カール・シューリヒト |

カール・シューリヒト

ドイツの著名な音楽評論家クルト・ホネルカは、カール・シューリヒトのキャリアを「現代における最も素晴らしい芸術的キャリアの XNUMX つ」と呼んでいます。 実際、それは多くの点で逆説的です。 もしシューリヒトが例えばXNUMX歳で引退していたら、彼はただの名人として音楽演奏の歴史に残っていたでしょう。 しかし、実際、シューリヒトがほぼ「中堅」の指揮者からドイツで最も優れたアーティストの XNUMX 人に成長したのは、その後 XNUMX 年以上のことでした。 豊かな経験に裏打ちされた才能が開花したのは、彼の人生のこの時期でした。 同時に、聴衆は、年齢の痕跡を負っていないように見えるアーティストの活気とエネルギーに打たれました。

シューリヒトの指揮スタイルは、時代遅れで魅力的ではなく、少しドライに見えたかもしれません。 左手の明確な動き、抑制されているが非常に明確なニュアンス、細部への注意。 アーティストの強みは、主にパフォーマンスの精神性、決意、コンセプトの明快さにありました。 近年、彼が率いる南ドイツ放送のオーケストラと一緒に、ブルックナーの第XNUMX番やマーラーの第XNUMX番を演奏したことを聞いた人は、彼がオーケストラを変革する能力を持っていたことを知っています。 普通のコンサートが忘れられないお祭りになった」と評論家は書いている。

冷静な完成度、「洗練された」録音の輝きは、シューリヒトにとってそれ自体が目的ではありませんでした。 彼自身は次のように述べています。 作品の意味に突き刺さり、それを生きた感覚として聴き手に伝えることは、本当にやりがいのあることです。

これは、シューリヒトとドイツの指揮の伝統全体とのつながりです。 まず第一に、それは古典とロマン派の記念碑的な作品の解釈に現れました。 しかし、シューリヒトは自分自身を人為的にそれらに限定したことはありません。若い頃でさえ、彼は当時の新しい音楽のために情熱的に演奏し、彼のレパートリーは常に多用途でした。 芸術家の最高の功績の中には、バッハのマタイ受難曲、厳粛なミサ曲、ベートーベンの交響曲第 XNUMX 番、ブラームスのドイツ語レクイエム、ブルックナーの交響曲第 XNUMX 番、M. レーガーと R. シュトラウスの作品、そして現代の作家であるヒンデミットの作品の解釈が含まれています。ブラッハーとショスタコーヴィチの音楽をヨーロッパ中に広めました。 シューリヒトは、ヨーロッパで最高のオーケストラと彼によって作られたかなりの数の録音を残しました。

シューリヒトはダンツィヒで生まれました。 父はオルガン奏者、母は歌手。 幼い頃から音楽家の道を歩み、ヴァイオリンとピアノを学び、歌を学び、ベルリン高等音楽学校で E. フンパーディンクとライプツィヒの M. レーガーに師事して作曲を学びました (1901-1903)。 . シューリヒトは 1944 歳で芸術家としてのキャリアをスタートさせ、マインツの副指揮者になりました。 その後、彼はさまざまな都市のオーケストラや合唱団と協力し、第一次世界大戦前にヴィースバーデンに定住し、そこで人生の大部分を過ごしました。 ここで彼はマーラー、R. シュトラウス、レーガー、ブルックナーの作品に特化した音楽祭を組織しました。これが主な理由で、彼の名声は 1946 年代の終わりまでにドイツの国境を越えました。彼はオランダ、スイス、イギリスでツアーを行いました。米国およびその他の国。 第二次世界大戦の前夜、彼はロンドンでマーラーの「大地の歌」を敢えて演奏しましたが、これは第三帝国の音楽家には厳しく禁じられていました。 それ以来、シューリヒトは嫌われました。 XNUMX年に彼はなんとかスイスに向けて出発し、そこで生き続けました。 戦後、彼の定職は南ドイツ管弦楽団でした。 すでにXNUMX年に、彼はパリで勝利を収めたツアーを行い、同時に戦後最初のザルツブルク音楽祭に参加し、ウィーンで絶えずコンサートを行いました。 原則、誠実さ、気高さにより、シュリヒトはあらゆる場所で深い尊敬を集めました。

L.グリゴリエフ、J.プラテック