Svyatoslav Teofilovych Richter (スヴィアトスラフ リヒテル) |

スヴィアトスラフ・リヒテル

リヒターの教師であるハインリッヒ・グスタヴォヴィッチ・ノイハウスは、将来の生徒との最初の出会いについて次のように語っています。 「彼はもう音楽学校を卒業しましたか？」 私は尋ねた。 いいえ、彼はどこにも勉強しませんでした。 この答えはやや当惑したことを告白します。 音楽教育を受けていない人が音楽院に通っていた！ .. デアデビルを見るのは面白かったです。 そして彼は来た。 背が高く痩せた青年で、金髪で青い目、生き生きとした驚くほど魅力的な顔をしている。 彼はピアノの前に座り、大きくて柔らかく神経質な手を鍵盤に置き、演奏を始めました。 彼は非常に控えめに演奏しました。 彼のパフォーマンスはすぐに私を魅了し、音楽への驚くべき浸透をもたらしました。 私は生徒に「彼は素晴らしい音楽家だと思います」とささやきました。 ベートーベンの XNUMX 番目のソナタの後、若い男はシートから読み取ったいくつかの曲を演奏しました。 そして、出席者全員が彼にもっともっと遊んでもらいたいと思っていました... その日から、Svyatoslav Richterは私の生徒になりました。 (Neigauz GG 考察、思い出、日記 // 厳選された記事。両親への手紙。S. 244-245.).

したがって、私たちの時代の最大のパフォーマーのXNUMX人であるSvyatoslav Teofilovich Richterの偉大な芸術への道は、通常ではありませんでした。 一般的に、彼の芸術的な伝記には多くの異常があり、彼の同僚のほとんどにとってごく普通のことはあまりありませんでした。 ノイハウスに会う前は、他の人が子供の頃から感じていた、日常的で思いやりのある教育的ケアはありませんでした。 リーダーやメンターの確固たる手はなく、楽器に関する体系的に編成されたレッスンもありませんでした。 毎日の技術的な演習、骨の折れる長い学習プログラム、ステップからステップへ、クラスからクラスへの系統的な進行はありませんでした。 音楽への情熱的な情熱、キーボードの背後にある驚異的な才能のある独学の自発的で制御されていない検索がありました。 多種多様な作品（主にオペラのクラヴィア）のシートから無限の読書があり、作曲の絶え間ない試みがありました。 時間の経過とともに – オデッサ・フィルハーモニー管弦楽団、その後オペラ・バレエ劇場の伴奏者の仕事。 指揮者になるという大切な夢がありましたが、モスクワ、音楽院、ノイハウスへの旅行など、すべての計画が予期せず破綻しました。

1940 年 25 月、XNUMX 歳のリヒターの初演が首都の聴衆の前で行われました。 それは大成功を収め、専門家や一般の人々は、ピアニズムにおける新しい印象的な現象について話し始めました。 XNUMX月のデビューに続いて、より多くのコンサートが行われました.XNUMXつは他よりも注目に値し、成功しました. （たとえば、音楽院の大ホールでの交響曲の夕べの XNUMX つでのチャイコフスキーの協奏曲第 XNUMX 番のリヒターの演奏は、大きな反響を呼びました。） ピアニストの名声は広がり、彼の名声はますます強まりました。 しかし、思いがけず、戦争が彼の人生、全国の人生に入りました...

モスクワ音楽院は避難し、ノイハウスは去った。 リヒターは首都にとどまりました–空腹で、半分凍りつき、人口が減りました。 当時多くの人々に降りかかったすべての困難に、彼は自分自身を追加しました：恒久的な避難所も独自の道具もありませんでした。 （友人が助けに来ました：最初の一人は、リヒターの才能、芸術家AIトロヤノフスカヤの古くて献身的な崇拝者と名付けられるべきです）。 それでも、彼がこれまで以上に一生懸命ピアノに取り組んだのはまさにこの時でした。

ミュージシャンのサークルでは、毎日XNUMX、XNUMX時間のエクササイズが印象的な基準であると考えられています。 リヒターはほぼXNUMX倍働きます。 後で、彼は「本当に」XNUMX代の初めから勉強を始めたと言うでしょう。

1942 年 XNUMX 月以来、一般大衆とのリヒターの会議が再開されました。 リヒターの伝記作家の一人は、この時期を次のように説明しています。 コンサートに次ぐコンサート。 都市、列車、飛行機、人々… 新しいオーケストラと新しい指揮者。 そしてまたリハーサル。 コンサート。 満員のホール。 輝かしい成功…」 (デルソン V. スヴャトスラフ リヒター。 – M.、1961. S. 18.). しかし驚くべきは、ピアニストが演奏するという事実だけではありません。 たくさん; どうやって驚いた ずっと この時期に彼によってステージに持ち込まれました。 リヒターの季節 – アーティストの舞台伝記の初期段階を振り返ると – プログラムの色とりどりの花火でまばゆいばかりの本当に無尽蔵です. ピアノのレパートリーの最も難しい曲は、文字通り数日で若いミュージシャンによってマスターされます。 それで、1943年XNUMX月、彼は公開コンサートでプロコフィエフの第XNUMXソナタを演奏しました。 彼の同僚のほとんどは、準備に数か月かかったでしょう。 最も才能があり経験豊富な人は、数週間でそれを成し遂げたかもしれません。 リヒターはプロコフィエフのソナタを… XNUMX日で学びました。

1945 年代の終わりまでに、リヒターは、輝かしいソ連のピアニスト マスターの銀河の中で最も著名な人物の 1950 人になりました。 彼の背後には、音楽院からの見事な卒業である演奏ミュージシャンの全連合コンクール（XNUMX）での勝利があります。 （大都市の音楽大学の実践ではまれなケースです。音楽院の大ホールでの彼の多くのコンサートのXNUMXつがリヒターの国家試験として数えられました。この場合、「試験官」は聴衆の大衆であり、その評価はすべての明確さ、確実性、全会一致で表現されました。） 全連合の世界的な名声に続いて、XNUMX年以来、ピアニストの海外旅行が始まりました–チェコスロバキア、ポーランド、ハンガリー、ブルガリア、ルーマニア、そして後にフィンランド、アメリカ、カナダへ、イギリス、フランス、イタリア、日本、その他の国。 音楽評論家は、ますますアーティストのアートに注目しています。 この芸術を分析し、その創造的な類型、特異性、主な特徴と特徴を理解するための多くの試みがあります. アーティストのリヒターの姿は非常に大きく、輪郭が強調され、オリジナルであり、他のアーティストとは異なります...それにもかかわらず、音楽批評からの「診断」のタスクは単純ではありません。

コンサートミュージシャンとしてのリヒターについては、多くの定義、判断、声明などがあります。 それ自体は真実であり、それぞれが個別に、それらを組み合わせると、どんなに驚くべきものであっても、何の特徴もない絵を形成します。 「一般的に」、おおよそ、漠然とした、表現力のない絵。 肖像画の信憑性（これはリヒターであり、他の誰でもない）は、彼らの助けを借りて達成することはできません. この例を見てみましょう。レビュアーは、ピアニストの巨大で真に無限のレパートリーについて繰り返し書いています。 実際、リヒターはバッハからベルク、ハイドンからヒンデミットまで、ほぼすべてのピアノ曲を演奏しています。 しかし、彼は一人ですか？ レパートリー ファンドの幅広さと豊かさについて話し始めると、リスト、ビューロー、ヨーゼフ ホフマン、そしてもちろん後者の偉大な教師であり、彼の有名な「歴史的コンサート」で上から演奏したアントン ルビンシュタインです。 千三百 (!) 所属作品 七十九 著者。 このシリーズを継続することは、一部の現代の巨匠の力の範囲内です。 いいえ、アーティストのポスターでピアノを対象としたほとんどすべてのものを見つけることができるという単なる事実は、リヒターをリヒターにするわけではなく、彼の作品の純粋に個人的な倉庫を決定するものではありません。

パフォーマーの見事で完璧なカットテクニック、非常に高いプロのスキルは、彼の秘密を明らかにしていませんか？ 確かに、リヒターについてのまれな出版物には、彼のピアニストのスキル、楽器の完全かつ無条件の習得などについての熱狂的な言葉はありません。 ホロヴィッツ、ギレルス、ミケランジェリ、グールドの時代に、ピアノ技術の絶対的なリーダーを特定することは一般的に難しいでしょう。 または、リヒターの無尽蔵であるリヒターの驚くべき勤勉さについて、効率の通常の考えをすべて破ることについて上で述べました。 しかし、ここでも彼は彼だけではなく、音楽の世界にはこの点で彼と議論できる人がいます. （若いホロヴィッツについては、パーティーでもキーボードで練習する機会を逃さなかったと言われています。） 彼らは、リヒターが自分自身に満足することはほとんどないと言います。 Sofronitsky、Neuhaus、および Yudina は、創造的な変動に永遠に悩まされていました。 (そして、ラフマニノフの手紙の XNUMX つに含まれている有名な行は何ですか?興奮せずに読むことは不可能です。 他には？ 私自身よりも疑っている私に…」）では、「表現型」の鍵は何ですか (表現型 (phaino – 私はタイプです) は、その発達の過程で形成された個人のすべての兆候と特性の組み合わせです。)、心理学者が言うように、アーティストのリヒター？ 音楽演奏におけるある現象を別の現象と区別するもの。 特徴で 精神世界 ピアニスト。 在庫あります 人格. 彼の作品の感情的および心理的な内容で。

リヒターの芸術は、強力で巨大な情熱の芸術です。 演奏が耳に心地よく、絵の優雅な鋭さ、音色の「心地よさ」に満足する演奏家は少なくありません。 リヒターのパフォーマンスは衝撃を与え、リスナーを驚かせさえし、通常の感情の領域から彼を連れ出し、彼の魂の奥深くまで興奮させます。 たとえば、ベートーベンの熱情または悲愴、リストのロ短調ソナタまたは超越練習曲、ブラームスのピアノ協奏曲第 XNUMX 番、チャイコフスキーの第 XNUMX 番、シューベルトの放浪者、ムソルグスキーの展覧会の絵のピアニストによる解釈は、当時としては衝撃的でした。 、バッハ、シューマン、フランク、スクリャービン、ラフマニノフ、プロコフィエフ、シマノフスキ、バルトークの作品の数々… リヒターのコンサートの常連客からは、ピアニストの演奏で、音楽、長くてよく知られている、あたかも拡大、増加、スケールの変化のように見られます。 すべてがどういうわけか大きくなり、より記念碑的になり、より重要になります... Andrei Belyはかつて、音楽を聴いている人々は巨人が感じ、経験していることを体験する機会を得たと言いました。 リヒターの聴衆は、詩人が心に抱いていた感覚をよく知っています。

これがリヒターの幼い頃の姿であり、全盛期の彼の姿です。 かつて、1945年に、彼はリストによるオールユニオンコンペティション「ワイルドハント」に出演しました。 同時に出席していたモスクワのミュージシャンの一人は、次のように回想しています。 テンポの極端な速さ、ダイナミックな増加の突風、燃えるような気質…この音楽の悪魔的な猛攻撃に抵抗するために椅子の腕をつかみたいと思いました…」 (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 92.). 数十年後、リヒターはシーズンの XNUMX つで、ショスタコーヴィチの前奏曲とフーガ、ミャスコフスキーのソナタ第 XNUMX 番、プロコフィエフの第 XNUMX 番を演奏しました。 そしてまた、昔のように、批判的な報告を書くのが適切だったでしょう：「私は椅子の腕をつかみたいと思っていました…」 — ミャスコフスキーの音楽で荒れ狂う感情的な旋風はとても強く、激怒していました。プロコフィエフの最後の曲、ショスタコーヴィチ。

同時に、リヒターは常に、聴衆を静かで離れた音の熟考、音楽的な「涅槃」、そして集中した思考の世界に連れて行くことを愛し、瞬時にそして完全に変身させました。 織り目加工のカバー、生地、物質、シェルなど、パフォーマンスにおいて純粋に物質的なものすべてがすでに消え、跡形もなく溶解し、最強の千ボルトの精神的な放射のみに道を譲る、その神秘的で届きにくい世界へ。 バッハの平均律クラヴィーア曲集からのリヒターの多くの前奏曲とフーガ、ベートーヴェンの最後のピアノ作品 (とりわけ作品 111 の華麗なアリエッタ)、シューベルトのソナタの遅い部分、ブラームスの哲学的な詩学、心理的に洗練された音の絵画の世界です。ドビュッシーとラヴェルの。 これらの作品の解釈は、外国の評論家の一人に次のように書く根拠を与えました。 時々、音楽演奏のプロセス全体がそれ自体で行われているように見えることがあります。 (デルソン V. スヴャトスラフ リヒター。 – M.、1961. S. 19.). 批評家は本当に的を射た言葉を拾いました。

ですから、舞台経験の中で最もパワフルな「フォルテシモ」と妖艶な「ピアニッシモ」…ピアニスト、バイオリニスト、指揮者など、コンサート アーティストが興味深いのは、彼のパレットがある限りであるということは、太古の昔から知られていました。興味深い – 広く、豊かで、多様な – 感情。 コンサート パフォーマーとしてのリヒターの偉大さは、50 年代と 60 年代だけでなく、若い頃に特に顕著だった彼の感情の激しさだけでなく、真のシェイクスピア的な対比にもあるようです。巨大なスケールのスイング: 熱狂 – 深遠な哲学、恍惚とした衝動 – 穏やかで白昼夢、積極的な行動 – 強烈で複雑な内省。

同時に興味深いのは、人間の感情のスペクトルには、芸術家としてのリヒターが常に避け、避けてきた色が存在するということです。 彼の研究の最も洞察力に富んだ研究者の XNUMX 人である Leningrader LE Gakkel は、かつて自問自答しました: リヒターの芸術とは何か いいえ? (この質問は、一見、修辞的で奇妙ですが、実際には非常に正当なものです。 不在 ガッケルはリヒターの中で、次のように書いています。 リヒターには愛情、狡猾さ、遊びはなく、彼のリズムには気まぐれがありません…」 (Gakkel L. For music and for people // 音楽とミュージシャンについての物語。—L .; M .; 1973. P. 147.). リヒターは、特定のパフォーマーが聴衆に魂を開くような誠実で内密な親密さにはあまり傾倒していません。たとえば、クライバーンを思い出してください。 芸術家として、リヒターは「開かれた」性質の一人ではなく、過度の社交性を持っておらず（コルトー、アルトゥール・ルビンスタイン）、ソフロニツキーやユディナの芸術を際立たせた特別な資質（告白と呼びましょう）はありません。 ミュージシャンの感情は崇高で厳格であり、真剣さと哲学の両方が含まれています。 心のこもった、優しさ、思いやりのある暖かさなど、他の何かが欠けていることがあります。 ノイハウスはかつて、リヒターの「人間性」に欠けていた「非常にまれではあるが」、「パフォーマンスのすべての精神的な高さにもかかわらず」と書いた。 (Neigauz G. 考察、思い出、日記。S. 109.). ピアノ曲の中には、ピアニストの個性のために、他のピアニストよりも難しい曲があるのは偶然ではないようです。 著者がいますが、その道は彼にとって常に困難でした。 たとえば、レビュアーは、リヒターの舞台芸術における「ショパンの問題」について長い間議論してきました。

時々、人々はこう尋ねます：芸術家の芸術において支配的なもの、つまり感情は何ですか？ 考え？ （ご存知のように、この伝統的な「試金石」では、音楽評論によってパフォーマーに与えられた特性のほとんどがテストされます）。 どちらでもない – そしてこれは、リヒターの最高の舞台作品においても注目に値します。 彼は常に、ロマンチックなアーティストの衝動性と、「合理主義者」のパフォーマーがサウンド構造を構築する冷血な合理性の両方から等しく離れていました。 バランスとハーモニーがリヒターの性質にあるだけでなく、彼の手の仕事であるすべてにあるからです。 ここに何か他のものがあります。

リヒターは、純粋にモダンなフォーメーションのアーティストです。 XNUMX世紀の音楽文化のほとんどの主要な巨匠と同様に、彼の創造的思考は、理性と感情の有機的な統合です。 重要な詳細は XNUMX つだけです。 過去によくあったような、熱烈な感情と冷静でバランスの取れた思考の伝統的な統合ではなく、逆に、燃えるような、白熱した芸術的要素の統一です。 感想 スマートで意味のある 感情. （「感情は知性化し、思考は鋭敏な経験になるほど熱くなる」 (Mazel L. ショスタコーヴィチのスタイルについて // ショスタコーヴィチのスタイルの特徴. – M., 1962. P. 15.)– 音楽における現代の世界観の重要な側面の XNUMX つを定義する L. マゼルのこれらの言葉は、リヒターについて直接語られているように見えることがあります)。 このパラドックスのように見えることを理解することは、バルトーク、ショスタコーヴィチ、ヒンデミット、ベルクの作品のピアニストの解釈において非常に重要な何かを理解することを意味します。

そして、リヒターの作品のもうXNUMXつの際立った特徴は、明確な内部組織です。 作家、芸術家、俳優、音楽家など、芸術に携わる人々が行うすべてのことにおいて、彼らの純粋に人間的な「私」は常に輝いています。 ホモ・サピエンスは活動に現れ、 それを通して輝く. 他の人が彼を知っているように、リヒターは、過失の兆候、ビジネスに対するずさんな態度に不寛容であり、「ところで」および「どういうわけか」に関連付けられる可能性があるものを有機的に容認しません。 面白いタッチ。 彼の背後には何千もの公開スピーチがあり、それぞれが彼によって考慮され、特別なノートに記録されました。 それ 演奏 どこで、いつ. ピアニストの解釈における、厳格な秩序と自己規律への同じ生来の傾向。 それらのすべてが詳細に計画され、重み付けされ、配布されます。すべてが完全に明確です。意図、テクニック、およびステージの具現化の方法です。 リヒターの物質構成の論理は、アーティストのレパートリーに含まれる大きな形式の作品で特に際立っています。 チャイコフスキーのピアノ協奏曲第XNUMX番（カラヤンとの有名な録音）、プロコフィエフのマゼールとの協奏曲第XNUMX番、ベートーベンのミュンシュとの協奏曲第XNUMX番など。 モーツァルト、シューマン、リスト、ラフマニノフ、バルトーク、その他の作家による協奏曲とソナタのサイクル。

リヒターをよく知っている人々は、さまざまな都市や国を訪れた彼の数多くのツアー中に、劇場を見る機会を逃さなかったと言いました。 オペラは特に彼に近いです。 彼は映画の熱烈なファンであり、彼にとって良い映画は本当に喜びです。 リヒターは長年にわたる熱心な絵画愛好家であることが知られています。 彼の家はしばしばヴェルニサージュ、このアーティストまたはそのアーティストの作品の展示会に使われました。 そしてもう XNUMX つ: 若い頃から、彼は文学への情熱を持たず、シェイクスピア、ゲーテ、プーシキン、ブロックなどに畏敬の念を抱いていました。さまざまな芸術、巨大な芸術文化、百科事典的な展望などと直接的かつ密接に接触していました。これにより、リヒターの演奏が特別な光で照らされ、 現象.

同時に、ピアニストの芸術におけるもう 10 つのパラドックスです! リヒターの擬人化された「私」は、創造的プロセスにおけるデミウルゴスであると主張することは決してありません。 過去 15 ～ XNUMX 年間、これは特に顕著でしたが、これについては後で説明します。 おそらく、ミュージシャンのコンサートで、彼の解釈における個人的なものを氷山の目に見えない水中の部分と比較することになると思うことがあります。それは数トンの力を含み、表面にあるものの基礎です; しかし、詮索好きな目からは隠されています-そして完全に…批評家は、パフォーマンスに痕跡を残さずに「溶解」するアーティストの能力について何度も書いています。 明白な そして彼のステージ出演の特徴。 ピアニストについて言えば、評論家の XNUMX 人がシラーの有名な言葉に言及したことがあります。 彼らはリヒターに宛てられているようです - それは本当にあなたを忘れさせる人です 彼自身 彼がしていることのために…どうやら、ミュージシャンの才能のいくつかの自然な特徴がここで感じられるようです - 類型、特異性など。さらに、ここには基本的な創造的な設定があります。

これは、コンサート パフォーマーとしてのリヒターのおそらく最も驚くべき能力、つまり創造的に生まれ変わる能力の起源です。 彼の中で最高の完成度とプロのスキルに結晶化した彼女は、最も著名な同僚でさえ、彼を同僚の輪の中で特別な場所に置きました。 この点で、彼はほとんど無敵です。 リヒターの演奏における文体の変化をアーティストの最高のメリットのカテゴリーに帰したノイハウスは、彼のクラビラベンドの後に次のように書いています。リズムが違う、表現の性格が違う。 その理由は明らかです。それはハイドンであり、それはシューマンであり、S. リヒターは、各作家の外見だけでなく、彼の時代も最大限の明快さで彼のパフォーマンスに具現化することができました。」 (Neigauz G. Svyatoslav Richter // 振り返り、思い出、日記。P. 240.).

リヒターの絶え間ない成功について話す必要はありません。成功はますます大きくなります（次と最後のパラドックス）。なぜなら、一般の人々は通常、リヒターの夜に賞賛することを許可されていないためです。ピアニズムの「エース」: 器楽の巧妙な効果ではなく、豪華なサウンドの「装飾」でもなく、華麗な「コンサート」でもありません …

これは常にリヒターの演奏スタイルの特徴であり、外見上キャッチーで大げさなものはすべて断固として拒絶します (XNUMX 年代と XNUMX 年代は、この傾向を可能な限り最大限に高めただけでした)。 聴衆を音楽の主要な要素からそらす可能性のあるものすべて - メリットに焦点を当てる パフォーマーそしてではない 実行ファイル. リヒターの演奏のように演奏するだけでは、どんなに優れていても、ステージ体験だけでは十分ではないでしょう。 唯一無二の芸術文化 – 規模もユニークです。 生まれつきの才能 – たとえ巨大なものであっても… ここでは何か他のものが必要です。 純粋に人間の資質と特性の特定の複合体。 リヒターをよく知る人々は、環境、生活、音楽に対する彼の謙虚さ、無関心、利他的な態度について、口を揃えて語っています。

数十年にわたり、リヒターはノンストップで前進してきました。 彼は簡単にそして高揚して進んでいるように見えるかもしれませんが、実際には彼は終わりのない、容赦のない、非人間的な労働を続けています。 上で説明した何時間もの授業は、今でも彼の人生の標準のままです。 ここ数年、ほとんど変わっていません。 楽器での作業にもっと時間を費やさない限り。 リヒターは、年齢とともに創造的な負荷を減らすのではなく、増やす必要があると考えているため、パフォーマンスの「フォーム」を維持するという目標を自分自身に設定した場合...

1981 年代には、アーティストの創造的な生活の中で多くの興味深い出来事や業績がありました。 まず第一に、リヒターが多くのエネルギーと力を与えたこのユニークな芸術（音楽、絵画、詩）の祭典であるXNUMX月の夕べを思い出さずにはいられません。 XNUMX 年以来、国立プーシキン美術館で開催されてきた XNUMX 月の夕べは、今では伝統的なものになりました。 ラジオとテレビのおかげで、彼らは最も多くの聴衆を獲得しました。 彼らの主題は多様です：古典と現代、ロシアと外国の芸術。 「イブニング」のイニシエーターでありインスピレーションを与える人であるリヒターは、プログラムの準備や参加者の選択から、最も重要ではないように思われる詳細や些細なことまで、準備中に文字通りすべてを掘り下げます。 しかし、芸術に関しては、彼にとってささいなことはほとんどありません。 「ささいなことは完璧を生み出し、完璧は些細なことではない」 - ミケランジェロのこれらの言葉は、リヒターのパフォーマンスと彼のすべての活動への優れたエピグラフになる可能性があります.

XNUMX 月の夕べでは、リヒターの才能の別の側面が明らかになりました。監督 B. ポクロフスキーと共に、彼は B. ブリテンのオペラ「アルバート ヘリング」と「ねじの回転」の制作に参加しました。 「Svyatoslav Teofilovichは、早朝から夜遅くまで働いていました」と、美術館I. Antonovaの館長は回想します。 「ミュージシャンとの膨大な数のリハーサルを行いました。 私はイルミネーターと協力しました。彼は文字通りすべての電球を、すべてを細部までチェックしました。 彼自身がアーティストと一緒に図書館に行き、パフォーマンスのデザインのために英語の彫刻を選択しました。 私は衣装が好きではありませんでした.私はテレビに行き、彼に合ったものが見つかるまで楽屋を数時間探しました. ステージング部分全体は彼によって考え出されました。

リヒターは今でもソ連と海外の両方で多くのツアーを行っています。 たとえば、1986 年には、約 150 回のコンサートを行いました。 その数は実に驚異的です。 通常の、一般的に受け入れられているコンサートの基準のほぼ 120 倍です。 ちなみに、Svyatoslav Teofilovich自身の「規範」を超えて、以前は、原則として、年間1986回以上のコンサートを行っていませんでした。 世界のほぼ半分をカバーした同じ11年のリヒターのツアー自体のルートは、非常に印象的でした。すべてはヨーロッパでの公演から始まり、その後、ソ連の都市の長いツアーが続きました（国のヨーロッパの部分、シベリア、極東）、そして日本では、スヴィアトスラフ・テオフィロヴィチが1988のソロクラビラベンドを演奏し、再び彼の故郷でコンサートを行いましたが、今は逆の順序で、東から西へ. XNUMX年、リヒターはこの種の何かを繰り返した – 同じ長いシリーズの大都市とそれほど大きくない都市、同じ一連の継続的なパフォーマンス、同じ場所から場所への果てしない移動。 「なぜこれほど多くの都市と、これらの特定の都市が？」 Svyatoslav Teofilovichはかつて尋ねられました。 「まだプレイしていないからです」と彼は答えた。 「私は欲しい、私は本当にその国を見たいです。 […] 何が私を惹きつけているか知っていますか? 地理的関心。 「放浪癖」ではありませんが、それだけです。 一般的に、私は一か所に長く滞在するのは好きではありません…私の旅行には驚くべきことは何もありません。

Me 興味深い、 これは持っています モーション. 地理、新しい調和、新しい印象、これも一種の芸術です。 だからどこかを離れて、さらに何かあると嬉しい 新製品. そうでなければ、人生は面白くありません。」 (Rikter Svyatoslav: 「私の旅行には何も驚くべきことはありません。」: V. Chemberdzhi の旅行メモ // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51. より).

最近、リヒターの舞台での役割は、室内楽アンサンブルの音楽制作によってますます大きくなっています。 彼は常に優れたアンサンブル奏者であり、歌手や楽器奏者と演奏するのが好きでした。 XNUMX年代とXNUMX年代には、これが特に顕著になりました。 Svyatoslav Teofilovichは、O. Kagan、N. Gutman、Yuとよく遊んでいます。 バシュメット; 彼のパートナーの中には、G. ピサレンコ、V. トレチャコフ、ボロディン カルテット、Y. ニコラエフスキーなどの指導の下にある青年グループがいた。 彼の周りには、さまざまな専門分野のパフォーマーの一種のコミュニティが形成されました。 批評家たちは、いくつかの哀愁をともなわずに、「リヒター銀河」について話し始めました... 当然のことながら、リヒターに近いミュージシャンの創造的な進化は、主に彼の直接的かつ強力な影響下にあります - 彼はおそらく決定的な努力をしていませんが. それでも… 彼の仕事への献身、創造的な最大主義、目的意識は感染せざるを得ず、ピアニストの親戚を証言しています。 彼とコミュニケーションをとることで、人々は自分の強さと能力を超えているように見えることを始めます。 「彼は練習、リハーサル、コンサートの境界線を曖昧にしました」とチェロ奏者の N. ガットマンは言います。 「ほとんどのミュージシャンは、ある段階で作品の準備ができたと考えるでしょう。 リヒターはまさにこの瞬間にそれに取り組み始めたところです。」

「後期」のリヒターには多くのことが印象的です。 しかし、おそらく最も重要なのは、音楽で新しいものを発見するという彼の尽きることのない情熱です。 彼の膨大なレパートリーの蓄積があるように思えますが、なぜ彼が以前に演奏したことのないものを探すのでしょうか? それは必要ですか？ ... それでも、20 年代と XNUMX 年代の彼のプログラムでは、ショスタコーヴィチ、ヒンデミット、ストラヴィンスキー、その他の作家など、彼がこれまで演奏したことのない多くの新しい作品を見つけることができます。 または、この事実: リヒターは XNUMX 年以上連続してトゥール市 (フランス) の音楽祭に参加していました。 そして、この間、彼は自分のプログラムで自分自身を繰り返すことは一度もありませんでした...

最近、ピアニストの演奏スタイルは変わりましたか? 彼のコンサートのスタイルは？ はいといいえ。 いいえ、主にリヒターは自分自身のままだったからです。 彼の芸術の基盤は安定しすぎており、大幅な変更を加えることはできません。 同時に、過去数年間の彼の演奏に特徴的な傾向のいくつかは、今日さらに継続し、発展しています。 まず第一に、すでに述べたパフォーマーであるリヒターのその「暗黙性」。 彼の演奏方法の特徴的でユニークな特徴により、リスナーは、通訳や仲介者なしで、演奏された作品の作者と直接、顔を合わせて会っているような感覚を得ることができます。 そして、それは珍しいほど強い印象を与えます。 ここでは誰もスヴャトスラフ・テオフィロヴィッチと比較することはできません...

同時に、通訳者としてのリヒターの強調された客観性 - 主観的な不純物を伴う彼の演技の単純さ - が結果と副作用を持っていることを見ないわけにはいきません。 事実は事実です：XNUMX年代とXNUMX年代のピアニストの多くの解釈では、感情の特定の「蒸留」、ある種の「余分な個性」を感じることがあります（おそらく「オーバーパーソナリティ」と言う方が正しいでしょう。 -パーソナリティ」）音楽ステートメントの。 環境を知覚する聴衆からの内部の分離は、それ自体が感じられることがあります。 時々、彼のプログラムのいくつかで、リヒターは芸術家として少し抽象的に見え、教​​材の正確な再現を超えたものを自分自身に許しませんでした. GG ノイハウスはかつて、世界的に有名で著名な彼の生徒に「人間性」を欠いていたことを覚えています。「パフォーマンスの精神的な高さにもかかわらず」。 正義は注目されることを要求します：ゲンリフ・グスタボヴィッチが語ったことは、時間の経過とともに決して消えませんでした. むしろ逆…

（私たちが今話していることはすべて、リヒターの長期にわたる継続的かつ超集中的な舞台活動の結果である可能性があります。これでさえ、彼に影響を与えざるを得ませんでした。）

実際のところ、聴衆の何人かは、リヒターの夜に、ピアニストがどこか遠くの、ある種の高い台の上にいるような気がしたと率直に告白していました。 そして以前は、リヒターは芸術家の誇り高き雄大な姿のように見えました-「天体」、オリンピック選手であり、単なる人間には近づきません…今日、これらの感情はおそらくさらに強くなっています. 台座はさらに印象的で、壮大で… 遠くに見えます。

そしてさらに。 前のページでは、創造的な自己深化、内省、「哲学性」に対するリヒターの傾向が指摘されました。 （「音楽演奏の全プロセスは彼自身の中で行われます」…）近年、彼はたまたま精神的な成層圏の非常に高い層に舞い上がっているため、一般の人々が、少なくともその一部を理解するのはかなり困難です。彼らとの直接接触。 そして、アーティストの演奏後の熱狂的な拍手も、この事実に変わりはありません。

上記のすべては、通常、一般的に使用される言葉の意味での批判ではありません。 Svyatoslav Teofilovich Richter はあまりにも重要な創造的人物であり、彼の世界芸術への貢献はあまりにも大きく、標準的な批判的基準でアプローチすることはできません。 同時に、いくつかの特別な、パフォーマンスの外観の固有の機能から離れても意味がありません。 さらに、アーティストとして、そして人間としての彼の長年にわたる進化の特定のパターンを明らかにしています。

XNUMX年代とXNUMX年代のリヒターについての会話の最後に、ピアニストの芸術的計算がさらに正確になり、検証されたことに気付かないわけにはいきません。 彼によって構築されたサウンド構造のエッジは、さらに明確かつシャープになりました。 これを明確に裏付けているのは、スヴャトスラフ・テオフィロヴィッチの最新のコンサート プログラムと彼の録音、特にチャイコフスキーの「四季」、ラフマニノフのエチュード ペインティング、ショスタコーヴィチの「ボロディニアン」との五重奏曲です。

… リヒターの親戚は、彼が自分のしたことに完全に満足していることはほとんどないと報告しています。 彼は、ステージで実際に達成することと、達成したいことの間に常に距離を感じています。 いくつかのコンサートの後、心の底から、完全なプロとしての責任を持って、彼は音楽演奏の限界に近づいていると言われたとき、彼は率直にそして責任を持って答えました：いいえ、いいえ、私だけがそれがどうあるべきかを知っています…

したがって、リヒターはリヒターのままです。

G.ツィピン、1990年