アレクサンダー・ヴァシリエヴィッチ・モソロフ |

アレクサンダー・モソロフ

複雑で珍しいのは、最近ますます関心が高まっている作曲家、明るく独創的なアーティストとしてのA.モソロフの運命です。 彼の作品には、ソビエト音楽の発展のさまざまな段階で起こった変容を反映した、最も信じられないほどのスタイルの変調が見られました。 センチュリーと同い年、20代で大胆にアートに飛び込む。 時代の「文脈」に有機的に適合し、その衝動性と不屈のエネルギーで、反骨精神と新しいトレンドへの開放性を具現化しています。 モソロフ20代用。 一種の「嵐とストレス」の時代になりました。 この時までに、人生における彼の立場はすでに明確に定義されていました。

1903年に両親とともにキエフからモスクワに引っ越したモソロフの運命は、革命の出来事と密接に関連していた。 大十月革命の勝利を温かく迎え、1918年に彼は前線に志願しました。 1920 年 – シェル ショックにより動員解除。 そしておそらく、1921年にモスクワ音楽院に入学して初めて、モソロフは作曲を始めました。 作曲、和声、対位法を R. グリエに師事した後、N. ミャスコフスキーのクラスに移り、1925 年に音楽院を卒業しました。 同時にピアノを G. プロコフィエフに、後に K.イグムノフ。 モソロフの強烈な創造力の離陸は驚くべきものです。20 代半ばまでに。 彼は、彼のスタイルが開発されたかなりの数の作品の著者になります。 10 年 1927 月 10 日、N. ミャスコフスキーはモソロフに次のように書いています。あなたは少し何かを書きます。 これは、私の友人、「ユニバーサル」です」（ウィーンのユニバーサルエディション出版社。 - NA）「そして、彼女はそのような量から遠吠えします」！ 5 年から 1924 年にかけて、モソロフはピアノ ソナタ、室内楽の作曲と器楽のミニアチュール、交響曲、室内オペラ「ヒーロー」、ピアノ協奏曲、バレエ音楽「スティール」など、約 1928 の作品を作成しました (有名な交響曲のエピソード「ファクトリー」が登場）。

その後、彼は朗読家、合唱団、オーケストラなどのために、オペレッタ「ロシアの洗礼、反宗教交響曲」を書きました。

20～30代。 国内外でのモソロフの作品への関心は、「ファクトリー」（1926-28）に最も関連していました。この作品では、音を描写するポリオスティナートの要素が、巨大なメカニズムが働いているような感覚を引き起こします。 この作品は、モソロフが同時代の人々に、主にソビエトのドラマとミュージカル劇場の発展における特徴的な傾向に関連する音楽的構成主義の代表として認識されていたという事実に大きく貢献しました（オペラの対「冶金工場」の監督作品を思い出してください）。 V. Deshevovによる「氷と鋼」– 1925）。 しかし、この時期のモソロフは、現代の音楽スタイルの他の層を探し、獲得していました。 1930年、彼はXNUMXつの非常に機知に富み、いたずら好きで、法外な要素を含んだXNUMXつの歌唱サイクルを書いた：「XNUMXつの子供のシーン」と「XNUMXつの新聞広告」（「全ロシア中央執行委員会のイズベスチヤより」）。 どちらの著作も騒々しい反応とあいまいな解釈を引き起こしました。 なぜアートоたとえば、新聞のテキスト自体だけです。 レビューがあります。 25年間の実践」。 室内楽の伝統の精神で育ったリスナーの様子は容易に想像できます！ 強調された不協和音、半音階の放浪を伴う現代の音楽言語と一致しているにもかかわらず、サイクルは、「20つの子供のシーン」と「子供の」の間の直接的な類似性に至るまで、M.ムソルグスキーの声楽スタイルと明確な連続性を持っています。 「新聞広告」と「セミナリアン、レイク」。 1926代のもう一つの重要な作品。 – 最初のピアノ協奏曲 (27-XNUMX) は、ソビエト音楽におけるこのジャンルの新しい反ロマンチックな見方の始まりを示しました。

30代の初めまでに。 モソロフの作品における「嵐と猛攻撃」の期間は終わります。作曲家は突然古い書き方を破り、最初の書き方とは正反対の新しい書き方を「手探り」し始めます。 ミュージシャンのスタイルの変化は非常に急進的で、30 代前半とそれ以降に書かれた彼の作品を比較すると、それらがすべて同じ作曲家のものであるとは信じがたいほどです。 コミットしたことによるスタイルの変調。 30年代に始まり、モソロフのその後のすべての作品を決定しました。 この急激な創造的変化の原因は何ですか? 特定の役割は、RAPMからの傾向のある批判によって演じられました.RAPMの活動は、芸術現象に対する下品なアプローチによって特徴付けられました（1925年にモソロフはASMの正会員になりました）。 作曲家の言語の急速な進化には客観的な理由もありました.30年代のソビエト芸術に対応していました. 明快さとシンプルさへの引力。

1928-37年。 モソロフは旅行中に中央アジアの民間伝承を積極的に探求し、V. ウスペンスキーと V. ベリャエフの有名なコレクション「トルクメン音楽」(1928) にも言及しています。 彼はピアノのための3つの小品「トルクメンの夜」（1928年）、ウズベキスタンをテーマにした1929つの小品（1932年）を書きました。 そしてピアノと管弦楽のための協奏曲第30番（20年）、さらには声と管弦楽のための1929つの歌（30年代）では、新しいスタイルがすでに明確に概説されています。 20 代後半は、市民的および社会的テーマに関する主要なオペラ「ダム」（30-20）を作成したモソロフの作品で唯一の経験によって特徴付けられました。 Y. Zadykhin の台本は、XNUMX 代から XNUMX 代の変わり目に対応するプロットに基づいています。それは、国の僻地の村の XNUMX つにある水力発電所のダムの建設を扱っています。 オペラのテーマは工場の作者に近いものでした。 プロティナのオーケストラ言語は、XNUMX 年代のモソロフの交響曲のスタイルに近いことを示しています。 ここでは、以前の鋭くグロテスクな表現方法と、社会的テーマの要件を満たす音楽のポジティブなイメージを作成する試みが組み合わされています。 ただし、その実施形態は、モソロフがまだ十分な経験を持っていない実施形態について、陰謀の衝突と英雄の特定の図式に悩まされることがよくありますが、古い世界の否定的なキャラクターの実施形態では、彼はそのような経験をしました。

残念ながら、ダムの創設後のモソロフの創作活動に関する情報はほとんど保存されていません。 1937 年末、彼は抑圧されました。彼は強制労働収容所で 8 年の刑を言い渡されましたが、25 年 1938 月 1939 日に釈放されました。 40年から1939年代の終わりまでの期間。 作曲家の新しい創造的な方法の最終的な形成があります。 ハープとオーケストラのための非常に詩的な協奏曲（40年）では、フォークロア言語は、ハーモニー言語である旋律主義の単純さによって区別される、元の作者の主題に置き換えられています。 14代前半。 モソロフの創造的な関心はいくつかのチャネルに向けられており、そのうちの 1941 つはオペラでした。 彼はオペラ「Signal」（O. Litovskyによるリブレ）と「Masquerade」（M. Lermontovによる）を書いています。 The Signal の楽譜は 40 年 1944 月 1946 日に完成しました。したがって、このオペラは、このジャンルで最初の (おそらく最初の) 大祖国戦争の出来事への対応の XNUMX つになりました。 近年のモソロフの創造的作品の他の重要な分野 - 合唱と室内楽 - は、愛国心のテーマによって結ばれている。 戦時中の合唱音楽の主なジャンルである歌は、多くの作品で表されます。その中には、アルゴ (A. ゴールデンバーグ) の詩にピアノフォルテを伴う XNUMX つの合唱団があり、大規模な英雄的な歌の精神で書かれています。特に興味深いのは、「アレクサンドル・ネフスキーについての歌、クトゥーゾフについての歌」と「スボーロフについての歌」です。 XNUMX代前半の室内楽作曲で主役。 バラードや歌のジャンルを演奏します。 別の分野は叙情的なロマンス、特にロマンスエレジーです（「デニス・ダヴィドフの詩に関するXNUMXつのエレジー」– XNUMX年、「A.ブロックによるXNUMXつの詩」– XNUMX年）。

これらの年の間、モソロフは長い休憩の後、再び交響曲のジャンルに目を向けます。 ホ長調の交響曲 (1944 年) は、6 年以上にわたって作成された 20 つの交響曲からなる大規模な叙事詩の始まりを示しました。 このジャンルでは、作曲家はロシアで開発された壮大な交響曲のラインを継続し、その後30年代のソビエト音楽で開発されました。 このジャンルのタイプと、交響曲間のイントネーションとテーマの異常に密接な関係により、6つの交響曲を決して比喩的に叙事詩と呼ぶ権利が与えられません。

1949 年、モソロフはクラスノダール地方への民間伝承探検に参加し、彼の作品に新たな「民俗の波」の始まりを告げました。 ロシアの民族楽器（クバンスカヤなど）によるオーケストラ組曲が登場。 作曲家はスタヴロポリの民間伝承を研究しています。 60年代。 モソロフはフォーク合唱団（作曲家の妻であるソ連人民芸術家Y.メシュコが率いる北ロシアのフォーク合唱団を含む）のために書き始めました。 彼はすぐに北部の歌のスタイルを習得し、アレンジを行いました。 合唱団との作曲家の長い仕事は、ソリスト、合唱団、読者、オーケストラ（1969-70）のための「GIコトフスキーについてのフォークオラトリオ」（Art。E. Bagritsky）の執筆に貢献しました。 この最後の完成した作品で、モソロフはウクライナ内戦の出来事（彼が参加した）に目を向け、指揮官の記憶にオラトリオを捧げました。 モソロフは晩年、ピアノ協奏曲第 1971 番 (XNUMX 年) と交響曲第 XNUMX 番 (実際には第 XNUMX 番) の XNUMX つの作品のスケッチを作成しました。 さらに、彼はオペラ「What Is To Be Done?」のアイデアを孵化させました。 （N. Chernyshevskyによる同名の小説によると）、それは実現する運命にありませんでした。

「現在、大衆がモソロフの創造的遺産に関心を持ち、彼に関する回想録が出版されていることを嬉しく思います。 … もしこれらすべてがAVモソロフの生涯の間に起こったとしたら、おそらく彼の作曲への注目が復活したことで彼の寿命が延び、彼は長い間私たちの中にいただろうと思います」と著名なチェロ奏者A.ストゴルスキーは書いていますモソロフがチェロとオーケストラのための「エレジアック詩」を捧げた作曲家（1960年）。

N. アレクセンコ