リュボミール・ピプコフ | 写真
リュボミール・ピプコフ
L. ピプコフは「影響力を生み出す作曲家」(D. ショスタコーヴィチ) であり、ブルガリアの作曲家学校のリーダーであり、現代ヨーロッパのプロフェッショナリズムのレベルに達し、国際的に認められています。 ピプコフは、ミュージシャンの家族の中で、民主的で進歩的なインテリの中で育ちました。 彼の父パナヨット・ピプコフはプロのブルガリア音楽のパイオニアの一人であり、革命界で広く流通していたソングライターです。 将来のミュージシャンは父親から才能と市民の理想を受け継いでいます.20歳で革命運動に参加し、当時の地下共産党の活動に参加し、自由を危険にさらし、時には命を危険にさらしました.
20代半ば。 ピプコフはソフィアの国立音楽アカデミーの学生です。 彼はピアニストとして演奏し、彼の最初の作曲実験はピアノの創造性の分野にもあります。 1926 年から 32 年にかけて、才能に恵まれた青年が奨学金を得てパリに留学します。 彼はエコール・ノルマルで有名な作曲家ポール・デュクと教師のナディア・ブーランジェに師事しています。 ピプコフは、彼の最初の成熟した作品によって証明されるように、すぐに真面目なアーティストに成長します：管楽器、打楽器とピアノのための協奏曲（1931年）、弦楽四重奏曲（1928年、それは一般的に最初のブルガリアのカルテットでした）、民謡の編曲。 しかし、これらの年の主な成果は、1929 年に始まり、1932 年に故郷に戻った後に完成したオペラ「ヤナの 1923 人の兄弟」です。ブルガリアのミュージカル劇場の歴史のポイント。 当時、作曲家は、遠い1937世紀への行動を参照して、民俗伝説に基づいて、非常に現代的な社会的アイデアを寓話的にしか具現化できませんでした。 伝説的で詩的な資料に基づいて、善と悪の間の闘争のテーマが明らかになり、主に XNUMX 人の兄弟 - 邪悪な嫉妬深い Georgy Groznik と彼によって台無しにされた才能のある芸術家 Angel の間の対立に具現化されます。魂。 個人的なドラマが国家の悲劇へと発展するのは、国を襲ったペストから、外国の抑圧者に苦しんでいる人々の大衆の奥深くで展開されているからです...しかし、ピプコフは古代の悲劇的な出来事を描いています彼の時代の悲劇を思い出してください。 このオペラは、XNUMX 年 XNUMX 月の反ファシスト蜂起の新たな足跡の中で作成されました。この暴動は、国全体を揺るがし、当局によって容赦なく抑圧されました。当時は、ブルガリア人がブルガリア人を殺害したときでした。 その話題性は XNUMX 年の初演の直後に理解されました。当時、公式の批評家はピプコフを「共産主義のプロパガンダ」であると非難し、オペラは「今日の社会制度に対する」抗議、つまり君主制のファシスト政権に対する抗議と見なされたと書いています。 何年も後に、作曲家はこれが事実であることを認め、「将来の知恵、経験、信仰、ファシズムと戦うために必要な信仰に満ちた人生の真実を明らかにすること」をオペラに求めたことを認めました。 ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」のシーンの影響がうかがえるダイナミックな群集シーンで、豊かな対比に満ちた鋭く表現力豊かな言語を備えたシンフォニック・ミュージカル・ドラマ「ヤナのXNUMX人の兄弟」。 オペラの音楽は、ピプコフのすべての作品全般と同様に、明るい国民性によって際立っています。
ピプコフが1935月の反ファシスト蜂起の英雄主義と悲劇に対応した作品の中には、合唱団とオーケストラのための革命的な交響曲と彼が呼んだカンタータ「結婚式」（1929年）とボーカルバラード「騎手」（XNUMX年）があります。 どちらもアートに書かれています。 偉大な詩人 N. フルナジエフ。
パリから戻ったピプコフは、故郷の音楽的および社会的生活に参加しています。 1932年、彼は同僚であり仲間であるP.ウラジゲロフ、P.ステイノフ、V.ストヤノフなどとともに、近代音楽協会の創設者の1940人になり、ロシアの作曲家学校で進歩的なすべてのものを統合しました。高層。 ピプコフは、音楽評論家および広報担当者としても活動しています。 プログラムの記事「ブルガリアの音楽スタイルについて」で、彼は作曲家の創造性は社会的に活動的な芸術に沿って発展するべきであり、その基礎は民俗思想への忠実さにあると主張しています。 社会的重要性は、マスターの主要な作品のほとんどの特徴です。 XNUMX 年に、彼は交響曲第 XNUMX 番を作成しました。これはブルガリアで最初の真に国民的なものであり、主要なコンセプチュアルな交響曲である国民の古典に含まれています。 スペイン内戦と第二次世界大戦の始まりの時代の精神的な雰囲気を反映しています。 交響曲のコンセプトは、ブルガリアのイメージとスタイルに基づいて民俗学のパターンに基づいて具体化された、「勝利への闘争を通じて」有名なアイデアの全国的にオリジナルのバージョンです。
ピプコフの 1939 番目のオペラ「モムチル」（国民的英雄、ハイドゥクの指導者の名前）は 43 年から 1948 年にかけて制作され、40 年に完成しました。この作品は、1948 年代のブルガリア社会における愛国心と民主主義の盛り上がりを反映しています。 多面的な人々の姿を明るく描いた民族音楽劇です。 重要な場所は英雄的な比喩的な領域で占められており、大衆ジャンルの言語、特に革命的な行進曲が使用されています。ここでは、元の農民の民間伝承のソースと有機的に組み合わされています。 劇作家シンフォニストの熟練と、ピプコフの特徴であるスタイルの深い国民的土壌が保存されています。 9年にソフィア劇場で初めて上演されたこのオペラは、ブルガリアの音楽文化の発展における新しい段階の最初の兆候となりました.1944年XNUMX月XNUMX日の革命後の段階であり、国の社会主義的発展の道への参入です. .
共産主義者で民主主義の作曲家であり、社交的な気質を持つピプコフは精力的な活動を展開している。 彼は、復活したソフィア歌劇場の初代演出家 (1944-48) であり、1947 年に設立されたブルガリア作曲家連合 (194757) の初代書記官でもあります。 1948年以来、彼はブルガリア国立音楽院の教授を務めています。 この時期、ピプコフの作品ではモダンなテーマが特に力強く主張されています。 それは、今日まで最高のブルガリアのオペラであり、ヨーロッパ音楽の現代主題に関する最も重要なオペラの43つであるオペラAntigone-1963（1959）と、オラトリオOn Our Time（XNUMX）によって特に鮮明に明らかにされています。 感性豊かな芸術家がここで戦争に反対の声を上げた――過ぎ去った戦争ではなく、再び人々を脅かす戦争に。 オラトリオの心理的な内容の豊かさは、兵士から彼の最愛の人への手紙の親密な歌詞から原子攻撃の結果としての一般的な破壊の残酷な絵まで、コントラストの大胆さと鋭さ、切り替えのダイナミクスを決定します。死んだ子供、血まみれの鳥の悲劇的なイメージ。 時々、オラトリオは演劇的な影響力を獲得します。
オペラ「アンティゴネ-43」の若いヒロイン、女子高生のアンナは、かつてのアンティゴネのように、当局との英雄的な決闘を繰り広げます。 アンナ・アンティゴネは不平等な闘争から勝者として現れますが、彼女は自分の命を犠牲にしてこの道徳的勝利を収めます. オペラの音楽は、その厳しい抑制された強さ、独創性、ボーカルパートの心理的発達の繊細さで注目に値し、そこではアリオス・デクラマトリー・スタイルが支配的です。 ドラマツルギーは鋭く対立し、音楽ドラマに特徴的な決闘シーンの緊張したダイナミズムと、春のような短いオーケストラの緊張した間奏が、叙事詩的な合唱の間奏によって対立しています。起こっていることの哲学的反省と倫理的評価。
60年代後半～70年代前半。 ピプコフの作品では、新しい段階が概説されています。市民の音の英雄的で悲劇的な概念から、歌詞の特別な知的洗練である叙情的心理学的、哲学的、倫理的な問題への大きな転換があります。 これらの年の最も重要な作品は、アートの1964つの歌です。 ベース、ソプラノ、室内オーケストラのための外国の詩人 (1966)、室内オーケストラとのクラリネットとティンパニとの第 1970 カルテットのための協奏曲 (1972)、弦楽オーケストラのための叙情的で瞑想的な XNUMX 部構成の交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX)、セントでの合唱室内サイクル。 M. Tsvetaeva「Muffled Songs」（XNUMX）、ピアノのための作品のサイクル。 ピプコフの後期の作品のスタイルでは、彼の表現力の顕著な更新があり、最新の手段でそれを豊かにしています。 作曲家は長い道のりを歩んできました。 彼の創造的な進化の各段階で、彼は国立学校全体に関連する新しい課題を解決し、将来への道を開きました。
R.レイツ
構成：
オペラ – ヤナの1937人の兄弟 (乙女の兄弟ヤニナイト、1948年、ソフィアのフォークオペラ)、モチル (43年、同上)、アンティゴネ-1963 (XNUMX年、同上); ソリスト、合唱とオーケストラのための – 私たちの時代についてのオラトリオ (私たちの時代のためのオラトリオ, 1959), 3 カンタータ; オーケストラのための – 4 つの交響曲 (1942 年、スペイン内戦に捧げ、1954 年、弦楽のため、2 fp.、トランペットとパーカッション、1969 年、弦楽のため)、弦楽のための変奏曲。 オーク。 アルバニアの歌をテーマに (1953); オーケストラとのコンサート – fpの場合。 （1956）、Skr。 （1951）、クラス。 （1969）、クラリネットと室内楽団。 パーカッション付き (1967), conc. vlc の交響曲。 オークと。 (1960); 管楽器、打楽器、ピアノのための協奏曲。 (1931); 室内楽 アンサンブル – Skrのためのソナタ. そしてfp。 （1929年）、3弦。 カルテット (1928、1948、1966); ピアノ用 – 子供のアルバム (子供のアルバム、1936 年)、パストラル (1944 年) およびその他の演劇、サイクル (コレクション)。 合唱団、4曲のサイクルを含む（女性合唱団、1972年）。 子供向けを含むミサ曲とソロ曲。 映画のための音楽。
