ミハイル・イワノビッチ・チュラキ |

ミハイル・チュラキ

MI Chulaki はシンフェロポリの従業員の家族に生まれました。 彼の最初の音楽的印象は、彼の生まれ故郷に関連しています。 ここでは、有名な指揮者、L. スタインバーグ、N. マルコの指揮の下、クラシックの交響曲が頻繁に演奏されました。 E. ペトリ、N. ミルシュテイン、S. コゾルポフなど、最大の演奏家がここに来ました。

チュラキは、シンフェロポリ音楽大学で初等専門教育を受けました。 作曲におけるチュラキの最初の指導者は、NA リムスキー＝コルサコフの生徒である II. チェルノフでした。 新ロシア音楽学校の伝統とのこの間接的なつながりは、主にリムスキー＝コルサコフの音楽の影響を受けて書かれた最初のオーケストラ作品に反映されています。 チュラキが1926年に入学したレニングラード音楽院では、作曲の教師は最初はリムスキー・コルサコフ、MMチェルノフ、そして有名なソビエトの作曲家VVシチェルバチョフの生徒でもありました。 若い作曲家の卒業作品は、最初の交響曲（キスロヴォツクで最初に演奏された）であり、その音楽は、著者自身によると、APボロディンの交響曲のイメージとXNUMX台のピアノのための組曲の影響を大きく受けました。 XNUMX月の絵」は、後に有名なソビエトのピアニストによって繰り返し演奏され、すでに多くの方法で作者の個性を表現しています。

音楽院を卒業した後、作曲家の関心は主にジャンルに向けられ、そこで成功することが期待されていました。 すでにチュラキの最初のバレエ、司祭と彼の労働者バルダの物語 (A. プーシキン、1939 年以降) は、大衆に注目され、大々的に報道され、レニングラード マリー オペラ劇場 (MALEGOT) によって上演され、モスクワで上演されました。レニングラード芸術の1946年。 チュラキのその後の 1949 つのバレエ – 「The Imaginary Groom」（C. ゴルドーニ、1949 年以降）と「Youth」（N. オストロフスキー、1950 年以降）もマレゴットが初めて上演し、ソ連国家賞を受賞しました（XNUMX 年と XNUMX 年）。 XNUMX）。

演劇の世界も、チュラキの交響曲にその痕跡を残しています。 これは、大祖国戦争におけるソビエト人の勝利に捧げられた彼の交響曲第1946番（1947年、ソ連国家賞 – 1959年）、および交響曲「古いフランスの歌と踊り」で特に明らかです。作曲家がさまざまな方法で演劇的に考え、視覚的に認識できるカラフルなイメージを作成します。 交響曲第XNUMX番（交響曲コンサート、XNUMX年）は、ボリショイ劇場のバイオリニストのアンサンブルのためのコンサート作品「ロシアの休日」と同じ流れで書かれました。人気を博し、コンサートステージやラジオで繰り返し演奏され、蓄音機のレコードに録音されました。

他のジャンルの作曲家の作品の中で、チュラカがヴォルホフ戦線に滞在していた1944年に作成されたカンタータ「ヴォルホフのほとりで」を最初に言及する必要があります。 この作品は、英雄的な戦争時代を反映して、ソビエトの音楽に大きく貢献しました。

声楽と合唱音楽の分野では、チュラカの最も重要な作品は、1960年に書かれたM.リシャンスキーの詩へのアカペラ「レーニンと私たち」の合唱団のサイクルです。その後、60〜70年代に作曲家が作成したW.ホイットマンの詩への声とピアノの「アバンダンス」と対の詩への「年は飛ぶ」のサイクルを含む、多数のボーカル曲。 グレコフ。

音楽と演劇のジャンルに対する作曲家の絶え間ない関心により、同名の映画のSSプロコフィエフの音楽に基づいたバレエ「イヴァン雷帝」が登場しました。 バレエの構成と音楽バージョンは、ソ連のボリショイ劇場の命令によりチュラキによって作られ、1975年に上演され、劇場のレパートリーを大幅に豊かにし、ソビエトと外国の聴衆に成功を収めました。

創造性とともに、チュラキは教育活動に大きな注意を払いました。 1933 年間、彼は自分の知識と豊富な経験を若い音楽家に伝えました。1948 年にレニングラード音楽院 (作曲と楽器のクラス) で教え始め、1962 年以来、彼の名前はモスクワ音楽院の教師の一人となっています。 XNUMX年以来、彼は音楽院の教授を務めています。 彼の別の年の学生は、A. Abbasov、V. Akhmedov、N. Shakhmatov、K. Katsman、E. Krylatov、A. Nemtin、M. Reuterstein、T. Vasilyeva、A. Samonov、M. Bobylev、T. Kazhgaliev、 S. Zhukov、V. Belyaev、その他多数。

チュラカのクラスでは、常に善意と誠実さの雰囲気がありました。 教師は生徒たちの創造的な個性を注意深く扱い、現代的な作曲技術の豊富な武器を開発して、有機的な団結の中で彼らの自然な能力を開発しようとしました。 楽器の分野における彼の長年の教育的研究の成果は、本「シンフォニー オーケストラのツール」(1950 年) であり、これはすでに XNUMX 版を経た最も人気のある教科書です。

現代の読者にとって非常に興味深いのは、定期刊行物や特別な単行本でさまざまな時期に出版された、ユーに関するチュラキの回想録記事です。 F. Fayer、A. Sh。 Melik-Pashayev、B. Britten、LBEG Gilels、MV Yudina、II Dzerzhinsky、VV Shcherbachev、その他の優れたミュージシャン。

ミハイル・イワノビッチの創造的な生活は、音楽的および社会的活動と密接に関連しています。 彼はレニングラード州立フィルハーモニー協会 (1937-1939) の監督兼芸術監督を務め、1948 年にはレニングラード作曲家連合の会長に就任し、同年、第 1951 回全連合会議で連合の書記に選出されました。ソ連のソビエト作曲家。 1955年、彼はソ連閣僚評議会の下で芸術委員会の副議長に任命されました。 1959年 - ソ連ボリショイ劇場の監督。 1963 年から 1963 年まで、チュラキは RSFSR の作曲家連合の秘書を務めていました。 XNUMX年、再びボリショイ劇場の監督兼芸術監督に就任。

彼のリーダーシップのすべての時間の間、オペラを含むソビエトおよび外国の芸術の多くの作品がこの劇場の舞台で初めて上演されました。 B.カバレフスキー、SSプロコフィエフの「戦争と平和」と「セミョーンコトコ」、VIムラデリの「XNUMX月」、ANホルミノフの「楽観的悲劇」、V.ヤの「じゃじゃ馬ならし」。 Shebalin、L. Janachka の「Jenufa」、B. Britten の「A Midsummer Night's Dream」。 MR Rauchvergerによるオペラ・バレエ「雪の女王」。 バレエ: SA Balasanyan の「Leyli and Mejnun」、プロコフィエフの「Stone Flower」、SS Slonimsky の「Icarus」、AD Melikov の「The Legend of Love」、AI Khachaturian の「Spartacus」、RK Shchedrin の「Carmen suite」、 VA Vlasov の「Assel」、FZ Yarullin の「Shurale」。

MI Chulaki は、RSFSR VI および VII の召集の最高ソビエトの代理に選出され、CPSU の XXIV 議会の代表者でした。 ソビエトの音楽芸術の発展における彼の功績により、彼はRSFSRの人民芸術家の称号を授与され、労働の赤い旗の勲章、人民の友情の勲章、名誉のバッジなどの賞を授与されました。

Mikhail Ivanovich Chulaki は、29 年 1989 月 XNUMX 日にモスクワで亡くなりました。

L. シデルニコフ