マンドリンの歴史 - デジタルスクール

世界にはさまざまな種類の楽器があります。それらの多くは民俗的なものであり、特定の文化に属していることは名前で簡単に判断できます。たとえば、マンドリン…。この言葉はイタリアの匂いがします。確かに、マンドリンは弦楽器で、リュートを連想させます。奇妙なことに、マンドリンリュートの前身はイタリアではなく、紀元前XNUMX〜XNUMX千年紀の古代メソポタミアに登場しました。 e. ヨーロッパでは、当時呼ばれていたマンドリンまたはマンドラがXNUMX世紀に登場し、当然のことながらイタリアの民俗楽器になりました。この楽器は、ソプラノリュートのコンパクトなコピーに似ており、ストレートネックとスチール弦を備えていました。騎士たちは賛美の歌を歌い、最愛の女性の窓の下でそれを演奏しました！ちなみに、この伝統は今日まで生き残っています。

楽器の全盛期はXNUMX世紀に訪れ、ヴィナッチャ家のイタリアの巨匠とミュージシャンの名前に関連付けられています。彼らは独自のバージョンの「ジェノバマンドリン」楽器を作成しただけでなく、それを持ってヨーロッパ中を旅し、コンサートを行ったり、人々にその演奏方法を教えたりしました。マンドリンの歴史それは上流社会で人気を博し、学校が設立され、マンドリンがオーケストラで鳴り始め、音楽が特別に書かれました。しかし、世界的な人気は長くは続きませんでした.19世紀初頭には、より明るく表現力豊かなサウンドを持つ他の楽器が登場し、忘れられ始めました. 1835 年、ジュゼッペヴィナッチャは古典的なナポリのマンドリンの外観を根本的に変えました。ボディを大きくし、ネックを長くし、木製のペグを弦の張力を完全に保つ特別なメカニズムに置き換えました。この楽器はより響きがありメロディックになり、一般の音楽愛好家とプロのミュージシャンの両方から再び認められました。ロマン主義の時代には、どんなオーケストラにも調和してフィットする理想的な楽器のように思えました。マンドリンはイタリアとヨーロッパを超えて世界中に広がります。たとえば、オーストラリアからアメリカ合衆国、ソ連に至るまで、その音はさまざまなコンサートや長編映画で聞くことができます。 20 世紀に入ると、ジャズやブルースなどの音楽スタイルの出現により、この楽器の人気は高まるばかりでした。

今日、マンドリンの可能性はますます顕著になり、現代音楽で積極的に使用され、古典的なスタイルだけでなく、マンドリンの歴史まったく異なる方向にも。最も有名なマンドリストの 60 人は、ウクライナ出身のアメリカ人の Dave Apollo です。マンドリンの最も有名なタイプはナポリタンであると考えられていますが、フィレンツェ、ミラネーゼ、シチリアなどの他の品種があります。ほとんどの場合、それらは本体の長さと文字列の数によって区別されます。マンドリンの長さは通常XNUMXセンチです。座っても立っても演奏できますが、一般的に演奏法はギターの演奏に似ています。マンドリンの音はビロードのような柔らかな音色ですが、同時にすぐに消えてしまいます。時計仕掛けの音楽が好きな方には、電子マンドリンがあります。