アコーディオン：それは何ですか、歴史、構成、見た目と音

アコーディオンはかなり人気があり、広く普及している楽器です。 どの音楽院にも、それを演奏する方法を教えるクラスがあります。 アコーディオンは多面的で、幅広い音を持っています。 この高度なハーモニカの演奏では、クラシックからモダンなサウンドまで有機的に機能します。

アコーディオンとは

アコーディオンはハンドハーモニカの一種とされる楽器です。 ピアノ調の鍵盤を搭載。 アコーディオンに似ています。モデルによっては、ベースとコードの音、または個別の音符を生成する 5 ～ 6 列のボタンがあります。

このツールには、左側と右側に XNUMX 列のボタンがあります。 右がメロディー用、左が伴奏用です。

ボタンアコーディオンとの違いは、ドリルタンにあります。 ボタンアコーディオンでは、リードはユニゾンで調整されますが、アコーディオンでは、トーンが多少一致せず、サウンドに特別な魅力を与えます。

アコーディオンの音は力強く、豊かで、多面的です。 このため、楽器はソロと伴奏の両方で使用できます。

アコーディオン装置

アコーディオンの内部構造は、相互接続されたメカニズムのシステム全体です。

• 舌;
• バルブを開く;
• ボイスバー;
• 入力コードチャンバー;
• 低音入力チャンバー;
• メロディーの入り口の部屋。
• 毛皮;
• 首;
• メロディーキー;
• 伴奏鍵盤ボタン;
• メロディーと伴奏のレジスタースイッチ。

図によると、XNUMX つのキーボードはファーで接続されており、空気式キーボード機構に空気を送り込むのに役立ちます。 鍵盤を押すと、舌を通る空気の流れが止まるまで内部に浸透します。 必要なキーのグループを操作するだけで、プレーヤーはエアバルブを開き、ベローズからの空気が特定のサウンドチャンバーに入り、ボイスバーから出て、必要な音を出します。

アコーディオンの歴史

アコーディオンの歴史は古く、その起源は口ハーモニカが最初に発明された中国にまでさかのぼります。 活発な国際貿易が始まると、楽器はヨーロッパに伝わり、その後、その根本的な変化が始まりました。

現代版に似たモデルを考案したのは、ウィーン出身のオルガン奏者シリル・ダミアンです。 このイベントは 1829 年に行われました。職人は発明を世界に発表し、特許を取得し、元の名前である「アコーディオン」を思いつきました。

楽器の歴史は、23 年 1829 月 23 日、K. ダミアンが発明の特許を取得したときに始まりました。 今日XNUMX月XNUMX日は世界アコーディオンデーです。

音楽装置はウィーンからイタリアに移行しました。ここで初めて、工業規模での生産が開始されました。

ロシアでは、40 世紀の XNUMX 年代に音楽装置が最初に登場しました。 当初、好奇心は海外で購入されました。 裕福な人々（商人、貴族、人口の特権層）は、そのような贅沢をする余裕がありました。 徐々に、農奴の助けを借りて、アコーディオンは村、村にやって来て、すぐにほとんどロシアの民族楽器になりました。

今日、この楽器はコンサート活動で需要があります。独特の音域を再現し、他の楽器の音を模倣することができます。 巨匠、プロのパフォーマーは、ジャンル、スタイル、方向性が異なる、ほぼすべての作曲を打ち負かすことができます。

アコーディオンの種類

分類は、いくつかの重要な特徴に従って行われます。

1. キーボードの種類:

• キーボード（キーボードはピアノのように配置されています）、
• 押しボタン (キーボードは、数列のボタンで表されます)。

2. 左手の伴奏システム:

• Ready（伴奏の構成：ベース、レディコード）、
• レディ・セレクティブ（計器には、レジスタを使用して変更できるXNUMXつのシステム（レディ、選択的）が装備されています）。

3. サイズ別（小型の学生モデルからコンサートモデルまで、さまざまなサイズがあります。小型のアコーディオンはアマチュアアコーディオンと呼ばれます）：

• 1/2 – 5 ～ 9 歳の子供たちに遊びを教えるために使用されます。 モデルは全音階です – キーボードはプッシュボタンで、スケールは制限されています。 最小ウェイト、範囲約 XNUMX オクターブ。
• 3/4 – 音楽学校の学生、アマチュア演奏用に作成された楽器。 2オクターブの音域があります。 このタイプのアコーディオンは、原則として、既製の伴奏付きのXNUMX部構成です。 シンプルなレパートリーに適しています。
• 7/8は大人のミュージシャンのためにデザインされたモデルです。 適用範囲 – アマチュア音楽の演奏。 音域はXNUMXオクターブ。
• 4/4 はプロのコンサート楽器です。 音域は3,5オクターブ。 たぶん、XNUMX、XNUMX、XNUMX 声。

それとは別に、2010年以降に生産されたデジタルモデルについて言及する価値があります。生産国はイタリアですが、リリースはローランドの商標（日本）で行われています。 日本人は、アコーディオンの最も古いメーカーである古いイタリアの会社ダラップを買収しました。 その瞬間から、ビジネスは別の方向に発展し始め、最初のデジタル アコーディオンが光を見ました。

デジタル ツールの主な利点:

• 簡易、
• コンピューター、ヘッドフォン、スピーカー、
• 外部条件（温度、湿度）の影響を受けない、
• 長寿命、
• 内蔵メトロノーム
• 設定を変更し、XNUMX 回のキーストロークで音色を鳴らします。

デジタルモデルの作成は、楽器の近代化における新しい段階となり、その構造を改善することが可能になりました。 これは終わりにはほど遠い可能性が高く、デバイスは変化し続け、より複雑になり、発展していくでしょう。

アコーディオンの選び方

楽器選びは大変ですよね。 わずかな欠陥がサウンドに悪影響を与えることは間違いありません。 専門家は、次の基本的な点に注意を払うことをお勧めします。

1. 外観。 本体、ベルト、ファー等に破損(へこみ、傷、ひび割れ、破れ、穴)がないこと。 わずかな変形でも許容できません。
2. 音の質。 このパラメータを確認するのは簡単です。ファーを分けてから、キーに触れずにファーをまとめる必要があります。 目視検査では気付かなかった毛皮の穴があるかどうかはすぐに明らかになります。 空気の逃げが速すぎると、ベローズは使用できなくなります。
3. ボタンとキーの品質。 ボタン、キーは、沈み込んだり、きつく押しすぎたり、さまざまな高さに配置したりしないでください。
4. ツールの動作。 楽器で演奏される最も単純なメロディーは、販売前の検査を完了します。 ボタンがきしんだり、喘鳴したり、他の無関係な音を出してはなりません。 レジスターは理想的には押しやすく、すぐに元の位置に戻ります。
5. サイズ。 子供が物を必要とする場合、サイズが重要です。プレイ中の利便性は、あごに少し届かないオブジェクトによって提供されます（若いミュージシャンがひざまずくとき）。

興味深い事実

音楽愛好家は、近代化されたハーモニカに関連する興味深い事実に興味を持つでしょう:

• 標準的な楽器の重量は平均 8 ～ 10 kg ですが、コンサート用の楽器はそれよりも重く、15 kg です。
• 「アコーディオン」はフランス語で「ハンドハーモニカ」を意味します。
• アメリカ大陸はXNUMX世紀に最初のコピーに精通し、「ストラップのピアノ」と呼ばれました。
• 楽器の人気が最も高かったのは、XNUMX世紀前半でした。
• カリフォルニア州はアコーディオンの記念碑を建てた.
• プロのモデルの価格は数万ドルです。 世界で最も高価なアコーディオン ブランドは Hohner Gola で、30 ドルです。
• 最高の工具製造工場はヨーロッパ (イタリア、ドイツ、ロシア) にあります。
• プロのモデルの生産に従事するロシア企業–「AKKO」、「ロシアのアコーディオン」。
• 楽器の本国である中国では、「サンフィンチン」と呼ばれています。 古代の原型は、米国博物館を飾るハーモニカ「シェン」であると考えられています。

アコーディオンは比較的若い楽器であり、その形成は完全に完了したとは言えません。 モデルは定期的にアップグレード、改良され、ミュージシャンとリスナーを喜ばせています。 どんな音も真似できるパワフルなマルチボイスサウンドがワールドワイドな人気の理由です。