ノトタイピング |

ノトプリンティング – メモの多面的な複製。 印刷の必要性は、印刷の発明 (1450 年頃) の直後に生じました。 初期の印刷された出版物の中で、教会が支配的でした。 その多くには賛美歌の旋律が記されていました。 最初は空白のスペースが残され、メモは手で入力されていました (たとえば、1457 年にマインツで出版されたラテン語の詩篇 – Psalterium latinum を参照してください)。 多くのインキュナブラ (初版) では、テキストに加えて譜面も印刷され、音符は特別に記載または描画されました。 テンプレート。 そのような出版物は、必ずしも N. の幼年期を示しているわけではありません (多くの研究者が主張しているように)。 15世紀(サンプル – 本「Musical Art」 – 「Ars mu-sicorum」、1495 年にバレンシアで出版)。 その理由は、明らかに、異なるコミュニティでは同じ祈りが異なる言語で歌われていたからです。 メロディー。 この場合、出版社は特定のメロディーを印刷することで、その本の購入者の輪を人為的に狭めることになります。

合唱ノートのセット。 「ローマのミサ」。 プリンター W. カーン。 ローマ。 1476年。

実際、N. は約発生しました。 現存する最も初期の音楽版の 1470 つである Graduale Constantiense は、1473 年までに印刷されたようです (発行場所は不明)。 1500 年まで、彼らは印刷されたメモの外観を手書きのメモに近づけようとしました。 音楽の線を赤インクで描き、アイコン自体を黒で刻むという伝統は、最初の段階での楽譜の開発を妨げ、別の譜表と別の音符の 4 色印刷の手段を見つけなければなりませんでした。複雑な技術的問題を解決します。 それらの正確な配置の問題。 この期間中、N. セットの方法がありました。 各文字には、1473 つまたは複数の文字を含めることができます。 (最大 1476) メモ。 通常、譜表が最初に印刷され (赤インクは比較的小さな領域をカバーし、より速く乾燥します)、次に (「1480 回目の実行」) にメモとテキストが印刷されます。 たとえば、テキスト付きのメモだけが印刷され、線が手で描かれることもありました。 「Collectorium super Magnificat」（Collectorium super Magnificat）、編。 XNUMX 年にエスリンゲンで。 合唱音楽は、ウルリッヒ・ハーンによる「ローマのミサ」（「ミサレ ロマヌム」ローマ XNUMX 年）の組版文字から最初に印刷されました。 計量表記法を使用した最も古い版は、P. Niger の「Short Grammar」 (「Grammatica brevis」) (印刷者 T. von Würzburg、ヴェネツィア、XNUMX 年) です。

mensural メモのセット (定規なし) F. ニジェール。 簡単な文法。 プリンター T. フォン ヴュルツブルク、ベニス。 1480年。

その中で、音楽の例はデコンプを示しています。 詩的なメートル。 注記は定規なしで印刷されていますが、高さが異なります。 定規は手で描かなければならなかったと推測できます。

木の彫刻。 「ローマのミサ」。 プリンター O. スコット。 ヴェネツィア。 1482年。

木の彫刻 (木版画)。 印刷業者は、本の音楽の例を一種のイラストと見なし、彫刻の形で作成しました。 凸型の彫刻、すなわち活版印刷法から印刷すると、正常な印刷物が得られた。 ただし、そのような彫刻の作成には非常に時間がかかりました。 フォームの印刷要素 (音楽記号) のみを残して、ボードの表面の大部分を切り取る必要がありました)。 初期の木版画から。 出版物は、ベネチアの印刷業者 O. Scotto (1481, 1482) による「Roman Masses」や、ストラスブールの印刷業者 I. Prius による「Gregorian tunes のための音楽の花」 (「Flores musicae omnis cantus Gregoriani」、1488) が際立っています。

木版画法はChによって使用されました。 到着音楽理論を印刷するとき。 歌があった本だけでなく、本。 ごくまれに、教会のコレクションがこの方法で印刷されました。 曲。 さまざまな言語で繰り返される音楽の例を印刷する場合、彫刻は安価で便利であることが判明しました。 出版物。 そのような例はしばしばシートで与えられました。 印刷フォームは、あるプリンターから別のプリンターに渡されることがよくあります。 例のテキストと本自体のフォントの統一性によって、これらの例が最初にどの版に刻まれたかを判断することができます。

木版画。 N.は17世紀まで発展しました。 1515 年以降、この技法は比喩的な音楽の印刷にも使用されました。 1階にあります。 16 世紀には多くがこの方法で印刷されました。 ルター派の祈りの本 (例えば、I. ヴァルター著「歌の本」 – 「サングビューライン」、ヴィッテンベルク、1524 年)。 1510 年にローマで、A. de Antikis による新しい歌 (Canzone nove) が出版されました。 木彫りと作曲家でした。 木版画の優れた例は、彼のその後の版 (Missae quindecim、1516 年、および Frottolo intabulatae da suonar organi、1517 年) です。 将来的には、Antikis は木版画とともに、金属への彫刻も使用します。 金属への彫刻から印刷された最も初期の音楽出版物の 1515 つは、「Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One」 (プリンター P. Sambonetus による「Canzones, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo」、16 年) です。 XNUMX 世紀初頭まで、ほとんどの出版社は独自の音楽彫刻家や音楽セットを持っていませんでした。 plの音楽の例。 ケースは巡回音楽プリンターによって作成されました。

将来的には、両方の拠点が開発および改善されました。 タイプ N. は、15 世紀には早くも概説されています – 植字と彫刻。

1498 年、O. dei Petrucci はベネチア評議会から可動活字を使用して音楽を印刷する特権を受け取りました (彼は W. カーンの方法を改良し、それを計量ノートの印刷に適用しました)。 初版は 1501 年にペトルーシによって発行されました (「Harmonice Musices Odhecaton A」)。 1507 年から 08 年にかけて、彼は N. の歴史上初めてリュートのための作品集を出版しました。 ペトルーシの方法による印刷は、1526 回の実行で行われました。最初の行、次にその上に、ひし形の音楽記号です。 メモにテキストが含まれている場合は、別の実行が必要でした。 この方法では、XNUMX ヘッドのみの印刷が可能でした。 音楽。 出版物の準備には費用と時間がかかりました。 ペトルッチの版は長い間、音楽フォントの美しさと音楽記号と定規の接続の正確さにおいて卓越したままでした。 ペトルッチの特権が失効した後、J. ジュンタが彼の方法に目を向け、XNUMX 年にモテッティ デッラ コロナを再版したとき、彼は前任者の版の完成度に近づくことさえできませんでした。

16 世紀の初めから、N. は他の多くの分野で集中的に発展しました。 国。 ドイツでは、ペトルーシの方法に従って印刷された最初の版は、印刷者 E. エグリンによってアウグスブルクで 1507 年に出版された P. トリトニウスのメロペアでした。 ペトルッチとは異なり、エグリンのラインは堅実ではありませんでしたが、小さなコンポーネントから採用されました。 マインツのプリンター P. Schöffer の版、A. Schlick (Tabulaturen etlicher、1512 年)、「Song Book」 (Liederbuch、1513 年)、「Chants」 (「Сantiones」、1539 年) による「Organ Tablature」は、イタリア版に劣りませんでした。 、そして時にはそれらを上回りました。

フランスでは、メモの入力方法がさらに改善されました。

P. Attenyan のセットからのシングル プリント。 「音楽のある三十四の歌」。 パリ。 1528年。

パリの出版社 P. Attenyan は、セットの楽譜を 1528 枚の版画で発行し始めました。 彼は初めてこの方法で「音楽付きの18曲」を出版しました（「Trente et quatre chansons musicales」、パリ、XNUMX​​XNUMX年）。 本発明は、どうやら、プリンターおよびタイプ キャスター P. Oten に属します。 新しいフォントでは、各文字は音符とステーブの小さな部分の組み合わせで構成されていたため、印刷プロセスを簡素化するだけでなく（XNUMX回の実行で実行する）、ポリゴンを入力することもできました。 音楽 (XNUMX つの譜表で最大 XNUMX つの声部)。 ただし、ポリフォニックミューズを募集するプロセスそのものです。 製品。 非常に時間がかかり、この方法はモノフォニック構成のセットに対してのみ保存されていました。 他のフランス人の間で。 セットからの単一の印刷機の原則に取り組んだ印刷業者–ル・ベ、その文字はその後バラードとル・ロイの会社によって取得され、王によって保護されました. 特権は、XNUMX 世紀まで使用されました。

15月のミュージカルレター。 出版社は、ヘッドのサイズ、ステムの長さ、および実行の完成度が異なりましたが、メンシュラル音楽のエディションのヘッドは、最初はダイヤモンドの形を保持していました. すでに 1530 世紀に記譜法で一般的だった丸頭は、17 年に E. Briard によって最初に鋳造されました (彼はまた、メンシュラル音楽の合字を音符の完全な長さの指定に置き換えました)。 エディション（たとえば、コンプの作品。カーパントル）に加えて、丸い頭（いわゆるmusique en copy、つまり「書き直されたメモ」）はめったに使用されず、コンでのみ普及しました。 1695 世紀 (ドイツでは、XNUMX 年にニュルンベルクの出版社兼印刷業者 VM Endter によって丸頭の初版が発行されました (G. Wecker による「精神協奏曲」)。

セットからのダブルプリント。 A と B — O. Petrucci によるフォントとプリント、C — E. Briard によるフォント。

Breitkopf フォントで設定します。 作者不明のソネット、音楽はIF Grefe。 ライプツィヒ。 1755年。

主なサービスへの音楽セットの欠如。 18 世紀には和音を再現することが不可能であったため、モノフォニック ミューズを発行するためにしか使用できませんでした。 製品。 1754 年、IGI Breitkopf (ライプツィヒ) は、モザイクのように個別に構成された「移動可能で折りたたみ可能な」音楽フォントを発明しました。 粒子 (合計約 400 文字)。たとえば、1754 文字ごとに 1755 文字 (頭、茎、尾 (または編み物)) の助けを借りて入力されました。 このフォントにより、あらゆるコードを再現できるようになりました。実際には、その助けを借りて、最も複雑な製品を出版用に準備することができました。 Breitkopf のタイプでは、ミュージカル セットのすべての詳細が (隙間なく) うまく収まっています。 音楽の絵は読みやすく、見た目も美しいものでした。 新しい N. メソッドは、アリア Wie mancher kann sich schon entschliessen の出版とともに 1756 年に初めて使用されました。 XNUMX 年には、ブライトコップの発明の利点を称賛する音楽に合わせたソネットの販促版が出版されました。 セットの助けを借りて、ブライトコップは短期間で前例のない発展を遂げました。 N. は、それまで音楽市場での優位性を失っていなかった手書きのメモを使用して、すべての分野で成功裏に競争することができました。 Breitkopf は、ほぼすべての主要なドイツ語の作品を出版しました。 この時代の作曲家 – JS バッハ、I. マテソン、J. ベンダ、GF テレマンなどの息子たち。 Breitkopf 法では多数のことがわかりました。 オランダ、ベルギー、フランスの模倣者と信奉者。

銅に彫刻。 「スピリチュアル デライト」プリンター。 S.ベロビオ。 ローマ。 1586年。

コンへ。 18世紀 状況が変わりました – ムズ。 テクスチャが非常に複雑になり、タイピングが不利になりました。 新しい複雑な作品、特にオークの版を準備するとき。 スコアは、彫刻方法を使用するのが便利になり、その時までに大幅に改善されました。

20 世紀には、書籍に音楽の例を印刷する場合にのみ、set メソッドが使用されることがあります (たとえば、A. Beyschlag の本「Ornament in Music」 – A. Beyschlag, 「Die Ornamentik der Musik」、1908 年を参照)。

凹版印刷法と組み合わせて銅によく実行された彫刻は、ローマによって最初に適用されました。 出版物「スピリチュアルな喜び」（「ディレットスピリチュアル」、1586年）のプリンターS.ベロビオ。 彼はニーダール法を使用しました。 彫刻家、マルティン・デ・ヴォスなどの芸術家による絵画の複製におけるライ麦は、音楽のページ全体を複製しました。 Verovio の版は Niederl によって刻まれました。 マスターM.ヴァン・ブイテン。

彫刻方法は時間がかかりましたが、複雑な音楽の描画を転送することを可能にしたため、多くの国で普及しました. 国。 イギリスでは、この方法は、O. Gibbons の Fantasy for Viols、1606-1610 (bd) の出版の準備に最初に使用されました。 最も初期の英語の 1613 つ彫刻家は、パルテニア (XNUMX) を彫刻した W. ホールでした。 フランスでは、タイプセットにおける N. に関するバラード出版社の特権により、エングレービングの導入が遅れました。

彫刻。 I.クナウ。 新しいクラビエ練習。 ライプツィヒ。 1689年。

最初の彫刻版は、1667 年にパリで登場しました – Niver の「Organ Book」(彫刻家 Luder)。 すでに詐欺にあります。 17世紀のpl。 バラードの独占を回避しようとするフランスの作曲家は、彼らの作品を彫刻用に提供しました (D. ゴーティエ、1670 年頃、N. ルベーグ、1677 年、A. ダングルベール、1689 年)。

彫刻。 GPヘンデル。 クラヴィーアのための組曲 E-dur からの変奏曲。

刻印されたノート 17 月。 国は異なって見えます: フランス語 – 昔ながらの、イタリア語 – よりエレガント (写本を連想させる)、Eng. 彫刻は重く、植字に近く、ドイツ語の彫刻はくっきりと鮮明です。 音楽出版物 (特に XNUMX 世紀のもの) では、「intavolatura」(intavolatura) という呼称は、一連の音符への彫刻、「score」(partitura) を指していました。

最初に。 18世紀のフランス人は特に名声を得ました。 音楽彫刻家。 この期間中、多くの彫刻家 - アーティストが音楽の彫刻に従事し、出版物全体のデザインに細心の注意を払いました.

1710 年にアムステルダムで、出版社の E. ロジャーが初めて自分の出版物に番号を付け始めました。 18世紀の出版社の間にpl。 各国がそれに続いた。 19世紀以来、それは普遍的に受け入れられています. 番号はボードと（常にではありませんが）タイトル ページに配置されます。 これにより、印刷プロセスが容易になり (他の版からの偶発的なページのヒットは除外されます)、古い版の日付、または少なくともこの版の最初の号の日付 (再版中に番号が変更されないため) が容易になります。

音楽の彫刻における根本的な革命は、音楽を芸術から切り離しました。 彫刻、20 年代に発生しました。 18 世紀 イギリスでは、J. Kluer がスズと鉛のより柔軟な合金で作られた銅板の代わりに使用し始めました。 そのような板には1724年に刻まれた製品がありました。 ヘンデル。 J. Walsh と J. Eyre (J. Hare) はスチール パンチを導入し、その助けを借りて、常に遭遇するすべての兆候をノックアウトすることができました。 その意味は。 ノートの外観を統一し、より読みやすくしました。 音楽彫刻の改善されたプロセスは、多くの場所に広がっています。 国。 わかった。 彫刻のための1750年は、耐久性のある亜鉛またはスズ、鉛、アンチモンの合金（ガースと呼ばれる）で作られた厚さ1 mmのプレートを使用し始めました。 しかし、音楽的な彫刻の方法自体は生き物を経ていません。 変化します。 まずは基板スペック。 ラスター (18 つの歯を持つノミ) が音楽のラインを切ります。 次に、キー、符頭、臨時記号、口頭のテキストが、鏡の形のパンチでノックアウトされます。 その後、実際の彫刻が行われます。鑿の助けを借りて、個々の形状のためにパンチ (落ち着いた、編み物、リーグ、フォークなど) で打ち抜くことができない音楽の要素が切り取られます。 .)。 コンまで。 1796 世紀の N. はボードから直接作られたため、すぐに摩耗してしまいました。 リトグラフの発明（XNUMX年）により、各ボードから特別な作品が作られました。 リトグラフ石または後で金属に転写するための印刷。 フラット印刷用のフォーム。 ミューズが刻まれたボードを製造する手間がかかるため。 製品。 音楽出版社の中で最も価値のある資本と見なされていました。

ステップバイステップの彫刻プロセス。

20世紀のミュージカルドローイング写真製版。 この方法は、オフセット印刷用のフォームである亜鉛 (亜鉛版のクリシェ) または薄板 (亜鉛またはアルミニウム) に移されます。 オリジナルとして、ボードの代わりに、それらから取られたスライドが保持されます。

ロシアでは、N. を使った最初の実験は 17 世紀にさかのぼります。 彼らは教会を統一する必要性に関連していました。 歌う。 1652年、彫刻家のモスク。 プリンティング ハウスから、F. イワノフは、ノンリニア音楽記号の助けを借りて、「署名付き印刷事業」、つまり N. を開始するように指示されました。 スチールのパンチが切断され、活字が鋳造されましたが、明らかに教会に関連して、この活字を使用して印刷された版は 1653 冊もありませんでした。 ニコン総主教 (54-1655) の改革。 1668年、教会の矯正のための特別委員会。 A. Mezenets (そのリーダー) は、朱色のマーク (ピッチを指定する) をメインに同じ色で印刷された「記号」に置き換えました。 曲を公開することを可能にした兆候。 複雑な 1678 色印刷に頼ることなく書籍を作成できます。 1679年、I. AndreevがMezenetsの指示に従って行った音楽フォントの鋳造が完了しました。 新しいフォントでは、「バナー」が otp に配置されました。 これにより、さまざまな組み合わせをダイヤルできました。 N. このフォントも実装されていませんでした。 この時までに、直線的な記譜法がロシアに広まり始め、メゼンツのシステムは当初から時代錯誤であることが判明しました。 ロシア語で完成した最初の体験。 N. は線形音楽記譜法への移行に関連していました。これらは、フックと線形音符の比較 (「ダブルサイン」) 表でした。 出版物はcaに作られました。 22年に刻まれたボードから。 この版の著者および演奏者（タイトルページとインプリントが欠落している）は、どうやらオルガニストのS.グトフスキーであり、モスクワの文書に記載されています。 武器庫には、1677 年 17 月 XNUMX 日付の記録があり、彼は「Fryazh シートを印刷する木製の工場を作った」(つまり、銅版画)。 したがって、ロシアでは詐欺です。 XNUMX世紀 当時西洋で普及していた彫刻の両方の方法、つまり植字と彫刻が習得されました。

1700 年に、Irmologist はリボフで出版されました。これは、ロシア語で最初に印刷された記念碑です。 Znamenny の歌 (線形の記譜法を使用)。 そのフォントは、プリンター I. ゴロデツキーによって作成されました。

1766年、プリンターMosk。 Synodal の印刷会社である SI Byshkovsky は、彼が開発した、美しさと完璧さを特徴とする音楽フォントを提案しました。 典礼音楽の本は、このフォントで印刷されました：「Irmologist」、「Oktoikh」、「Utility」、「Holidays」（1770-1772）。

版のページ: L. マドニス。 デジタルベースによるヴァイオリンのためのソナタ。 SPB。 1738年。

VF Odoevsky によると、これらの本は「ヨーロッパのどの国も誇ることのできない計り知れない国宝です。すべての歴史的データによると、700 年間私たちの教会で使用されてきたのと同じ曲がこれらの本に保存されているからです」 .

70年代までの世俗的な著作。 18世紀は、科学芸術アカデミーの印刷所で独占的に印刷され、印刷版は銅に彫刻して作られました. 初版は、V.トレディアコフスキーによる「10年1730月30日（新しい計算によると）、全ロシアの専制君主である皇后アンナ・イオアンノフナの戴冠式を厳粛に祝うためにハンブルグで作曲された歌」でした。 decomp に関連して印刷された他の多くのウェルカム「トレイ シート」に加えて。 12年代の裁判所の祝賀会。 instrの初版。 音楽 – G. ヴェロッキ (1735 年から 1738 年) による 12 のデジタル ベース付きヴァイオリン ソナタと、L. マドニス (1738 年) による 50 のソナタ (「ヴァイオリンとベースのための 60 の異なる交響曲」)。 特筆すべきは6年代に出版されたもの。 そして後に有名になった集『ついでにアイドル、または1765声分の音色がついた様々な曲集。 Music by GT（eplova）」。 XNUMX年代。 科学アカデミーの印刷所は、ブライトコフの楽譜フォントを取得しました (発明直後)。 セット法を使用して作成された最初の版は、V. マンフレディーニの XNUMX つのクラヴィーア ソナタ (XNUMX 年) でした。

70年代から。 ロシアの18世紀の北は急速に発展しています。 多数登場。 個人出版社。 企業。 メモもさまざまな形式で印刷されます。 雑誌と年鑑 (音楽出版社を参照)。 ロシアでは、N. は印刷の高度な成果をすべて適用しました。 テクノロジー。

20 世紀の音楽版では ch が印刷されています。 到着オフセット印刷機で。 音楽のオリジナルを印刷物に変換する作業は、フォトメカニクスによって行われます。 仕方。 メイン N. の問題は、音楽のオリジナルの準備にあります。 各複雑な音楽製品。 個性的なデザインです。 これまでのところ、音楽オリジナルの機械化された制作の問題に対する十分に単純で費用対効果の高い解決策は見つかっていません。 原則として、それらは手作業で作られていますが、作品の品質は芸術に依存しています。 (グラフィック) マスターの才能。 次に使用。 N.の原画の作り方：

彫刻（上記を参照）は、すべての国でその使用が減少しています。これは、ガースでの作業の労力と有害性のために、マスターのランクがほとんど補充されていないためです。

スタンプ、テンプレート、描画ペンのセットを使用して、ミリメートル紙に印刷インクでメモをスタンプします。 30世紀20年代に導入されたこの方法は、ソ連で最も一般的です。 彫刻よりも時間がかからず、複雑なオリジナルを非常に正確に再現できます。 この方法は、スタンパーを持たない印刷所で音楽出版物の準備に使用される透明な紙にメモを描くことと隣接しています。

ノートの書道対応（キーのみが刻印されています）。 このようにしてオリジナルの音楽を制作することは、多くの国で人気を博しています。 国とソ連に導入され始めます。

子供のデカール (Klebefolien) の原則に従って音楽記号を音楽用紙に転写します。 手間とそれに伴う高コストにもかかわらず、この方法は多くの外国で使用されています。 国。

ノートセット (Breitkopf フォントとは関係のない変更)。 この方法は、1959 年から 60 年にかけて、Polygraphy Research Institute の従業員と、Soviet Composer 出版社の従業員によって開発され、製品化されました。 入力すると、音楽ページのテキストがブラック ボードにマウントされます。 定規、ノート、リーグ、サブテキストなどのすべての要素は、ゴムとプラスチックでできており、蛍光体でコーティングされています。 欠陥をチェックして修正した後、基板に照明を当てて写真を撮ります。 得られた OHP フィルムは、印刷されたフォームに転送されます。 この方法は、大規模な声楽文学、オークの版の準備において十分に正当化されています。 投票など

音楽のオリジナルを作成するプロセスを機械化する試みが行われています。 そのため、多くの国 (ポーランド、米国) では、楽譜作成機が使用されています。 十分に高品質の結果が得られるため、これらのマシンは非効率的です。 ソ連では、配布を受けませんでした。 写真植字機をノートの植字に適用する可能性が探究されています。 最初から写植機。 70 年代から 20 世紀にかけて、テキストのタイピングが一般的になりつつあります。 それらは生産性が高く、すぐにオフセット印刷用の既製のポジを提供し、それらに取り組むことは健康に害を及ぼしません。 これらのマシンを N. に適応させる試みは、多くの人によって行われています。 （日本の会社モリサワは、多くの国でその写真複合機の特許を取得しています）。 音楽のオリジナルの制作を合理化する最大の見込みは、写真植字に属する。

上記の方法に加えて、Nの古い版の使用が一般的です。これは、修正と必要なレタッチの後、写真撮影の元として機能し、その後印刷されたフォームに転送されます。 著者の原稿または k.-l. すべての機能を備えた旧版 (ソビエトの最新のファクシミリ版の中には、MP Mussorgsky による「展覧会の絵」の著者の手稿が 1975 年に出版されている)。

少量印刷や予備印刷に。 専門家のメモの習熟はコピー機に印刷されています。

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HAコプチェフスキー