モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー |

控えめなムソルグスキー

人生、それが影響するところはどこでも。 確かに、どんなに塩辛くても、大胆で誠実な人々へのスピーチ… – これは私のパン種であり、これは私が欲しいものであり、これは私が逃すことを恐れているものです. 7 年 1875 月 XNUMX 日付の M. ムソルグスキーから V. スターソフへの手紙より

人をゴールにすれば、なんと広大で豊かなアートの世界！ 17 年 1875 月 XNUMX 日付の M. ムソルグスキーから A. ゴレニシェフ クトゥーゾフへの手紙より

モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキーは、XNUMX世紀で最も大胆な革新者のXNUMX人であり、時代をはるかに先取りし、ロシアとヨーロッパの音楽芸術の発展に大きな影響を与えた素晴らしい作曲家です。 彼は最高の精神的隆起と深刻な社会変化の時代に生きました。 ロシアの公的生活が芸術家の国民的自意識の覚醒に積極的に貢献した時代であり、そこから次々と作品が登場し、 新鮮さ、目新しさ、そして最も重要なことに、ロシアの本当の生活の驚くべき本当の真実と詩を呼吸しました （I.レーピン）。

同時代の人々の中で、ムソルグスキーは民主主義の理想に最も忠実であり、人生の真実に奉仕することに妥協を許しませんでした。 どんなに塩辛くても、そして大胆なアイデアに夢中になっているため、志を同じくする友人でさえ、彼の芸術的探求の過激な性質にしばしば戸惑い、常にそれらを承認するとは限りませんでした. ムソルグスキーは、家父長制の農民生活の雰囲気の中で地主の邸宅で子供時代を過ごし、その後次のように書いています。 自伝的メモ、 正確には ロシアの民俗生活の精神に精通することは、音楽の即興演奏の主な原動力でした… 即興演奏だけではありません。 フィラレット兄弟は後に次のように回想しています。 青年期と青年期、そしてすでに成人期にある (ムソルグスキー。 – OA) ロシアの農民を実在の人物と見なし、常にすべての民衆と農民を特別な愛で扱いました.

その少年の音楽的才能は早くから見出された。 1849年目、母親の指導の下で勉強し、彼はすでにピアノでF.リストの簡単な作品を演奏していました。 しかし、家族の誰も彼の音楽的将来について真剣に考えていませんでした。 家族の伝統によると、XNUMX年に彼はサンクトペテルブルクに連れて行かれました。最初はピーターとポールの学校に通い、次に近衛少尉の学校に転校しました。 これは。。。でした 豪華なケースメイト、彼らが学んだ場所 軍事バレエ、そして悪名高い回覧に従う 従わなければならず、自分自身に推論し続けなければなりません、あらゆる方法でノックアウト 頭からの愚かさ舞台裏で軽薄な娯楽を奨励します。 この状況でのムソルグスキーの精神的成熟は非常に矛盾していました。 彼は軍事科学に優れていました。 特に親切な注意を払って光栄に思いました…皇帝から; 彼は一晩中ポルカとカドリールを演奏したパーティーに歓迎されました。 しかし同時に、深刻な発展への内面の渇望により、軍当局の不満にもかかわらず、彼は外国語、歴史、文学、芸術を学び、有名な教師A. ゲルケからピアノのレッスンを受け、オペラ公演に参加するようになりました。

1856年、学校を卒業した後、ムソルグスキーはプレオブラジェンスキー近衛連隊に将校として登録されました。 彼が輝かしい軍事キャリアの見通しを開く前に。 しかし、1856/57年の冬にA. Dargomyzhsky、Tsと知り合った。 Cui、M. Balakirevは他の道を開き、徐々に成熟する精神的な転機が訪れました。 作曲者自身はそれについて次のように書いています。 親密な関係…才能のあるミュージシャンのサークル、絶え間ない会話、ロシアの科学者や作家の幅広いサークルとの強いつながり、ヴラドとは何ですか。 Lamansky、Turgenev、Kostomarov、Grigorovich、Kavelin、Pisemsky、Shevchenkoなどは、特に若い作曲家の脳活動を刺激し、厳密に科学的な方向性を与えました。.

1 年 1858 月 XNUMX 日、ムソルグスキーは辞表を提出しました。 友人や家族の説得にもかかわらず、彼は兵役を辞退したため、音楽の追求から気をそらすものは何もありませんでした。 ムソルグスキーは圧倒される 全知に対する恐ろしい、抗しがたい欲求. 彼は音楽芸術の発展の歴史を研究し、L. ベートーベン、R. シューマン、F. シューベルト、F. リスト、G. ベルリオーズの多くの作品をバラキレフと一緒に 4 手で再生し、たくさん読んで、考えています。 これにはすべて、故障、神経質な危機が伴いましたが、疑いの痛みを伴う克服の中で、創造力が強化され、独自の芸術的個性が鍛えられ、世界観の地位が形成されました。 ムソルグスキーはますます一般の人々の生活に惹かれています。 ロシアの自然には、芸術に触れられていない新鮮な側面がいくつありますか、ああ、いくつありますか! 彼は彼の手紙のXNUMXつに書いています。

ムソルグスキーの創作活動は嵐のように始まりました。 仕事は続いた 圧倒、たとえそれが終わりにならなかったとしても、それぞれの作品は新しい地平を切り開きました。 だからオペラは未完成のままだった オイディプスレックス и サランボ、作曲家が初めて、人々の運命の最も複雑な織り交ぜと強い傲慢な個性を体現しようとした. 未完成のオペラは、ムソルグスキーの作品にとって非常に重要な役割を果たしました。 結婚 （第1幕、1868年）、ダルゴミシュスキーのオペラの影響を受けて ストーンゲスト 彼は、N. ゴーゴリの戯曲のほとんど変更されていないテキストを使用し、音楽の複製の仕事を自分自身に設定しました。 微妙な曲線を描く人間の言葉. ソフトウェアのアイデアに魅了されたムソルグスキーは、 力強い一握り、いくつかの交響曲、その中で - ボールドマウンテンの夜 （1867）。 しかし、最も印象的な芸術的発見は 60 年代に行われました。 声楽で。 歌が登場し、音楽で初めてフォークタイプのギャラリー、人々 屈辱と侮辱：カリストラト、ゴパック、スヴェティック・サヴィシュナ、エレムシュカへの子守唄、孤児、キノコ狩り. 生きている自然を音楽で適切かつ正確に再現するムソルグスキーの能力は驚くべきものです(私は何人かの人々に気づき、時折エンボスします）、鮮やかに特徴的なスピーチを再現し、舞台でプロットの可視性を与える. そして最も重要なことは、歌には貧しい人への思いやりの力が染み込んでおり、それぞれの歌で普通の事実が悲劇的な一般化のレベル、社会的に非難される哀愁にまで上昇しています。 この曲は偶然ではない 神学校 検閲されました！

60年代ムソルグスキーの最高傑作。 オペラになった ボリスゴドゥノフ （A.プーシキンによるドラマの筋書きについて）。 ムソルグスキーは 1868 年に書き始め、1870 年の夏に初版 (ポーランド法なし) を帝国劇場の総局に提出しました。 . 改訂後（その結果の1873つはクロミ近くの有名なシーンでした）、3年に歌手Yu. プラトノヴァ、オペラの 8 つのシーンが上演され、1874 年 XNUMX 月 XNUMX 日にはオペラ全体が上演されました (大きなカットはありましたが)。 民主主義を志向する大衆は、真の熱意をもってムソルグスキーの新作を歓迎した。 しかし、この作品がオペラ公演についての通常の考えを最も決定的に破壊したため、オペラのさらなる運命は困難でした。 ここにあるすべてが新しいものでした：人々の利益と王権の相容れないという非常に社会的な考え、情熱と性格の開示の深さ、そして子供を殺す王のイメージの心理的な複雑さ。 ムソルグスキー自身が書いた音楽言語は珍しいことが判明しました： 人間の方言に取り組むことで、この方言が生み出す旋律にたどり着き、旋律におけるレチタティーヴォの具現化にたどり着いた.

オペラ ボリスゴドゥノフ – ロシアの人々が歴史の流れに決定的な影響を与える力として登場した、民俗音楽ドラマの最初の例. 同時に、人々は多くの方法で示されます。 同じ考えに触発された、そして人生の信憑性が際立つカラフルな民俗キャラクターのギャラリー。 歴史的な陰謀は、ムソルグスキーに追跡する機会を与えました 人々の精神生活の発展、理解する 過去現在、倫理的、心理的、社会的など、多くの問題を引き起こします。 作曲家は、大衆運動の悲劇的な運命とその歴史的必然性を示しています。 彼は、歴史の重要な転換点におけるロシアの人々の運命に捧げられたオペラ三部作の壮大なアイデアを思いつきました。 まだまだ取り組みながら ボリスゴドゥノフ 彼はアイデアを孵化します ホヴァンシチナ すぐに資料を集め始めました プガチェフ. これはすべて、70年代のV. Stasovの積極的な参加により行われました。 ムソルグスキーと親しくなり、作曲家の創作意図の深刻さを真に理解した数少ない人物の XNUMX 人になりました。 ホヴァンシチナが作られる私の人生の全期間をあなたに捧げます…あなたはそれを始めました、 –ムソルグスキーは15年1872月XNUMX日にスターソフに手紙を書いた.

取り組む ホヴァンシチナ ムソルグスキーは、オペラ公演の範囲をはるかに超えた素材に目を向けました。 しかし、彼は集中的に書いた（仕事も大詰め!)、多くの理由で長い中断がありますが。 この頃、ムソルグスキーは崩壊に苦しんでいた バラキレフ円、CuiおよびRimsky-Korsakovとの関係の冷却、バラキレフの音楽的および社会的活動からの離脱。 公務（1868年以来、ムソルグスキーは国有財産省の森林局の役人でした）は、作曲のために夕方と夜の時間しか残されなかったため、深刻な過労とますます長期化するうつ病につながりました。 しかし、すべてにもかかわらず、この時期の作曲家の創造力は、芸術的アイデアの強さと豊かさにおいて際立っています。 悲劇とともに ホヴァンシチナ 1875年以来、ムソルグスキーは喜劇オペラに取り組んできた ソロチンスキー・フェア （ゴーゴリによると）。 これは創造力の節約として良いムソルグスキーは書いています。 — XNUMX 人のプドヴィク: 近くにいる「ボリス」と「ホヴァンシチナ」は押しつぶすことができます… 1874 年の夏、彼はピアノ文学の傑出した作品の XNUMX つであるサイクルを作成しました。 展覧会の写真ムソルグスキーが彼の参加と支援に限りなく感謝したスターソフに捧げます。 あらゆる面であなたほど熱く私を温めてくれた人はいません…誰も私に道をはっきりと示してくれませんでした...

アイデアは、サイクルを書くことです 展覧会の写真 彼はムソルグスキーの親友であり、彼の突然の死は作曲家に深い衝撃を与えました。 作業は迅速かつ集中的に進行しました。 宙に漂う音と想い 飲み込んで食べ過ぎ かろうじて紙に引っ掻く. 並行して、3 つの発声サイクルが次々と現れます。 保育園 （1872年、自作の詩について）、 太陽がなければ （1874）と 死の歌と踊り (1875-77 – どちらも A. ゴレニシェフ・クトゥーゾフ駅)。 それらは、作曲家の室内楽の創造性全体の結果になります。

ムソルグスキーは、重病で、欠乏、孤独、認識の欠如にひどく苦しんでいるが、頑固に次のように主張している。 血の最後の一滴まで戦います. 彼が亡くなる少し前の 1879 年の夏、彼は歌手 D. レオノヴァと共に、ロシア南部とウクライナに大規模なコンサート旅行を行い、グリンカの音楽を演奏しました。 クチキスト、シューベルト、ショパン、リスト、シューマン、彼のオペラからの抜粋 ソロチンスキー・フェア そして重要な言葉を書いています： 人生は新しい音楽作品、幅広い音楽作品を求めています… 新しい海岸へ 無限の芸術でありながら!

そうでなければ、運命は布告した。 ムソルグスキーの健康状態は急激に悪化した。 1881 年 XNUMX 月に脳卒中がありました。 ムソルグスキーはニコラエフスキー陸軍病院に収容され、完了する時間がないまま亡くなりました ホヴァンシチナ и ソロチンフェア.

彼の死後の作曲家のアーカイブ全体がリムスキー・コルサコフに届きました。 彼は終えた ホヴァンシチナ、新版を実施 ボリスゴドゥノフ 帝国歌劇の舞台で上演を果たした。 私の名前はニコライ・アンドレーヴィッチではなく、モデスト・ペトロヴィッチでさえあるようですリムスキー＝コルサコフは友人に手紙を書きました。 ソロチンフェア A.リヤドフによって完成しました。

作曲家の運命は劇的であり、彼の創造的遺産の運命は困難ですが、ムソルグスキーの栄光は不滅です。 彼にとって音楽は、最愛のロシア人についての感情であり、考えでもありました。彼についての歌です。…（B.アサフィエフ）。

O.アヴェリャノワ

地主の息子。 軍事キャリアを始めた彼は、サンクトペテルブルクで音楽の勉強を続け、最初のレッスンはカレボで受け、優れたピアニストと優れた歌手になりました。 Dargomyzhsky と Balakirev と通信します。 1858年に引退。 1861 年の農民の解放は、彼の経済的幸福に反映されています。 1863 年、森林局に勤務しながら、マイティ ハンドフルのメンバーになりました。 1868年、彼は健康を改善するためにミンキノにある兄の邸宅で1869年間過ごした後、内務省の役職に就きました。 1874 年から 1874 年にかけて、彼はボリス・ゴドゥノフのさまざまな版に取り組みました。 痛みを伴うアルコール依存症のためにすでに不健康だった彼は、断続的に作曲しています。 1879年、ゴレニシチョフ・クトゥーゾフ伯爵（ムソルグスキーが音楽に合わせた詩の作者、たとえば「死の歌と踊り」のサイクル）と一緒に、さまざまな友人と暮らしています。 XNUMX年、彼は歌手のダリア・レオノヴァと一緒に大成功を収めました。

「ボリス・ゴドゥノフ」の着想が生まれ、このオペラが作られた年は、ロシア文化の基本です。 当時、ドストエフスキーやトルストイのような作家が活躍し、チェーホフのような若い作家たちは、彼らの写実的な芸術において形式よりも内容を優先することを主張しました。警察。 Vereshchagin は、日露戦争に捧げられた真実の写真を作成し、戦争の神格化では、過去、現在、未来のすべての征服者に頭蓋骨のピラミッドを捧げました。 偉大な肖像画家レーピンも、風景画や歴史画に目を向けました。 音楽に関する限り、この時期の最も特徴的な現象は、民俗伝説を使用して過去のロマンチックな絵を作成することで、国立学校の重要性を高めることを目的とした「Mighty Handful」でした. ムソルグスキーの心の中では、国立学校は古代の、真に古風な、不動の何かのように見えました。永遠の民俗的価値観、正統派の宗教、民謡の合唱、そして最後に、まだ強力な言語を保持している言語で見つけることができるほとんど神聖なものを含みます。遠いソースの響き。 1872年から1880年にかけてスターソフに宛てた手紙で表現された彼の考えの一部を以下に示します。しかし、友愛への渇望… チェルノゼムの力は、あなたが底を選ぶまでに現れます… "; 「ある美の芸術的描写、その物質的な意味での無礼な幼稚さは芸術の幼稚な時代です。 自然の最高の特徴 人間と 人間の塊、これらのあまり知られていない国で迷惑なピッキングとそれらを征服することは、アーティストの本当の使命です。 作曲家の使命は、彼の非常に敏感で反抗的な魂を絶えず刺激し、新しい発見を求めて努力しました。 ムソルグスキーはスターソフに次のように書いています。 <...> ささいなことにはムードがありません。 ただし、大きな生き物を考えると、小さな遊びの構成は残ります。 そして、私にとって、大きな生き物について考えるのは休暇になります…そのため、すべてが私にとって宙返りになります-まったくの放蕩です。

XNUMX つの主要なオペラに加えて、ムソルグスキーは劇場のための他の作品を着手し、完成させました。言うまでもなく、壮大な叙情的なサイクル (口語的なスピーチの美しい具現化) と有名な革新的な展覧会の絵は、彼の偉大な才能を証明しています。ピアニスト。 非常に大胆なハーモナイザーであり、ソロと合唱の両方で民謡の見事な模倣の作者であり、並外れた舞台音楽のセンスを備えており、ヨーロッパ人にとって大切なプロットから、従来の娯楽スキームとはかけ離れた劇場のアイデアを一貫して導入していますメロドラマ（主に愛）、作曲家は歴史的なジャンル、活力、彫刻の明快さ、燃えるような熱意、そしてレトリックのヒントが完全に消え、普遍的な重要性のイメージだけが残るほどの深みと先見の明のある明快さを与えました。 彼のように、西洋のあからさまな模倣を拒否するところまで、ミュージカル劇場で独占的にロシアの国民的叙事詩を育てた人は誰もいませんでした。 しかし、汎スラブ言語の奥深くで、彼はすべての人の苦しみと喜びとの調和を見つけることができ、それを完璧で常に現代的な手段で表現しました。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)