ヴィルヘルム・ケンプ |

ヴィルヘルム・ケンプ

20 世紀の舞台芸術では、XNUMX つの傾向、根本的に異なる XNUMX つの芸術的立場、演奏家の役割に関する見解の存在、さらには対立さえも明確にたどることができます。 アーティストは主に（そして時にはのみ）作曲家とリスナーの間の仲介者であると見なす人もいます. それどころか、アーティストは言葉の本来の意味での解釈者であり、メモだけでなく「メモの間」を読んで、作者の考えだけでなく、それらに対する彼の態度、つまり、それらを私自身の創造的な「私」のプリズムに通すことです。 もちろん、実際には、このような分割はほとんどの場合条件付きであり、アーティストが自分のパフォーマンスで自分の宣言に反論することは珍しくありません。 しかし、間違いなくこれらのカテゴリのいずれかに属しているアーティストがいるとすれば、Kempf はそのカテゴリの XNUMX 番目に属し、常に属してきました。 彼にとって、ピアノを弾くことは非常に創造的な行為であり、作曲家の考えと同じ程度に彼の芸術的見解の表現の形であり続けています. ケンプは、主観主義、つまり個々に色分けされた音楽の読み方を追求する中で、同胞であり同時代のバックハウスに対する最も印象的な対蹠地と言えるでしょう。 彼は次のように深く確信しています。 芸術家を含む真に創造的な人の仕事は、作者が意図したことを自分の人格の鏡に反映させることです。

ピアニストとしてのキャリアの最初から常にそうでしたが、そのような創造的な信条が彼を芸術解釈の高みへと導いたわけではありません。 彼の旅の初めに、彼はしばしば主観主義の方向に行き過ぎ、創造性が作者の意志の侵害、パフォーマーの自発的な恣意性に変わる境界を越えました。 1927 年、音楽学者の A. ベルシェは、最近になって芸術の道を歩み始めたばかりの若いピアニストについて、次のように述べています。そして久々に罵倒。 彼は彼のこの才能を非常に感じているので、ベートーベンや楽器の音の純粋さなど、彼が何を楽しんでいるのか疑問に思うことがよくあります。

しかし、時間の経過とともに、芸術的自由を保持し、彼の原則を変えることなく、ケンプは彼自身の解釈を作成する貴重な芸術を習得し、作曲の精神と文字の両方に忠実であり続け、世界的な名声をもたらしました. 何十年も後、別の批評家が次のような言葉でこれを確認しました。他人の所有物。 ケンプは、「彼の」シューベルト、「彼の」モーツァルト、「彼の」ブラームス、またはベートーベンについて語ることはありませんが、間違いなく比類のない方法でそれらを演奏します。

ケンプの作品の特徴、彼の演奏スタイルの起源を説明するには、最初にミュージシャンについて話し、次にピアニストについて話さなければなりません。 ケンプは生涯を通じて、特に形成期に作曲に熱心に取り組みました。 20 年代に W. フルトヴェングラーが 30 つの交響曲をレパートリーに加えたことを思い出してください。 XNUMX 年代には、彼のオペラの最高傑作であるゴッツィ ファミリーがドイツのいくつかの舞台で上演されていました。 後にフィッシャー=ディースカウはリスナーに彼のロマンスを紹介し、多くのピアニストが彼のピアノ曲を演奏しました。 作曲は彼にとって単なる「趣味」ではなく、創造的な表現の手段であると同時に、日々のピアニストの勉強からの解放でもありました。

ケンプの作曲におけるハイポスタシスは、彼のパフォーマンスにも反映されており、常にファンタジーに満ちており、古くから親しまれている音楽の新しい予想外のビジョンです。 したがって、批評家がしばしば「ピアノで考える」と定義する彼の音楽制作の自由な呼吸。

ケンプは、メロディアスなカンティレーナ、自然で滑らかなレガートの最高のマスターの XNUMX 人であり、彼の演奏、たとえばバッハを聞くと、その素晴らしいシンプルさとすべてのフレーズの震える人間性を備えたカザルスの芸術を思わず思い出します。 「子供の頃、妖精たちは私に強力な即興の才能、音楽の形で突然のとらえどころのない瞬間を着せたいという不屈の渇きを呼び起こしました」とアーティスト自身は言います。 ケンプがベートーベンの音楽と今日のこの音楽の最高のパフォーマーの XNUMX 人として獲得した栄光へのコミットメントを大きく決定するのは、まさにこの即興的、あるいは創造的な解釈の自由です。 彼は、ベートーベン自身が優れた即興演奏家であったことを指摘するのが好きです。 ピアニストがベートーベンの世界をどれだけ深く理解しているかは、彼の解釈だけでなく、最後のベートーベンの協奏曲を除いてすべてのために彼が書いたカデンツァによっても証明されています。

ある意味、ケンプを「プロのためのピアニスト」と呼ぶ人は正しいだろう。 もちろん、彼が専門家の聴衆の狭い輪に話しかけているわけではありません。いいえ、彼の解釈はすべての主観性に対して民主的です. しかし、同僚でさえ、毎回多くの微妙な詳細を明らかにし、他のパフォーマーを見逃していることがよくあります.

かつてケンプは冗談半分で、自分はベートーヴェンの直系の子孫であると宣言し、次のように説明しました。 ですから、私と話しているときは注意して立ってください。 しかし、このジョークにはいくつかの真実があります – 彼は真剣に付け加えました – 私はこれを強調したい: ベートーベンの作品に浸透するためには、ベートーベン時代の文化に浸る必要があります. XNUMX世紀の偉大な音楽、そして今日再びそれを復活させます。

ヴィルヘルム・ケンプ自身が真に偉大な音楽の理解に近づくのに何十年もかかりましたが、彼の素晴らしいピアニストの才能は幼少期に現れました。 G.バート。 さらに、彼は長い音楽の伝統を持つ家族で育ちました。彼の祖父と父は両方とも有名なオルガニストでした。 彼は子供時代をポツダム近くのユテボリの町で過ごし、そこで父親は合唱団の指揮者およびオルガニストとして働いていました。 ベルリン歌唱アカデミーの入学試験で、XNUMX 歳のヴィルヘルムは自由に演奏しただけでなく、バ​​ッハの平均律クラヴィーア曲集の前奏曲とフーガを任意のキーに移調しました。 彼の最初の教師となったアカデミーのディレクターであるゲオルク・シューマンは、少年に偉大なバイオリニストI.ヨアヒムへの推薦状を与え、年配のマエストロは彼に奨学金を授与し、一度にXNUMXつの専門分野で勉強できるようにしました。 ヴィルヘルム・ケンプは、ピアノを G. バルト、作曲を R. カーンに師事しました。 バルトは、若者はまず第一に幅広い一般教育を受けるべきだと主張した。

ケンプのコンサート活動は1916年に始まりましたが、長い間、彼はそれを恒久的な教育活動と組み合わせていました。 1924年、彼は輝かしいマックス・パワーの後任としてシュトゥットガルトの高等音楽学校の校長に任命されたが、XNUMX年後にその職を辞し、ツアーのためにより多くの時間を割いた。 彼は毎年数十回のコンサートを行い、多くのヨーロッパ諸国を訪れましたが、第二次世界大戦後に初めて真の認知を得ました。 これは主に、ベートーベンの作品の解釈者として認められたものです。

32 のベートーベン ソナタはすべてヴィルヘルム ケンプのレパートリーに含まれており、1966 歳から今日まで彼の基盤となっています。 ドイツ・グラモフォンは、ケンプが人生のさまざまな時期に作成したベートーベンのソナタの完全なコレクションの録音を XNUMX 回リリースしましたが、最後のものは XNUMX 年に発表されました。 「人生には常に新しい経験の源となるものがあります」とアーティストは言います。 ゲーテのヴィルヘルム マイスターやホメロスの叙事詩など、無限に読み直し、新しい地平を切り開いてくれる本があります。 ベートーベンのソナタもそうです。 彼のベートーベンサイクルの新しい録音はそれぞれ、以前のものとは似ておらず、詳細と個々の部分の解釈の両方が異なります。 しかし、倫理的原則、深い人間性、ベートーベンの音楽の要素に没頭する特別な雰囲気は変わりません。時には瞑想的で哲学的ですが、常に活動的で、自発的な盛り上がりと内なる集中力に満ちています。 「ケンプの指の下では、ベートーベンの音楽の一見古典的に穏やかな表面でさえ、魔法の特性を獲得します。 他の人はそれをよりコンパクトに、より強く、より名手で、より悪魔的に演奏することができますが、ケンプは目に見える緊張なしに深く入り込むため、なぞなぞ、謎に近いです。

ケンプがベートーベンの協奏曲を演奏するとき、音楽の秘密を明らかにすることに参加するのと同じ感覚、解釈の「同時性」の震える感覚がリスナーを捕らえます。 しかし同時に、彼の成熟した年には、そのような自発性は、ケンプの解釈において、厳格な思慮深さ、実行計画の論理的妥当性、真にベートーベン的なスケールと記念碑性と組み合わされています。 1965 年、彼がベートーベンの協奏曲を演奏した東ドイツのツアーの後、雑誌 Musik und Gesellschaft は次のように述べています。各コンサートのキャラクターを照らし、同時に彼から発せられました。

ベートーベンがケンプの「初恋」であり、今もそうであるとすれば、彼自身がシューベルトを「私の人生の後半の発見」と呼んでいます。 もちろん、これは非常に相対的なものです。アーティストの膨大なレパートリーの中で、ロマン派の作品、そしてシューベルトの作品は常に重要な位置を占めてきました。 しかし、アーティストのゲームの男らしさ、真面目さ、高貴さに敬意を表した批評家は、たとえばリスト、ブラームス、シューベルトの解釈に関して、彼に必要な強さと輝きを否定しました。 そして、75 歳の誕生日を迎えたケンプは、シューベルトの音楽を再検討することにしました。 彼の探求の結果は、後に出版された彼のソナタの完全なコレクションに「記録」され、このアーティストの場合と同様に、深い個性と独創性の印が付けられています。 「彼の演奏で私たちが耳にするのは、現在から過去への考察です。これはシューベルトであり、経験と成熟によって純化され、明確化されています…」

過去の他の作曲家も、ケンプのレパートリーの重要な位置を占めています。 「彼は、夢見ることができる最も賢明で、風通しの良い、純血のシューマンを演じます。 彼はバッハをロマンティックで感情的で深みのある音の詩で再現します。 彼はモーツァルトに対処し、無尽蔵の陽気さと機知を示しています。 彼は優しさでブラームスに触れますが、猛烈な哀愁を持っているわけではありません」と、ケンプの伝記作家の一人は書いています。 それでも、今日のアーティストの名声は、ベートーベンとシューベルトという 200 つの名前に正確に関連付けられています。 また、ベートーベンの生誕 27 周年を記念してドイツで出版されたベートーベンの作品の健全な完全なコレクションには、ケンプまたは彼の参加 (バイオリニスト G. シェリングとチェロ奏者 P. フルニエ) によって録音された XNUMX のレコードが含まれていたことが特徴的です。 .

ヴィルヘルム・ケンプは、老後まで莫大な創造力を保持していました。 80年代には、彼は年間10回のコンサートを断念しました。 戦後の芸術家の多面的な活動の重要な側面は、教育的な仕事でした。 彼はイタリアの町ポジターノでベートーベンの通訳コースを設立し、毎年実施しており、コンサート旅行中に彼が選んだ15〜XNUMX人の若いピアニストを招待しています。 何年にもわたって、何十人もの才能あるアーティストがここで最高のスキルの学校を通過し、今日ではコンサートステージの著名なマスターになっています. レコーディングのパイオニアの XNUMX 人であるケンプは、今日でも多くのレコーディングを行っています。 そして、このミュージシャンの芸術は少なくとも「一度だけ」修正することはできませんが（彼は決して繰り返すことはなく、XNUMX回の録音で作成されたバージョンでさえ互いに大きく異なります）、レコードに記録された彼の解釈は素晴らしい印象を与えます.

「ある時、私は非難されました」とケンプは 70 年代半ばに書いています。 現在、私はしばしば、古典芸術を完全に習得した、年をとった日常的で博学なマエストロであると宣言されています. それ以来、私のゲームはあまり変わっていないと思います。 最近、この 1975 年に自分で録音したレコードを聴いて、昔のレコードと比較していました。 そして、音楽のコンセプトを変えないようにしました。 結局のところ、心配する能力、印象を知覚する能力、経験する能力を失っていないときまで、人は若いと確信しています。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990