ピエール・ロード|
ピエール乗っ
暴力的な社会的動乱の時代を経ていたフランスでXNUMX世紀からXNUMX世紀の変わり目に、世界的に認められた注目すべきバイオリニストの学校が結成されました。 その輝かしい代表者は、ピエール ローデ、ピエール バイオ、ロドルフ クロイザーでした。
さまざまな芸術的個性を持つヴァイオリン奏者は、美的立場に多くの共通点があり、歴史家は古典的なフランスのヴァイオリン学校の称号の下でそれらを結びつけることができました. 革命前のフランスの雰囲気の中で育った彼らは、ジャン=ジャック・ルソーの哲学である百科事典への賞賛から旅を始めました。彼らは舞台芸術における古典的なスタイルの例を見ました。 彼らはヴィオッティを精神的な父であり教師であると感じていましたが、ロードだけが彼の直接の学生でした。
これらすべてが、彼らをフランスの文化的人物の最も民主的な翼と結びつけました。 革命の思想である百科事典の思想の影響は、バイヨ、ローデ、クロイツァーによって開発された「パリ音楽院の方法論」にはっきりと感じられます。若いフランスのブルジョアジーのイデオロギー。」
しかし、彼らの民主主義は主に美学の領域、芸術の分野に限定されており、政治的にはまったく無関心でした。 彼らは、ゴセック、ケルビーニ、ダレイラック、バートンを際立たせた革命のアイデアに対する熱狂的な熱意を持っていなかったので、あらゆる社会的変化においてフランスの音楽生活の中心にとどまることができました。 当然、彼らの美学は不変ではありませんでした。 1789年の革命からナポレオンの帝国への移行、ブルボン王朝の復活、そして最後にルイ・フィリップのブルジョア君主制への移行は、それに応じてフランス文化の精神を変え、その指導者たちは無関心ではいられない. 当時の音楽芸術は、古典主義から「帝国」へ、さらにロマン主義へと進化しました。 ナポレオンの時代のかつての英雄的で市民的な専制的なモチーフは、「帝国」の堂々としたレトリックと儀式の輝きに取って代わられ、内部的に冷たく合理的であり、古典主義の伝統は優れた学者の性格を獲得しました。 その枠組みの中で、バヨとクロイツァーは芸術家としてのキャリアを終える。
全体として、彼らは古典主義に忠実であり、正確にはそのアカデミックな形を保っており、新興のロマンチックな方向性とは異質です。 そのうちの XNUMX 人は、彼の音楽の感傷的で叙情的な側面でロマン主義に触れました。 それでも、歌詞の性質上、彼は新しいロマンチックな感性の先駆者というよりも、ルソー、メグル、グレトリ、ヴィオッティの信奉者であり続けました。 結局のところ、ロマン主義の開花が訪れたとき、ロードの作品が人気を失ったのは偶然ではありません。 ロマン主義者は、彼らの感情システムとの調和を感じませんでした。 バヨやクロイツァーのように、ロードは完全に古典主義の時代に属しており、それが彼の芸術的および美的原則を決定づけました。
ローデは 16 年 1774 月 XNUMX 日にボルドーで生まれました。 フォーベルが良い教師だったかどうかは、言うまでもありません。 ローデの人生の悲劇となったパフォーマーとしての急速な消滅は、彼の最初の教えによって彼のテクニックが損なわれたことが原因である可能性があります。 どういうわけか、フォーベルはロードに長い演奏生活を提供することができませんでした。
1788年、ロードはパリに行き、ヴィオッティの協奏曲の1790つを当時有名なヴァイオリン奏者プントに演奏した。 少年の才能に打たれたプントは、ロードを生徒として受け入れるヴィオッティに彼を導きます。 彼らのクラスは16年間続きます。 ロードはめまぐるしい進歩を遂げています。 XNUMX年、ヴィオッティは公開コンサートで初めて生徒を解放しました。 デビューは、オペラ公演の休憩中に王の兄弟の劇場で行われました。 ロードはヴィオッティの協奏曲第XNUMX番を演奏し、彼の熱く華麗な演奏は聴衆を魅了しました。 その少年はわずかXNUMX歳ですが、あらゆる点で、ヴィオッティに次いでフランスで最高のバイオリニストです。
同年、ロードは第1790ヴァイオリンの伴奏者としてフェイド劇場の優れたオーケストラで働き始めました。 同時に、彼のコンサート活動が展開されました.5年の復活祭の週に、彼はその時代のために壮大なサイクルを実行し、XNUMXつのヴィオッティ協奏曲を続けて演奏しました（XNUMX番目、XNUMX番目、XNUMX番目、XNUMX番目、XNUMX番目）。
ロードは革命の恐ろしい年月をパリで過ごし、フェイドの劇場で演奏しました。 1794年になって初めて、彼は有名な歌手ガラトと一緒に最初のコンサート旅行に出かけました。 彼らはドイツに行き、ハンブルグ、ベルリンで演奏します。 Rohde の成功は並外れたものであり、Berlin Musical Gazette は熱心に次のように書いています。 彼の有名な教師であるヴィオッティの話を聞いた人なら誰でも、ローデが教師の優れた態度を完全に習得し、さらに柔らかさと優しい感じを与えたと口を揃えて断言します。
レビューは、ロードのスタイルの叙情的な側面を強調しています。 彼の演奏のこの質は、彼の同時代の人々の判断において常に強調されています。 「魅力、純粋さ、優美さ」 - 友人のピエール・バイオは、ローデのパフォーマンスにそのような形容詞を付けています。 しかし、このようにロードの演奏スタイルはヴィオッティとは著しく異なっていた。 どうやら、ロードはハーモニー、古典主義の明快さと叙情性でリスナーを魅了しましたが、ヴィオッティを際立たせた哀れな高揚感、男性的な強さではありませんでした。
成功にもかかわらず、ロードは故郷に帰りたがっています。 コンサートを中止した彼は、陸路での移動は危険を伴うため、海路でボルドーに向かいます。 しかし、彼はボルドーにたどり着くことができません。 嵐が発生し、彼がイギリスの海岸に移動する船を運転します。 まったく落胆していません。 ロードはそこに住むヴィオッティに会うためにロンドンに急いで行きます。 同時に、彼はロンドンの大衆と話したいと思っていますが、悲しいことに、英国の首都にいるフランス人は非常に用心深く、誰もがジャコバンの感情を疑っています。 ロードは、未亡人と孤児を支持するチャリティーコンサートに参加することを余儀なくされたため、ロンドンを去りました。 フランスへの道は閉ざされています。 バイオリニストはハンブルクに戻り、ここからオランダを通って故郷に向かいます。
ロードは 1795 年にパリに到着しました。サレットが音楽院の開設に関する法律を条約に求めたのはこの時でした。これは、音楽教育が公務となる世界初の国立機関です。 コンサバトリーの影の下で、サレットは当時パリにあった最高の音楽の力をすべて集めています。 カテル、ダレイラック、ケルビーニ、チェロ奏者のバーナード・ロンバーグ、そしてヴァイオリン奏者の中では年老いたガヴィニエと若きバイヨ、ローデ、クロイツァーが招待を受ける。 コンサバトリーの雰囲気は創造的で熱狂的です。 パリに滞在した期間が比較的短いため、その理由は明らかではありません。 ロードはすべてを捨ててスペインに向けて出発します。
マドリッドでの彼の生活は、ボッケリーニとの素晴らしい友情で知られています。 偉大な芸術家は、熱い若いフランス人に魂を持っていません。 熱心なロードは音楽を作るのが大好きですが、楽器の使いこなしは苦手です。 ボッケリーニは喜んで彼のためにこの仕事をします。 彼の手は、有名な第 XNUMX 協奏曲を含む多くのローデの協奏曲のオーケストラ伴奏のエレガンス、軽快さ、優雅さにはっきりと感じられます。
ロードは 1800 年にパリに戻りました。彼の不在中に、フランスの首都で重要な政治的変化が起こりました。 ボナパルト将軍がフランス共和国の最初の領事になりました。 新しい支配者は、共和主義の謙虚さと民主主義を徐々に捨て去り、彼の「法廷」を「提供」しようとしました。 彼の「宮廷」では、インストゥルメンタル チャペルとオーケストラが編成され、ロードはソリストとして招待されました。 パリ音楽院も心から彼に門戸を開き、音楽教育の主要な分野で方法論の学校を創設しようとしています。 ヴァイオリンスクール法は、バイオリン、ローデ、クロイツァーによって書かれました。 1802 年、この学派 (Methode du violon) が出版され、国際的に認められました。 ただし、ロードはその作成にそれほど大きな役割を果たしませんでした。 バイオは主な著者でした。
音楽院とボナパルト チャペルに加えて、ロードはパリ グランド オペラのソリストでもあります。 この期間中、彼は大衆のお気に入りであり、名声の頂点にあり、フランスで最初のバイオリニストとしての疑う余地のない権威を享受しています。 繰り返しになりますが、落ち着きのない性質により、彼はその場に留まることはできません。 友人の作曲家ボイルデューに誘惑され、1803 年にローデはサンクトペテルブルクに向けて出発しました。
ロシアの首都でのロードの成功は本当に魅力的です。 アレクサンドル5000世に贈られた彼は、法廷のソリストに任命され、前代未聞の年間XNUMXルーブルの給与が支払われました。 彼は暑いです。 サンクトペテルブルクの上流社会は、ロードをサロンに入れようとして互いに争っています。 彼はソロコンサートを行い、カルテット、アンサンブルで演奏し、インペリアルオペラでソロを演奏します。 彼の作曲は日常生活に入り込み、彼の音楽は愛好家に賞賛されています。
1804 年、ローデはモスクワに旅行し、そこで彼はコンサートを開きました。 皇帝陛下の最初のバイオリニストであるローデは、10 月 1804 日の日曜日にペトロフスキー劇場の大ホールでコンサートを開催することを尊敬する人々に通知する光栄を持っています。彼の構成。 ロードは、明らかにかなりの期間、モスクワに滞在しました。 そのため、SP Zhikharev の「ノート」では、1805 年から 1804 年にかけて有名なモスクワの音楽愛好家 VA Vsevolozhsky のサロンで、「昨年、Rode が最初のバイオリンを保持し、Battlo、Viola Frenzel、チェロはまだ Lamar を保持しているカルテットがあった」と読みました。 . 確かに、ジカレフによって報告された情報は正確ではありません。 J. ラマーは、1805 年 XNUMX 月にバヨと共にモスクワに到着したため、XNUMX 年にロードとカルテットを組むことができませんでした。
モスクワから、ロードは再びサンクトペテルブルクに行き、1808 年までそこに留まりました。 途中、彼は再びモスクワを訪れ、そこで1808年以来そこに住んでいた古いパリの友人、バイオリニストのバヨとチェロ奏者のラマーに会いました。 モスクワでは、彼は別れのコンサートを行いました。 "氏。 全ロシア皇帝陛下のカメララの最初のバイオリニストであるローデは、1805月23日日曜日に海外でモスクワを通過し、ダンスクラブのホールで彼の慈善演奏のためにコンサートを行うことを光栄に思います。 コンサートの内容： 1.モーツァルト氏による交響曲。 2. ロード氏は彼の作曲の協奏曲を演奏します。 3. 大序曲 Op. ケルビニ市; 4. ズーン氏はフルート協奏曲 Op. カペルマイスター ミラー氏。 5. ロード氏は、アレクサンドル・パブロヴィチ皇帝陛下に贈呈された彼の作曲のコンサートを行います。 ロンドは主に多くのロシアの歌から取られています。 6. 最終。 チケットは 5 枚 XNUMX ルーブルで、トヴェルスカヤに住むロード氏自身、シウ夫人と一緒にいるサルティコフ氏の家、ダンス アカデミーの家政婦から入手できます。
このコンサートで、ロードはロシアに別れを告げた。 パリに到着すると、彼はすぐにオデオン劇場のホールでコンサートを行いました。 しかし、彼の演奏は聴衆の以前の熱意を喚起しませんでした。 ドイツ・ミュージカル・ガゼット紙には憂鬱なレビューが掲載された。 しかし、今回はそれほど幸運ではありませんでした。 演奏のための協奏曲の選択は、彼によって非常にうまくいきませんでした。 彼はそれをサンクトペテルブルクで書いたのですが、ロシアの寒さがこの構成に影響を与えずにはいられなかったようです。 ロードは印象が少なすぎました。 彼の才能は、その開発が完全に終了しましたが、火と内面の生活に関しては、まだ多くのことが望まれています。 ローダは、目の前でラフォンの声を聞いたことで特に傷つきました。 これは現在、ここで最も人気のあるバイオリニストの XNUMX 人です。」
確かに、リコールはまだロードの技術的スキルの低下について語っていません。 評論家は、「冷たすぎる」協奏曲の選択と、アーティストの演奏に熱がこもっていないことに満足していませんでした。 どうやら、主なものはパリジャンの好みの変化でした。 ロードの「古典的な」スタイルは、大衆のニーズを満たすことをやめました。 それ以上に、彼女は若いラフォンの優雅な妙技に感銘を受けました。 楽器の妙技への情熱の傾向はすでに感じられており、それはすぐにロマン主義の次の時代の最も特徴的な兆候になるでしょう.
コンサートの失敗はロードを襲った。 おそらく、このパフォーマンスが彼に取り返しのつかない精神的トラウマを引き起こし、彼が人生の終わりまで回復することはありませんでした。 ローデのかつての社交性は跡形もなかった。 彼は引きこもり、1811年まで人前で話すのをやめます。 ピエール・バイオやチェロ奏者のラマーといった旧友とのホーム・サークルでのみ、彼は音楽を演奏し、カルテットを演奏します。 しかし、1811年に彼はコンサート活動を再開することを決定します。 しかし、パリではありません。 いいえ！ 彼はオーストリアとドイツに旅行します。 コンサートは苦痛です。 ロードは自信を失いました。彼は神経質にプレーし、「ステージへの恐怖」を発達させました。 シュポアは 1813 年にウィーンで彼の話を聞いて、次のように書いています。 しかし、最初のソロの後、この間、ロードは一歩後退したように思えました。 私は彼の演奏が冷たくて野暮ったく感じました。 難しいところは以前のような勇気がなく、カンタービレ後も物足りなさを感じていました。 XNUMX 年前に彼から聞いた E-dur バリエーションを演奏しているときに、彼は難しいパッセージを単純化しただけでなく、より簡単なパッセージを臆病に間違って演奏したため、彼は技術的な忠実度を大幅に失ったと最終的に確信しました。
フランスの音楽学者で歴史家のフェティスによると、ローデはウィーンでベートーベンに会い、ベートーベンは彼のためにバイオリンとオーケストラのためのロマンス (F-dur, op. 50) を書きました。コンサバトリーコンサートでピエールバイオによって成功裏に演奏されました。 しかし、リーマンとその後のバジレフスキーはこの事実に反論している。
ロードはベルリンでツアーを終え、1814 年までそこに滞在しました。彼は個人的な仕事、つまり若いイタリア人女性との結婚のためにここに拘留されました。
フランスに戻ると、ロードはボルドーに定住しました。 その後の年は、研究者に伝記資料を提供しません。 ロードはどこでもパフォーマンスを発揮しませんが、失われたスキルを回復するために懸命に取り組んでいる可能性があります。 そして1828年、パリでのコンサートという新たな試みが公衆の前に現れました。
完全な失敗でした。 ロードはそれに耐えませんでした。 彼は病気になり、25 年間のつらい病気の後、1830 年 XNUMX 月 XNUMX 日、ダマゾン近くのシャトー ド ブルボンの町で亡くなりました。 ロードは、運命が人生で最も貴重なもの、つまり芸術を奪った芸術家の苦い杯を完全に飲みました。 それでも、創造的な開花期が短すぎたにもかかわらず、彼の演奏活動はフランスと世界の音楽芸術に深い足跡を残しました. この点での彼の可能性は限られていましたが、彼は作曲家としても人気がありました。
彼の創造的な遺産には、13 のヴァイオリン協奏曲、弦楽四重奏曲、ヴァイオリンのデュエット、さまざまなテーマのさまざまなバリエーション、ソロ ヴァイオリンのための 24 のカプリースが含まれます。 1838 世紀半ばまで、ローデの作品は広く成功を収めていました。 パガニーニは、ローデの最初のヴァイオリン協奏曲の計画に従って、ニ長調の有名な協奏曲を書いたことに注意する必要があります。 Ludwig Spohr は多くの点で Rode から来て、彼のコンサートを作成しました。 コンサートのジャンルに自分自身を乗せたのは、彼の作品が彼の模範であったヴィオッティに続きました。 ローデの協奏曲は、形式だけでなく、全体的なレイアウト、さらにはヴィオッティの作品のイントネーション構造でさえも繰り返され、大きな叙情性だけが異なります。 オドエフスキーは、彼らの「シンプルで無邪気でありながら、感情に満ちたメロディー」の叙情性に注目しました。 ロードの作曲の叙情的なカンティレーナは非常に魅力的だったので、彼のヴァリエーション (G-dur) は、その時代の傑出したヴォーカリスト、カタラーニ、ソンタグ、ヴィアルドのレパートリーに含まれていました。 ヴュースタンが15年に初めてロシアを訪れたとき、XNUMX年XNUMX月の最初のコンサートのプログラムで、ホフマンはロードのバリエーションを歌いました。
ロシアのロードの作品は大きな愛を享受しました。 それらは、ほぼすべてのバイオリニスト、プロ、アマチュアによって演奏されました。 彼らはロシアの州に侵入しました。 Venevitinovs のアーカイブには、Vielgorskys の Luizino 邸宅で開催されたホーム コンサートのプログラムが保存されていました。 これらの夜、バイオリニストのテプロフ（地主、ヴィエルゴルスキーの隣人）と農奴のアントワーヌは、L.マウラー、P.ローデ（XNUMX代目）、R.クロイツァー（XNUMX代目）の協奏曲を演奏しました。
40 世紀の 24 年代までに、ロードの作品はコンサートのレパートリーから徐々に姿を消し始めました。 学校の研究期間のバイオリニストの教育実践で保存されている協奏曲はXNUMXつまたはXNUMXつだけであり、今日、XNUMXつのカプリースはエチュードジャンルの古典的なサイクルと見なされています。
L.ラーベン
