リュートの歴史
リュート – ネックにフレットがあり、洋ナシの形をしたボディを持つ弦楽器です。
発生履歴
リュートは古代の楽器の XNUMX つで、正確な年代と出現場所は定かではありません。 どことなくリュートに似た粘土板に描かれた最初の絵は、紀元前 XNUMX 千年紀の中頃にさかのぼります。 考古学的発掘は、ブルガリア、エジプト、ギリシャ、ローマでこのツールが使用されたことを証明しています。
ブルガリア人のおかげで、首の短いリュートがバルカン半島で人気を博しました。 XNUMX世紀にはアジア諸国、特にペルシャとビザンチウムで広まり、XNUMX世紀にはムーア人によってスペインにもたらされました。 すぐに、このツールはどこでも人気を博します。 XNUMX〜XNUMX世紀には、イタリア、ポルトガル、ドイツで演奏されました。
外観
楽器が普及するにつれて、その外観と演奏技法は変化しましたが、共通の特徴は残っていました。 リュートを作るのに木が使われます。 響板は楕円形で、薄い木材、多くの場合トウヒでできており、サウンド ホールではなく、XNUMX つまたは XNUMX つの華やかなロゼットがあります。 ボディは、チェリー、メイプル、ローズウッドのハードウッドで作られています。 リュートのネックの製造には、ライトツリーが使用されます。 リュートと他の弦楽器の主な違いは、首が響板の上にぶら下がっておらず、響板と同じ高さに配置されていることです。
リュートの人気上昇
中世では、この楽器には 4 つまたは 5 つのペアの弦がありました。 ピックで弾いていました。 サイズが一番バラバラでした。 
ミュージシャンは伴奏にリュートを使用しましたが、そのほとんどは即興でした。 時間は弦の数にその痕跡を残しました。 ルネッサンスの終わりには、XNUMX 組の弦があり、バロック音楽家はすでに XNUMX 組で演奏していました。 XNUMX本の弦を持つ楽器がありました。
XNUMX世紀はリュートにとって黄金になりました。 ヨーロッパで最も広く普及している楽器の XNUMX つとなっています。 当時の多くの絵画では、アーティストはリュートを演奏する人々を描いていました。 演奏技術も変わった。 原則として、仲介者と指先を使用して演奏しました。
XNUMX世紀の終わりに、編組が放棄された後、リュート奏者の数が増えました。 
この楽器のためにヨーロッパで400曲以上が書かれました。 最も重要な貢献は Francesco Spinacino によるものです。 ジョン・ダウランドの作品のおかげで、表現の可能性が広がりました。
アントニオ・ヴィヴァルディ、ヨハン・セバスティアン・バッハ、ヴィンチェント・カピローラ、カール・コハウトなど多くの作曲家がリュートのために作品を書いています。 ウラジミール・ヴァヴィロフ、佐藤登紀子、マキシム・ズボナレフ、デヴィッド・ネポムクなどの現代の作曲家も、その作品で知られています。
XNUMX世紀のリュートの場所
1970世紀には、リュートはほとんど忘れられていました。 ドイツ、ウクライナ、スカンジナビア半島の国々には、その品種のほんの一部しか残っていません。 XNUMX世紀に、イギリスの何人かのミュージシャンが、失われたリュートの人気を回復することを決定しました。 英国のリュート奏者で音楽学者のアーノルド・ドルメックは、これに特に成功しました。 すでに XNUMX 年以降、ソロ演奏者や音楽グループはコンサート プログラムにリュートの演奏を取り入れ始めました。 ルーカス・ハリス、イストバン・シャボー、ウェンディ・ギレプシーは、中世とバロックの作品を使用しました。
