フランツ・コンヴィチュニー |

フランツ・コンヴィチュニー

戦後から亡くなるまでの何年にもわたって、フランツ・コンヴィチュニーは民主主義ドイツの最高の芸術家の一人であり、その新しい文化の構築に多大な貢献をしました。 1949 年、彼は有名なライプツィヒ ゲヴァントハウス オーケストラの首席となり、前任者であるアルトゥール ニキッシュとブルーノ ワルターの伝統を継承し、発展させました。 彼のリーダーシップの下、オーケストラはその名声を維持し、強化してきました。 コンヴィチヌイは新しい優秀なミュージシャンを引き付け、バンドの規模を拡大し、アンサンブルのスキルを向上させました。

コンヴィチニーは優れた指揮者兼教師でした。 彼のリハーサルに参加する機会があった人は皆、これを確信していました。 彼の指示は、テクニック、フレージング、登録のすべての微妙な点をカバーしていました。 細部にまで敏感な耳で、彼はオーケストラの音のわずかな不正確さを捉え、望ましい色合いを実現しました。 彼は管楽器はもちろん、弦楽器の演奏技術も同じように簡単に披露しました。結局のところ、コンヴィチニー自身は、ベルリン フィルハーモニー管弦楽団で V. フルトヴェングラーの指揮の下、ヴィオリストとしてオーケストラ演奏で豊富な経験を積んだことがあります。

教師であり教育者であるコンヴィチヌイのこれらすべての特徴は、コンサートやパフォーマンス中に優れた芸術的成果をもたらしました。 彼と一緒に働いたオーケストラ、特にゲヴァントハウスは、弦楽器の音の驚くべき純粋さと豊かさ、管楽器の珍しい正確さと明るさによって際立っていました。 そしてこれにより、指揮者は哲学的な深さと英雄的な哀愁の両方を伝えることができ、ベートーベン、ブルックナー、ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザークの交響曲、リヒャルト・シュトラウスの交響詩などの作品における微妙な範囲の経験全体を伝えることができました。 .

オペラハウスでの指揮者の関心の範囲も広かった: マイスタージンガーとニーベルンゲンの指環、アイーダとカルメン、薔薇の騎士、影のない女…形の感覚だけでなく、最も重要なのはミュージシャンの活発な気質であり、衰退期でも若者と議論することができました。

コンヴィチニーは、何年にもわたる懸命な努力によって、完璧な技能を身につけました。 モラビアの小さな町フルネクの指揮者の息子として生まれた彼は、子供の頃から音楽に打ち込んでいました。 ブルノとライプツィヒの音楽院でコンヴィチニーは教育を受け、ゲヴァントハウスでヴィオラ奏者になった。 すぐに彼はウィーン人民音楽院の教授のポストを提供されましたが、コンヴィチニーは指揮者の活動に惹かれました。 彼は、フライブルク、フランクフルト、ハノーバーでオペラや交響楽団との共演経験を積みました。 しかし、アーティストの才能は、ライプツィヒ管弦楽団とともに、ドレスデン フィルハーモニー管弦楽団とドイツ国立歌劇場のチームを率いた活動の最後の数年間で真のピークに達しました。 そして至る所で、彼のたゆまぬ努力は卓越した創造的成果をもたらしました。 近年、コンヴィチュニーはライプツィヒとベルリンで活動しているが、ドレスデンでも定期的に演奏している。

アーティストは世界の多くの国を繰り返しツアーしました。 彼はソ連でよく知られており、そこで50年代に演奏しました。

L.グリゴリエフ、J.プラテック