ユーリ・シャポーリン（Yuri Shaporin）。

ユリ・シャポーリン

ユウの作品と人柄。 シャポーリンは、ソビエトの音楽芸術における重要な現象です。 真のロシアのインテリの文化的伝統の担い手であり、継承者であり、多様な大学教育を受けた人物であり、子供の頃からロシア芸術の多様性をすべて吸収し、ロシアの歴史、文学、詩、絵画、建築を深く知り、感じていた – シャポーリンは受け入れたXNUMX月の社会主義大革命によってもたらされた変化を歓迎し、すぐに新しい文化の建設に積極的に関与しました。

彼はロシアの知識人の家族に生まれました。 彼の父親は才能のある芸術家であり、母親はモスクワ音楽院を卒業し、N. ルビンスタインと N. ズベレフの生徒でした。 さまざまな表現の芸術は、文字通りゆりかごから未来の作曲家を取り囲みました。 ロシア文化とのつながりは、非常に興味深い事実にも表れています。母方の作曲家の祖父の兄弟である詩人V.トゥマンスキーは、A.プーシキンの友人であり、プーシキンはユージーン・オネーギンのページで彼に言及しています。 ユーリー・アレクサンドロヴィチの人生の地理さえも、ロシアの歴史、文化、音楽の起源との彼のつながりを明らかにしていることは興味深いです.これはグルホフです-貴重な建築モニュメントの所有者、キエフ（シャポーリンが歴史と哲学の学部で学んだ場所）大学)、サンクトペテルブルク-レニングラード (将来の作曲家が大学の法学部で学び、1921 年から 34 年に住んでいた場所)、子供の村、クリン (1934 年以降)、そして最後にモスクワ。 彼の生涯を通じて、作曲家は現代ロシアとソビエト文化の最大の代表者とのコミュニケーションを伴っていました - 作曲家A.グラズノフ、S.タネーエフ、A.リヤドフ、N.リセンコ、N.チェレプニン、M.スタインバーグ、詩人、作家M . Gorky、A. Tolstoy、A. Block、Sun。 Rozhdestvensky、アーティスト A. Benois、M. Dobuzhinsky、B. Kustodiev、監督 N. Akimov など。

グルホフで始まったシャポーリンのアマチュア音楽活動は、キエフとペトログラードで続いた。 将来の作曲家は、合唱団やアンサンブルで歌うのが大好きで、作曲を試みました。 1912年、A.グラズノフとS.タネーエフの助言により、彼はサンクトペテルブルク音楽院の作曲クラスに入学しましたが、徴兵により1918年に修了しました。 これらは、ソビエト芸術が形になり始めた年でした。 この頃、シャポーリンは最も重要な分野の 20 つで活動を始めました。この作曲家の長年にわたる活動は、若いソビエト劇場の誕生と形成に関連していました。 彼はペトログラードのボリショイ演劇劇場、ペトロザヴォーツクの演劇劇場、レニングラード演劇劇場で働き、後にモスクワの劇場と協力しなければなりませんでした（E. Vakhtangov、中央子供劇場、モスクワ芸術劇場、マリーにちなんで名付けられました）。 彼は音楽の部分を管理し、指揮を執り、もちろん、W. シェイクスピアの「キング リア」、「何もないことの大騒ぎ」、「間違いの喜劇」、F の「強盗」などの公演 (1928) のための音楽を書かなければなりませんでした。 . Schiller、P. Beaumarchais の「The Marriage of Figaro」、JB Moliere の「Tartuffe」、Pushkin の「Boris Godunov」、N. Pogodin の「Aristocrats」など。映画の音楽を作成する（「レーニンについてのXNUMXつの歌」、「ミーニンとポジャルスキー」、「スヴォーロフ」、「クトゥーゾフ」など）。 劇「Blokha」の音楽 (N. Leskov による) から、XNUMX 年に「Joke Suite」が、風変わりな演奏アンサンブル (管楽器、ドムラ、ボタン アコーディオン、ピアノ、打楽器) のために作成されました。作曲家自身によると、いわゆるポピュラープリント」。

20代。 シャポリンはまた、ピアノのための2つのソナタ、オーケストラと合唱のための交響曲、F.チュッチェフの詩のロマンス、声楽とオーケストラのための作品、軍のアンサンブルのための合唱団を作曲しています。 交響曲の音楽素材のテーマは示唆的です。 これは、歴史的大変動の時代におけるアーティストの立場である革命のテーマに捧げられた大規模で記念碑的なキャンバスです。 現代の歌のテーマ (「ヤブロチコ」、「ブディオニーの行進曲」) をロシアの古典に近いスタイルの音楽言語と組み合わせたシャポーリンは、彼の最初の主要な作品で、アイデア、イメージ、音楽言語の相関関係と連続性の問題を提起しています。 .

彼の最高のロマンスが書かれたとき、30年代は作曲家にとって実りあることが判明し、オペラ「デカブリスト」の作業が始まりました。 シャポーリンの特徴である高度なスキル、叙事詩と叙情詩の融合は、彼の最高の作品の1939つである交響カンタータ「クリコヴォフィールドで」（A.ブロックのライン、2年）に現れ始めました。 作曲家は、ロシアの歴史の転換点である英雄的な過去を作曲の主題として選び、カンタータの前に歴史家 V. クリュチェフスキーの作品からの XNUMX つの碑文を付けています。ヨーロッパ文明を救った。 ロシア国家は、イワン・カリタの貯蔵庫ではなく、クリコヴォの畑で生まれました。 カンタータの音楽は、生命、動き、そして捉えられた人間のさまざまな感情に満ちています。 ここでは、交響曲の原則がオペラのドラマツルギーの原則と組み合わされています。

作曲家の唯一のオペラ、The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky based on AN Tolstoy, 1953) も、歴史的および革命的なテーマに専念しています。 未来のオペラの最初のシーンは 1925 年に登場しました。シャポーリンはこのオペラを、デカブリストのアネンコフと彼の最愛のポリーナ ゴーブルの運命に捧げられた叙情的な作品として想像しました。 台本に関する長くて熱心な作業の結果、歴史家やミュージシャンによる繰り返しの議論の結果、叙情的なテーマは背景に追いやられ、英雄的で劇的で民俗的で愛国的な動機が主なものになりました。

彼のキャリアを通じて、シャポーリンは室内楽を書きました。 彼のロマンスは、ソビエト音楽のゴールデンファンドに含まれています。 叙情的な表現の即時性、偉大な人間の感情の美しさ、本物のドラマ、詩のリズミカルな読み方の独創性と自然さ、メロディーの可塑性、ピアノの質感の多様性と豊かさ、完全性と完全性。フォームは、作曲家の最高のロマンスを区別します。その中には、F.チュッチェフの詩へのロマンスがあります（「遠吠え、夜風について何を話しているのですか」、「詩」、サイクル「心の記憶」）、XNUMXつのエレジーロシアの詩人による詩、A.プーシキンの詩に基づくXNUMXつのロマンス（作曲家の最も人気のあるロマンス「呪文」を含む）、A.ブロークの詩に基づくサイクル「遠い青春」。

彼の生涯を通じて、シャポーリンは多くの社会活動、音楽、教育活動を行いました。 批評家としてマスコミに登場。 1939 年から晩年まで、彼はモスクワ音楽院で作曲と楽器のクラスを教えていました。 教師の優れたスキル、知恵、およびタクトにより、彼はR. シチェドリン、E. スヴェトラノフ、N. シデルニコフ、A. フライアルコフスキーなどのさまざまな作曲家を育てることができました。 G. Zhubanova、Ya。 ヤーキンほか。

真のロシア人アーティストであるシャポーリンの芸術は、常に倫理的に重要であり、美的に完全です。 XNUMX世紀、音楽芸術の発展が困難な時期に、古い伝統が崩壊し、無数のモダニズム運動が生み出されたとき、彼は理解可能で一般的に重要な言語で新しい社会的変化について話すことができました。 彼はロシアの音楽芸術の豊かで実行可能な伝統の担い手であり、彼自身のイントネーション、彼自身の「Shaporin note」を見つけることに成功しました。

V.バザノバ