レナータ・テバルディ (レナータ・テバルディ) |

レナータ・テバルディ

テバルディを聞いた人にとって、彼女の勝利は謎ではありませんでした。 まず第一に、彼らは傑出した実にユニークな発声能力によって説明されました。 彼女の叙情的で劇的なソプラノは、美しさと強さにおいてまれであり、名人の困難にさらされていましたが、同様に表現力のあらゆる色合いにさらされていました。 イタリアの評論家は彼女の声を奇跡と呼び、劇的なソプラノが叙情的なソプラノの柔軟性と純粋さを達成することはめったにないことを強調しました.

レナータ・テバルディは、1 年 1922 月 XNUMX 日にペサロで生まれました。 彼女の父親はチェロ奏者で、田舎の小さなオペラハウスで演奏していました。母親はアマチュア歌手でした。 レナータは XNUMX 歳から家庭教師にピアノを習い始め、良いピアニストになることを約束しました。 XNUMX 歳のとき、彼女はペーザー音楽院にピアノで入学しました。 しかし、すぐに専門家が彼女の優れた歌唱力に注目し、レナータはパルマ音楽院ですでに声楽家としてカンポガラーニに師事し始めました。 さらに、彼女は有名な芸術家カルメン メリスに師事し、J. パイスにオペラのパートを師事しています。

23 年 1944 月 194546 日、彼はボイトのメフィストフェレスでエレナとしてロヴィーゴでデビューしました。 しかし、戦争が終わって初めて、レナータはオペラでの演奏を続けることができました。 1946-11 シーズン、若い歌手はパルマ テアトロ レジオで歌い、1946 年にはトリエステでヴェルディのオテロを演奏します。 それが芸術家「柳の歌」の輝かしい道の始まりであり、デズデモナの祈り「アヴェ・マリア」は地元の人々に大きな印象を与えました。 この小さなイタリアの町での成功は、彼女にスカラ座で演奏する機会を与えました。 レナータは、トスカニーニが新しいシーズンの準備中に提示したボーカリストのリストに含まれていました。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日の重要な日にスカラ座の舞台で行われたトスカニーニのコンサートでは、以前はミラノの聴衆になじみのなかった唯一のソリストであることが判明しました。

アルトゥーロ トスカニーニの認知度とミラノでの大成功は、レナータ テバルディに短期間で幅広いチャンスをもたらしました。 「ラ・ディヴィナ・レナータ」は、イタリアでアーティストが呼ばれているように、ヨーロッパとアメリカのリスナーの共通のお気に入りになりました. イタリアのオペラ・シーンが傑出した才能で豊かになったことは間違いありません。 若い歌手はすぐに劇団に受け入れられ、次のシーズンにはすでにローエングリンのエリザベート、ラ・ボエームのミミ、タンホイザーのイブ、そして他の主役を歌いました。 アーティストのその後のすべての活動は、イタリアで最高の劇場と密接に関連しており、その舞台で毎年上演されました。

歌手の最大の功績は、スカラ座劇場に関連しています – グノーのファウストのマルグリット、ワーグナーのローエングリンのエルザ、椿姫の中央ソプラノ パート、運命の力、ヴェルディのアイーダ、トスカ、ラ ボエーム。 プッチーニ。

しかし、これに加えて、テバルディはすでに40年代にイタリアのすべての最高の劇場で、50年代には海外で、イギリス、アメリカ、オーストリア、フランス、アルゼンチン、その他の国でうまく歌いました。 長い間、彼女はスカラ座でのソリストとしての任務と、メトロポリタン歌劇場での定期的な公演を結びつけました。 アーティストは、当時のすべての主要な指揮者と協力し、多くのコンサートを行い、レコードに録音しました。

しかし、50 年代半ばになっても、誰もがテバルディを称賛したわけではありません。 イタリアのテノール、ジャコモ・ラウリ・ヴォルピの本「Vocal Parallels」で読むことができるものは次のとおりです。

「特別な歌手であるレナータ・テバルディは、スポーツ用語を使用して、一人で距離を走り、一人で走る人が常に最初にフィニッシュラインに到着します. 彼女には模倣者もライバルもいません…彼女の邪魔をするだけでなく、彼女を少なくとも競争のように見せる人さえいません。 これはすべて、彼女のボーカルの尊厳を軽視する試みを意味するものではありません。 それどころか、「柳の歌」とそれに続くデズデモナの祈りだけでも、この才能のあるアーティストが達成できる音楽表現の高さを証明していると言えます。 しかし、これは彼女がミラノでの椿姫の制作で失敗の屈辱を経験することを妨げませんでした、そして彼女が大衆の心を取り返しのつかないほど捕らえたと想像した瞬間に。 この失望の苦味は、若い芸術家の魂を深く傷つけました。

幸いなことに、ナポリの劇場「サン・カルロ」で同じオペラに出演する時間がほとんどなく、彼女は勝利の弱さを学びました。

テバルディの歌声は安らぎを与え、耳をなでます。柔らかな色合いと明暗法に満ちています。 砂糖が水に溶けて甘くなり、目に見える痕跡を残さないように、彼女の個性はボーカルに溶け込んでいます。

しかし 1960 年が経過し、Lauri-Volpi は、彼の過去の観察には大幅な修正が必要であることを認めざるを得なくなりました。 「今日、つまり 50 年のテバルディの声にはすべてがそろっています。穏やかで、暖かく、密度が高く、音域全体にさえあります」と彼は書いています。 実際、XNUMX 年代後半以降、テバルディの名声は季節ごとに高まっています。 ヨーロッパ最大の劇場でのツアーの成功、アメリカ大陸の征服、メトロポリタン歌劇場での注目を集める勝利… 歌手によって演奏されたパートのうち、XNUMXに近い数のエイドリアンのパートに注意する必要がありますチレアの同名オペラのルクヴルール、モーツァルトのドン・ジョヴァンニのエルヴィーラ、ロッシーニのヴィルヘルム・テルのマチルダ、ヴェルディの『運命の力』のレオノーラ、プッチーニのオペラの蝶々夫人、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のタチアナ。 演劇界におけるレナータ・テバルディの権威は疑いの余地がありません。 彼女の唯一のライバルはマリア・カラスです。 彼らのライバル関係は、オペラ ファンの想像力をかきたてました。 二人とも、私たちの世紀の声楽芸術の宝庫に多大な貢献をしました。

「テバルディの芸術の抗しがたい力」は、声楽芸術の有名な専門家である VV ティモヒンを強調しています。卓越した美しさと力強さを備えた声、叙情的な瞬間の非常に柔らかく優しい声、激しい情熱に魅了されるドラマチックなエピソード、さらには、素晴らしい演奏技術と高い音楽性で… テバルディは今世紀で最も美しい声の XNUMX つを持っています。 録音でもその魅力が生々しく伝わってくる、本当に素晴らしい楽器です。 テバルディの声は、弾力性のある「きらめく」、「きらめく」音、驚くほどクリアで、高音域のフォルテッシモと魔法のピアニッシモの両方で等しく美しく、音域の長さと明るい音色で喜ばれます。 強い感情的な緊張に満ちたエピソードでは、アーティストの声は、穏やかで滑らかなカンチレーナのように、簡単で、自由で、安らかに聞こえます。 そのレジスターは同様に優れた品質であり、歌唱におけるダイナミックな色合いの豊かさ、優れた口述、歌手による音色の色の武器全体の巧みな使用は、彼女が聴衆に与える大きな印象にさらに貢献します.

テバルディは、音楽の性質に関係なく、特に「イタリア人」の歌への情熱を示すために、「音で輝きたい」という欲求とは異質です（一部の著名なイタリア人アーティストでさえしばしば罪を犯します）。 彼女はすべてにおいてセンスの良さと芸術的な機転に従うよう努めています。 彼女のパフォーマンスには、時々不十分に感じられる「共通」の場所がありますが、全体として、テバルディの歌は常にリスナーを深く興奮させます。

モノローグや息子との別れのシーン（「蝶々夫人」）での強烈な音の盛り上がり、「椿姫」のフィナーレでの異常な感情の盛り上がり、特徴的な「フェード」と感動は忘れがたい。 「アイーダ」の最後のデュエットの誠実さと、さよならミミの「色褪せ」の柔らかく切ない色合い。 アーティストの作品への個々のアプローチ、彼女の芸術的願望の痕跡は、彼女が歌うすべての部分に感じられます。

歌手は常に活発なコンサート活動を行い、ロマンス、民謡、オペラの多くのアリアを演奏する時間がありました。 最後に、彼女が舞台に立つ機会がなかったオペラ作品の録音に参加すること。 蓄音機のレコード愛好家は、彼女が壮大なバタフライ夫人であることを認識していましたが、この役割で彼女を見たことはありませんでした。

厳格な養生法のおかげで、彼女は何年にもわたって優れた体型を維持することができました. XNUMX歳の誕生日の少し前に、芸術家が過度の満腹感に苦しみ始めたとき、数ヶ月で彼女はなんとかXNUMXポンド以上の体重を減らすことができ、再び公衆の前に現れ、これまで以上にエレガントで優雅になりました.

私たちの国のリスナーは、すでに彼女のキャリアの終わりにある1975年の秋にのみテバルディに会いました。 しかし、歌手は高い期待に応え、モスクワ、レニングラード、キエフで演奏しました。 彼女はオペラのアリアやボーカルのミニアチュールを圧倒的な力で歌いました。 「歌手のスキルは時間に左右されません。 彼女のアートは、その優雅さとニュアンスの繊細さ、テクニックの完成度、健全な科学の均一性で今でも魅了されています。 その夜、国会議事堂の巨大なホールを埋め尽くしたXNUMX人の歌の愛好家は、素晴らしい歌手を温かく迎え、長い間彼女を舞台から去らせませんでした」と新聞Sovetskaya Kulturaは書いています。