おそらく、彼女と彼の音楽革新に対する好み、現代の作曲家思想の最も大胆な創造物に対処する際の恐れを知らなかったことに部分的に起因しています（これについては後で説明します）. 最後に、ユディナとリュビモフの演奏のようなものから。 彼はステージでアーティストを見ただけでなく、ADアルトボレフスカヤの家で彼女と会いました。 彼はマリア・ヴェニアミノヴナのピアニストをよく知っていました。
リュビモフはモスクワ音楽院でGGノイハウスに師事し、死後はL.N.ナウモフに師事した。 実を言うと、彼は、芸術的個性として、そしてリュビモフはすでに確立された個性として大学に来ましたが、ノイハウスのロマンチックな学校とはあまり共通点がありませんでした。 それにもかかわらず、彼は保守的な教師から多くのことを学んだと信じています。 これは芸術で起こり、多くの場合、創造的に反対のものとの接触による豊かさ…
1961年、リュビモフは全ロシア演奏家コンクールに参加し、1965位を獲得した。 彼の次の勝利 – リオデジャネイロで開催された器楽奏者の国際コンクール (1968) – 一等賞. その後 – モントリオール、ピアノ コンクール (XNUMX)、第 XNUMX 位。 興味深いことに、リオデジャネイロとモントリオールの両方で、彼は現代音楽の最高の演奏に対して特別賞を受賞しています。 この時までの彼の芸術的プロフィールは、そのすべての特異性に現れています。
音楽院を卒業した後（1968年）、リュビモフは室内アンサンブルの教師の地位を受け入れて、しばらくの間その壁の中にとどまりました。 しかし、1975年に彼はこの作品を離れます。 「XNUMXつのことに集中する必要があることに気づきました…」
しかし、彼の人生は、彼が「分散」するように、そして非常に意図的に発展しているのは今です。 O. Kagan、N. Gutman、T. Grindenko、P. Davydova、V. Ivanova、L. Mikhailov、M. Tolpygo、M. Pechersky など、多くのアーティストと定期的にクリエイティブな関係を築いています。モスクワや国の他の都市のホールでは、一連の興味深い、常に何らかの形で独自のテーマの夜が発表されています。 さまざまな構成のアンサンブルが作成されます。 リュビモフはしばしば彼らのリーダーとして行動するか、ポスターが時々言うように「音楽コーディネーター」として行動します。 彼のレパートリーの征服はますます集中的に行われています。一方で、彼は常に古楽の腸を掘り下げ、JSバッハよりずっと前に作成された芸術的価値を習得しています。 その一方で、ロック音楽や電子実験に至るまで、その最も多様な側面に精通した現代音楽の専門家および専門家としての権威を主張しています。 また、長年にわたって成長してきたリュビモフの古代楽器への情熱についても言及する必要があります。 この明らかな労働の種類と形態の多様性はすべて、独自の内的論理を持っているのでしょうか? 間違いなく。 全体性と有機性の両方があります。 これを理解するには、少なくとも一般的な用語で、解釈の芸術に関するリュビモフの見解に精通する必要があります。 いくつかの点で、それらは一般的に受け入れられているものとは異なります。
彼は、自己完結型の創造活動の領域としてのパフォーマンスにあまり魅了されていません (それを隠していません)。 ここで、彼は間違いなく、同僚の中で特別な地位にいます。 GN Rozhdestvensky の言葉を借りれば、「観客はシンフォニー コンサートに来て、指揮者の話を聞き、劇場に来て、歌手の話を聞いたり、バレリーナを見たりする」とき、今日ではほとんど独創的に見えます。 (音楽に関する Rozhdestvensky GN 思考。 – M.、1975 年。P. 34。). リュビモフは、芸術的実体、現象、現象としての音楽自体に関心があり、さまざまな舞台解釈の可能性に関連する特定の範囲の問題には関心がないことを強調しています。 彼にとって、ソリストとして舞台に立つかどうかは重要ではありません。 彼がかつて会話の中で述べたように、「音楽の内側」にいることが重要です。 したがって、共同音楽制作、室内楽アンサンブルのジャンルへの彼の魅力。
しかし、それだけではありません。 もう一つの...がある。 今日のコンサートステージにはステンシルが多すぎる、とリュビモフは指摘する。 「私にとって、切手ほど悪いものはありません…」これは、XNUMX世紀またはXNUMX世紀の変わり目に書いた、音楽芸術の最も人気のあるトレンドを代表する作家に適用される場合に特に顕著です。 リュビモフの同時代人にとって魅力的なのは、ショスタコーヴィチかブーレーズか、ケージかシュトックハウゼンか、シュニトケかデニソフか? 彼らの作品に関しては、まだ解釈的なステレオタイプが存在しないという事実。 「音楽演奏の状況は、ここではリスナーにとって予想外に発展し、事前に予測できない法則に従って展開します…」とリュビモフは言います。 一般的に、バッハ以前の時代の音楽でも同じです。 彼のプログラムで、XNUMX世紀からXNUMX世紀の芸術的な例がよく見られるのはなぜですか？ 彼らの演奏の伝統は長い間失われているからです。 いくつかの新しい解釈アプローチが必要だからです。 新作 –リュビモフにとって、これは根本的に重要です。
最後に、その活動の方向性を決定する別の要因があります。 彼は、音楽はそれが作成された楽器で演奏されるべきであると確信しています。 ピアノの作品もあれば、ハープシコードやヴァージナルの作品もあります。 今日、現代的なデザインのピアノで古い巨匠の作品を演奏することは当然のことと考えられています。 リュビモフはこれに反対しています。 これは、音楽自体とそれを書いた人の両方の芸術的な外観を歪めている、と彼は主張する. 過去の詩的な遺物に固有の文体、音色、色彩などの多くの微妙な点は、明らかにされていないままです。 彼の意見では、演奏は本物の古い楽器か、巧みに作られたそれらのコピーで行われるべきです。 彼はハープシコードでラモーとクープラン、バージナルでブル、バード、ギボンズ、ファーネビー、ハンマーピアノ（ハンマークラヴィア）でハイドンとモーツァルト、オルガンでバッハ、クナウ、フレスコバルディとその同時代人によるオルガン音楽を演奏します。 必要に応じて、彼の練習で起こったように、他の多くのツールに頼ることができます。 長期的には、これが彼を地元の演奏家としてのピアニズムから遠ざけることは明らかです.
以上のことから、リュビモフが独自の考え、見解、原則を持った芸術家であると結論付けることは難しくありません。 やや奇妙で、時には逆説的で、舞台芸術の通常の、よく踏まれた道から彼を遠ざけます。 （繰り返しますが、若い頃、彼がマリア・ヴェニアミノフナ・ユディナの近くにいたことは偶然ではありません。彼女が彼に注意を向けたのも偶然ではありません。）これらすべてが尊敬を呼び起こします。
彼はソリストの役割に特別な傾向を示していませんが、それでもソロナンバーを演奏しなければなりません. 彼が「音楽の中に」完全に没頭し、自分自身を隠すことに熱心であっても、彼がステージにいるときの彼の芸術的な外観は、パフォーマンスを通してすべての明晰さで輝いています。
彼は楽器の後ろに拘束され、内部的に収集され、感情に訓練されています。 少し閉鎖的かも。 （時々彼について聞かなければならない - 「閉じた性質」。） ステージステートメントの衝動性に異質。 彼の感情の範囲は、合理的である限り厳密に編成されています。 彼が行うすべてのことの背後には、よく考え抜かれた音楽的コンセプトがあります。 どうやら、この芸術的複合体の多くは、リュビモフの自然で個人的な資質から来ています。 しかし、彼らからだけではありません。 彼のゲーム - 明確で、慎重に調整され、言葉の最高の意味で合理的 - には、非常に明確な美的原則も見られます。
ご存知のように、音楽は建築と、ミュージシャンは建築家と比較されることがあります。 彼の創造的な方法におけるリュビモフは、実際には後者に似ています。 演奏しながら、彼は楽曲を構築しているようです。 空間と時間に音の構造を構築するかのように。 当時の批判は、「建設的な要素」が彼の解釈を支配していると指摘しました。 そうでしたし、残っています。 すべてにおいて、ピアニストは比例性、建築計算、厳密な比例性を持っています。 「すべての芸術の基礎は秩序である」という B. ウォルターの意見に同意するなら、リュビモフの芸術の基礎が希望に満ちた力強いものであることを認めざるを得ません。
通常、彼の倉庫のアーティストは強調しました 客観 解釈された音楽への彼のアプローチにおいて。 リュビモフは、個人主義とアナーキーのパフォーマンスを長い間根本的に否定してきました。 （一般に、彼は、コンサートの演奏者による演奏された傑作の純粋に個人的な解釈に基づく舞台方法は過去のものになると信じており、この判断の議論の余地は彼を少しも悩ませていません。）彼にとって著者は、解釈プロセス全体の始まりと終わりであり、これに関連して発生するすべての問題の始まりと終わりです。 . 面白いタッチ。 A. シュニトケは、かつてピアニストの演奏のレビューを書いたことがあり (モーツァルトの作品がプログラムに含まれていました)、「彼女が (レビュー.— Cさん) リュビモフの協奏曲よりもモーツァルトの音楽について」 (Schnittke A. 客観的なパフォーマンスに関する主観的なメモ // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). A. Schnittke は、次の合理的な結論に達しました。
そのようなパフォーマンスでは、リスナーはこの音楽についてそれほど多くの考えを持っていないでしょう. おそらく、演奏者の最高の美徳は、自分自身ではなく、演奏する音楽を肯定することです。 （同上）. 上記のすべては、役割と重要性を明確に概説しています 知的要因 リュビモフの活動において。 彼は、主に芸術的思考、つまり正確で、容量が大きく、型にはまらないことで注目に値するミュージシャンのカテゴリーに属しています。 これが彼の個性です（彼自身がその過度にカテゴリー的な表現に反対しているとしても）。 さらに、おそらくその最強の側面。 スイスの著名な作曲家兼指揮者である E. アンセルメは、「音楽と数学の間には無条件の類似性がある」と述べたとき、おそらく真実からかけ離れたものではなかったでしょう。 (アンセルメ E. 音楽についての会話 – L.、1976. S. 21.). 一部のアーティストの創造的な実践では、音楽を書いたり演奏したりすると、これは非常に明白です. 特に、リュビモフ。
もちろん、彼の態度がどこでも同じように説得力があるわけではありません。 すべての批評家が満足しているわけではありません。たとえば、彼のシューベルトの即興演奏、ワルツ、ドイツ舞曲などに満足しているわけではありません。 リュビモフのこの作曲家は、ときどきやや感情的であり、ここでは素朴さ、誠実な愛情、暖かさが欠けていると聞かなければなりません…おそらくそうです。 しかし、一般的に言えば、リュビモフは通常、レパートリーの願望、プログラムの選択と編集において正確です。 彼は場所をよく知っている 彼の レパートリーの所有物であり、失敗の可能性を排除できない場合。 彼が言及する作家は、同時代人であろうと古い巨匠であろうと、通常、彼の演奏スタイルと矛盾することはありません。
そして、ピアニストの肖像画にさらにいくつかのタッチを加えて、個々の輪郭と特徴をよりよく描きます。 リュビモフは動的です。 原則として、彼は感動的でエネルギッシュなテンポで音楽的なスピーチを行うのが便利です。 彼は、明確な口述や分かりやすいステージ発音など、パフォーマーにとって重要な資質を示すために通常使用される表現を使用するために、強くて明確な指の打撃、つまり優れた「アーティキュレーション」を持っています。 彼はおそらく、音楽のスケジュールの中で最も強いです。 やや少ない - 水彩録音で。 「彼の演奏で最も印象的なのは、電化されたトッカートです」 (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.)、XNUMX年代半ばに書いた音楽評論家の一人。 大部分において、これは今日の真実です。
XNUMX年代後半、リュビモフは、彼のプログラムであらゆる種類の驚きに慣れているように見えるリスナーに別の驚きを与えました。
以前は、彼は通常、ほとんどのコンサートミュージシャンが引き寄せられるものを受け入れず、完全に未踏のレパートリー領域ではないにしても、ほとんど研究されていないレパートリー領域を好むと言われていました. 彼は長い間、ショパンやリストの作品にはほとんど触れていなかったと言われています。 それで、突然、すべてが変わりました。 リュビモフは、これらの作曲家の音楽にほとんどすべてのクラビラベントを捧げ始めました。 たとえば、1987年には、モスクワと国内のいくつかの都市で、ペトラルカの1つのソネット、忘れられたワルツ第XNUMX番、リストのヘ短調（コンサート）エチュード、ショパンのバルカロール、バラード、夜想曲、マズルカを演奏しました。 ; 次のシーズンも同じコースが続きました。 一部の人々は、これをピアニストの別の奇抜さとして捉えました - あなたは彼らの何人が彼のせいだと彼らは言います...彼がしたことの中で：「私は長い間この音楽から離れていましたが、突然目覚めた音楽への魅力にはまったく驚くべきことは何もありません. 断言したいのは、ショパンとリストに目を向けることは、ある種の憶測に基づいた、私の頭での決定ではなかったということです。 、いや、私は彼らに惹かれました。 純粋に感情的な面で、すべてがどこかから生まれました。
たとえば、ショパンは私にとって半分忘れられた作曲家になりました。 自分で発見したと言っても過言ではありません。過去の不当に忘れられた傑作が発見されることがあります。 おそらくそれが、私が彼に対してとても活発で強い感情を目覚めさせた理由です。 そして最も重要なことは、私はショパンの音楽に関して固い解釈の決まり文句を持っていないと感じたので、それを演奏することができます.
同じことがリストにも起こりました。 今日、特に私の身近にいるのは故リストであり、その哲学的性質、複雑で崇高な精神世界、神秘主義を備えています。 そしてもちろん、そのオリジナルで洗練されたサウンド・カラーリング。 灰色の雲、キーのないバガテル、その他のリストの最後の作品を演奏できることを大変うれしく思います。
ショパンやリストに訴えかけたのには、そういう背景があったのかもしれません。 私は、XNUMX世紀の作家の作品を演奏して、それらの多くがロマン主義を明確に反映していることに長い間気づきました。 いずれにせよ、シルヴェストロフ、シュニトケ、リゲティ、ベリオの音楽には、一見どんなに逆説的であっても、この反映がはっきりと見えます…最終的に、現代美術は以前よりもはるかにロマン主義に負っているという結論に達しました信じていました。 私がこの考えに染み込んだとき、私はいわば一次情報源に引き寄せられました-多くのことが行われ、その後の発展を遂げた時代に。
ちなみに、今日、私はショパン、リスト、ブラームスなどのロマン主義の著名人だけでなく、XNUMX世紀の最初のXNUMX分のXNUMXの作曲家である彼らの若い同時代人にも大きな関心を持っています。時代 - 古典主義とロマン主義、それらを互いに結びつけます。 私は今、ムツィオ・クレメンティ、ヨハン・フンメル、ヤン・デュセックなどの作家を念頭に置いています。 彼らの作品には、世界の音楽文化のさらなる発展の仕方を理解するのに役立つものがたくさんあります。 最も重要なことは、今日でも芸術的価値を失っていない、明るく才能のある人々がたくさんいることです.
1987年、リュビモフはデュセックのオーケストラとXNUMX台のピアノのための交響曲を演奏し（XNUMX番目のピアノの部分はV.サハロフが演奏し、G.ロジェストヴェンスキーが指揮するオーケストラを伴った）、この作品は彼の予想通り、大きな関心を集めました。聴衆の間で。
そして、リュビモフのもうXNUMXつの趣味に注目して説明する必要があります。 西ヨーロッパのロマンチシズムへの彼の魅力と同様に、予想外ではありませんでした。 これは、歌手のヴィクトリア・イワノフナが最近彼のために「発見」した古いロマンスです。 「実は、本質は恋愛そのものにあるのではありません。 私は一般的に、前世紀半ばの貴族のサロンで鳴っていた音楽に魅了されています。 結局のところ、それは人々の間の精神的なコミュニケーションの優れた手段として機能し、最も深く親密な経験を伝えることを可能にしました. 多くの点で、それは大規模なコンサート ステージで演奏された音楽とは正反対です。威厳があり、ラウドで、まばゆいばかりに明るく、豪華なサウンドの衣装できらめきます。 しかし、サロンアートは、それが本当にリアルでハイアートであれば、その特徴である非常に微妙な感情的なニュアンスを感じることができます. だからこそ、私にとっては貴重です。」
同時に、リュビモフは、前の年に彼に近かった音楽の演奏を止めません。 遠い古代への愛着、彼は変わらず、変わるつもりもありません。 たとえば、1986 年には、数年先に予定されていたチェンバロの黄金時代シリーズのコンサートを開始しました。 このサイクルの一環として、彼は L. マルシャンの組曲ニ短調、F. クープランの組曲「偉大で古代のメネストランドの祝典」、およびこの作者による他の多くの戯曲を演奏しました。 間違いなく一般の人々の関心を引いたのは、プログラム「ベルサイユでのガラント祭」で、リュビモフは F. ダンドリュー、LK ダケン、JB デ ボワモルティエ、J. デュフライ、その他のフランスの作曲家による楽器のミニチュアを含めました。 また、リュビモフと T. グリンデンコ (A. コレッリ、FM ヴェラチーニ、JJ モンドヴィルによるヴァイオリン作曲)、O. クジャコフ (A. ドーネルと M. デ ラ バラによるフルートとデジタル ベースのための組曲) との継続的な共同演奏についても言及しておく必要があります。 最後に、FEバッハに捧げられた音楽の夕べを思い出さずにはいられません…
ただし、問題の本質は、アーカイブで見つかった量や公の場で再生された量ではありません。 重要なことは、今日のリュビモフは、以前と同様に、音楽の古代の巧みで知識豊富な「修復者」として、その元の形、つまりその形の優雅な美しさ、音の装飾の勇敢さ、特別な繊細さ、そして音楽表現の繊細さ。
… 近年、リュビモフはいくつかの興味深い海外旅行をしました。 彼らの前は、かなり長い間（約6年間）、彼は国外にまったく旅行していなかったと言わざるを得ません。 そして、XNUMX年代後半からXNUMX年代前半にかけて音楽文化をリードした一部の役人の観点から、彼は演奏されるべきだった「それらではない」作品を演奏したからです。 シュニトケ、グバイドゥーリナ、シルヴェストロフ、ケージなどのいわゆる「前衛」の現代作曲家に対する彼の好みは、控えめに言っても、「トップ」に共感するものではありませんでした。 最初はリュビモフを動揺させた。 そして、コンサートのアーティストの中で、彼の代わりに動揺しないのは誰でしょうか? しかし、感情は後で治まりました。 「この状況にはいくつかのポジティブな側面があることに気づきました。 遠く離れた場所や長期の不在が気を散らすことがなかったので、仕事や新しいことを学ぶことに完全に集中することができました。 実際、私が「旅行制限」されたアーティストだった数年間、私は多くの新しいプログラムを学ぶことができました。 ですから、善がなければ悪はありません。
今、彼らが言ったように、リュビモフは通常のツアー生活を再開しました。 最近では、L. Isakadze が指揮するオーケストラと共に、フィンランドでモーツァルト協奏曲を演奏し、ドイツ民主共和国、オランダ、ベルギー、オーストリアなどでいくつかのソロ クラヴィラベンドを演奏しました。
すべての真の偉大なマスターのように、リュビモフは 自分の 公共。 その大部分は若者であり、聴衆は落ち着きがなく、印象の変化やさまざまな芸術的革新に貪欲です。 同情を得る そのような 何年にもわたってその安定した注目を享受することは簡単なことではありません。 リュビモフはそれを行うことができました。 彼の芸術が本当に人々にとって重要で必要なものを持っていることを確認する必要はまだありますか?
G.ツィピン、1990年
