アイザック・オシポビッチ・ドゥナエフスキー (Isaak Dunaevsky) |

アイザック・デュナエフスキー

… 私は自分の仕事を永遠に若者に捧げました。 新曲やその他の曲を書くときは、心の中でいつも若い頃に向けて書いているといっても過言ではありません。 I.ドゥナエフスキー

Dunayevskyの莫大な才能は、「軽い」ジャンルの分野で最大限に発揮されました。 彼は新しいソビエトのミサ曲、オリジナルのジャズ音楽、ミュージカル コメディ、オペレッタの創作者でした。 作曲家は、若者に最も近いこれらのジャンルを、真の美しさ、繊細な優雅さ、高い芸術的センスで満たそうとしました。

Dunaevskyの創造的な遺産は非常に素晴らしいです. 彼は 14 のオペレッタ、3 つのバレエ、2 つのカンタータ、80 の合唱団、80 の歌とロマンス、88 の演劇公演と 42 の映画のための音楽、43 のバラエティーと 12 のジャズ オーケストラのための作品、17 の旋律宣言、52 の交響曲と 47 のピアノ作品を所有しています。

Dunayevskyは従業員の家族で生まれました。 音楽は幼い頃から彼に付随していました。 ドゥナエフスキーの家では、即興の音楽の夕べが頻繁に開催され、そこには息を切らして、小さなアイザックも出席していました。 日曜日にはたいてい市の庭でオーケストラを聴き、家に帰ると、覚えていたマーチやワルツのメロディーをピアノで耳で拾いました。 少年の本当の休暇は、ウクライナとロシアのドラマとオペラの劇団がツアーで上演した劇場への訪問でした。

8歳の時、デュナエフスキーはバイオリンを習い始めました。 彼の成功は非常に印象的だったので、すでに1910年に彼はK.ゴルスキー教授のバイオリンクラスでハリコフ音楽大学の学生になり、その後I.アーロン、素晴らしいバイオリニスト、教師、作曲家になりました。 また、ドゥナエフスキーはハリコフ音楽院でアーロンに師事し、1919 年に卒業しました。 彼の作曲教師はS.ボガティレフでした。

子供の頃から情熱的に劇場に恋をしていたドゥナエフスキーは、音楽院を卒業した後、ためらうことなく劇場にやって来ました。 「シネルニコフ演劇劇場は当然のことながらハリコフの誇りと考えられており」、その芸術監督は「ロシア劇場で最も著名な人物の XNUMX 人」でした。

最初は、デュナエフスキーはオーケストラのバイオリニスト兼伴奏者として、次に指揮者として、そして最後に劇場の音楽部門の責任者として働きました。 同時に、彼はすべての新しいパフォーマンスのために音楽を書きました。

1924年、ドゥナエフスキーはモスクワに移り、エルミタージュ劇場の音楽監督を長年務めた。 現時点で、彼は最初のオペレッタを書いています：「私たちとあなたの両方へ」、「新郎」、「ナイフ」、「首相の経歴」。 しかし、これらは最初のステップに過ぎませんでした。 作曲家の本物の傑作が後に登場しました。

1929 年は、ドゥナエフスキーの生涯におけるマイルストーンとなりました。 彼の創造的活動の新しい成熟した期間が始まり、それは彼に当然の名声をもたらしました。 Dunayevskyは、音楽監督からレニングラード音楽ホールに招待されました。 「彼の魅力、ウィット、シンプルさ、そして高いプロフェッショナリズムにより、彼はクリエイティブチーム全体の心からの愛を勝ち取りました」とアーティストのN.チェルカソフは回想します。

レニングラード音楽ホールでは、L. ウチョソフが常にジャズを演奏していました。 それで、XNUMX人の素晴らしいミュージシャンの出会いがあり、それが長期にわたる友情になりました。 Dunaevskyはすぐにジャズに興味を持ち、Utyosovアンサンブルのために音楽を書き始めました. 彼は、ソビエトの作曲家のポピュラーソング、ロシア、ウクライナ、ユダヤのテーマ、彼自身の曲をテーマにしたジャズファンタジーなどでラプソディを作成しました。

DunayevskyとUtyosovは非常によく一緒に働きました。 「私はこれらの会議が大好きでした」とウチョソフは書いています。 – 「私は特にドゥナエフスキーに魅了されました。周囲に気づかずに音楽に専念する能力に。」

30代前半。 Dunayevskyは映画音楽に目を向けます。 彼はミュージカル映画コメディという新しいジャンルの創造者となる。 映画のスクリーンから誕生したソビエトのミサ曲の発展における新しい明るい時期も、彼の名前に関連付けられています。

1934年、映画「メリーフェローズ」がドゥナエフスキーの音楽とともに国のスクリーンに登場しました。 この映画は、幅広い大衆に熱狂的に受け入れられました。 「Merry Guys の行進」 (Art. V. Lebedev-Kumach) は文字通り国中を行進し、世界中を回り、私たちの時代の最初の国際的な若者の歌の 1935 つになりました。 そして、映画「三人の同志」（1936年、art. M. Svetlova）の有名な「カホフカ」！ 平和な建設の時代に若者たちによって熱狂的に歌われました。 大祖国戦争中にも人気がありました。 映画「サーカス」（XNUMX 年、V. レベデフ クマッハのアート）の「祖国の歌」も世界的な名声を獲得しました。 Dunayevskyはまた、他の映画のために多くの素晴らしい音楽を書きました：「キャプテン・グラントの子供たち」、「幸福の探求者」、「ゴールキーパー」、「金持ちの花嫁」、「ヴォルガ・ヴォルガ」、「明るい道」、「クバン・コサック」。

映画の仕事に魅了され、ポピュラーソングを作曲したデュナエフスキーは、数年間オペレッタに目を向けませんでした。 彼は 30 代後半に好きなジャンルに戻りました。 すでに成熟したマスター。

大祖国戦争中、ドゥナエフスキーは中央鉄道労働者文化会館の歌と踊りのアンサンブルを率いた。 ヴォルガ地域、中央アジア、極東、ウラル山脈、シベリアなど、このチームが活躍した場所はどこでも、敵に対するソビエト軍の勝利への自信と、国内戦線の労働者に活力を吹き込みました。 同時に、ドゥナエフスキーは勇敢で過酷な曲を書き、最前線で人気を博しました。

最後に、戦争の最後の一斉射撃が鳴り響きました。 国はその傷を癒していました。 そして西部では、再び火薬の匂いがします。

ここ数年、平和のための闘争は、善意のあるすべての人々の主な目標となっています。 ドゥナエフスキーは、他の多くのアーティストと同様に、平和のための闘争に積極的に関与していました。 29 年 1947 月 1951 日、彼のオペレッタ「フリー ウィンド」がモスクワ オペレッタ劇場で上演され、大成功を収めました。 平和のための闘争のテーマは、ドゥナエフスキーによる音楽付きのドキュメンタリー映画「私たちは平和のためにある」（XNUMX）にも具現化されています。 この映画の素晴らしい叙情的な歌「ハエ、鳩」は世界的な名声を得ました。 それはモスクワで開催された第XNUMX回ワールド・ユース・フェスティバルのエンブレムとなった。

ドゥナエフスキーの最後の作品であるオペレッタ「ホワイト アカシア」（1955 年）は、ソビエトの叙情的なオペレッタの優れた例です。 作曲家は何と熱意を込めて「白鳥の歌」を書きました。 死は彼の仕事の最中に彼を倒した。 作曲家K.モルチャノフは、ドナエフスキーが残したスケッチに従ってオペレッタを完成させました。

「白いアカシア」の初演は、15 年 1955 月 XNUMX 日にモスクワで行われました。 オデッサミュージカルコメディ劇場で上演されました。 「そして、考えるのは悲しいことです」と、Isaak Osipovich が舞台で白いアカシアを見なかったということは、彼が俳優と聴衆の両方に与えた喜びの目撃者ではなかったと書いています。 …しかし、彼は芸術家の人間の喜びでした！

M.コミサルスカヤ

構成：

バレエ – 牧神の休息 (1924)、子供のバレエ ムルジルカ (1924)、都市 (1924)、バレエ組曲 (1929); オペレッタ – 私たちとあなたの両方（1924年、1927年以降、モスクワ・ミュージカル・バフーン劇場）、花婿（1926年、1927年以降、モスクワ・オペレッタ劇場）、麦わら帽子（1927年、VI Nemirovich-Danchenkoにちなんで名付けられたミュージカル劇場、モスクワ、第2版） 1938年、モスクワ・オペレッタ劇場）、ナイフ（1928年、モスクワ風刺劇場）、プレミア・キャリア（1929年、タシケント・オペレッタ劇場）、ポーラー・グロース（1929年、モスクワ・オペレッタ劇場）、ミリオン・トーメンツ（1932年、同上）、ゴールデン・バレー（1938年、同書; 第 2 版 1955 年、同書）、「幸福への道」（1941 年、レニングラード ミュージカル コメディ劇場）、「フリー ウィンド」（1947 年、モスクワ オペレッタ劇場）、ピエロの息子)、White Acacia (G. Cherny による楽器演奏、挿入バレエ番号「Palmushka」、第 1960 幕の Larisa の歌は、Dunaevsky のテーマで KB Molchanov によって書かれました; 3, 同上); カンタータ – 私たちは来ます (1945), レニングラード, 私たちはあなたと一緒にいます (1945); 映画音楽 – 最初の小隊 (1933), 二度生まれ (1934), 陽気な男 (1934), 黄金の光 (1934), 三人の同志 (1935), 船の道 (1935), 祖国の娘 (1936), 兄弟(1936)、サーカス (1936)、デートを急いでいる少女 (1936)、キャプテン・グラントの子供たち (1936)、シーカーズ・オブ・ハピネス (1936)、フェア・ウィンド (BM ボグダノフ・ベレゾフスキーと、1936)、ベートーヴェン協奏曲（1937）、金持ちの花嫁（1937）、ヴォルガ・ヴォルガ（1938）、明るい道（1940）、私の愛（1940）、新しい家（1946）、春（1947）、クバン・コサック（1949）、スタジアム（1949） 、マシェンカのコンサート（1949年）、私たちは世界のために（1951年）、翼のある防衛（1953年）、代役（1954年）、ジョリースター（1954年）、忠誠の試練（1954年）。 曲、税込。 Far Path (EA Dolmatovsky 作詞、1938 年)、Heroes of Khasan (VI Lebedev-Kumach 作詞、1939 年)、On the敵、For for the Motherland, forward (Lebedev-Kumach 作詞、1941 年)、My Moscow (歌詞と Lisyansky 作詞)および S. アグラニャン、1942 年)、鉄道労働者の軍行進曲 (SA ヴァシリエフ作詞、1944 年)、ベルリンから来た (LI オシャニン作詞、1945 年)、モスクワについての歌 (B. ヴィニコフ作詞、1946 年)、道-roads (作詞 S. Ya. Alymov, 1947), I am an old mother from Rouen (作詞 G. Rublev, 1949), Song of the 青春 (作詞 ML Matusovsky, 1951), School waltz (作詞. Matusovsky) 、1952年）、Waltz Evening（Matusovskyによる歌詞、1953年）、Moscow Lights（Matusovskyによる歌詞、1954年）など。 演劇公演の音楽、ラジオ番組。 ポップミュージック、税込。 劇場用ジャズレビュー Music Store (1932) など