ほとんどの曲が平均して 3 ～ 5 分続くのはなぜですか
ピーター・バスカヴィル: これは、標準となった技術的な制限の結果です。ポピュラー音楽業界はそれを受け入れ、サポートし、商品化を開始しました。 その一例が、Mac Powell と Fernando Ortega によって設立されたプロジェクトです。
すべては 1920 年代にさかのぼります。10 インチ (25 cm) の 78 rpm レコードが競合他社を追い抜き、最も人気のあるオーディオ媒体になったときです。 レコードにトラックをマーキングする大雑把な方法と、それらを読み取るための太い針により、レコードの片面の録音時間は約 XNUMX 分に制限されました。
技術的な制限は、音楽の作成に直接影響を与えました。 作曲家とパフォーマーは、人気のあるメディアのパラメーターを考慮して曲を作成しました。 久しぶりのXNUMX分間 1960 年代に優れたマスタリング技術が習得され、狭いトラックのレコードが登場するまでは、曲を録音するための標準でした。これにより、アーティストは録音の長さを増やすことができました。
しかし、LP が登場する前でさえ、2 分間の標準はポップ ミュージック業界に莫大な利益をもたらしました。 収益が3時間あたりのアナウンスの放送数に依存するラジオ局は、喜んで彼をサポートしました。 プロデューサーは皆、XNUMX ～ XNUMX パートまたは組み込みトラックを含む XNUMX つの長い曲ではなく、いくつかの短い曲を販売するというコンセプトに賛成していました。
放送局はまた、ポータブル トランジスタ ラジオをポップ カルチャーに導入した 1960 年代の戦後世代を対象とした 3 分間のロックンロール ソングを放映しました。 5 ～ XNUMX 分程度の曲がポップ ミュージックを定義するようになり、現在では原型として認識されていると言えます。
技術的な制限がサポートされ、商業目的で使用され始めたことが判明しましたが、これはアーティストや音楽愛好家がこの標準を承認したことを意味するものではありません。 たとえば、1965 年にボブ ディランは「ライク ローリング ストーン」という曲を 6 分以上演奏し、1968 年にはビートルズが XNUMX 分間を録音しました。 新しいナロートラックレコードテクノロジーを使用した「Hey Jude」。
その後、レッド・ツェッペリンの「Stairway to Heaven」、ドン・マクリーンの「American Pie」、ガンズ・アンド・ローゼズの「November Rain」、ダイアー・ストレイツの「Money for Nothing」、ピンク・フロイドの「Shine On You Crazy Diamond」が続きました。 、 ミートローフの「Bat Out of Hell」、ザ・フーの「Won't Get Fooled Again」、クイーンの「Bohemian Rhapsody」は全部で7分以上。
ケン・エッカート： 私は上記に同意しますが、3分の曲を受け入れるにはいくつかの理由があり、それぞれが個別に問題を解決しているとは思いません. 実際、最初の録音技術では、曲の長さを 3 分にする必要がありました。
この基準は、数十年にわたってポップ ミュージックの方向性を定めました。 しかし、なぜビクトリア時代の技術者はシリンダーを長くしなかったのでしょうか? エジソンはミュージシャンではありませんでした。 なんらかの慣習があるようです それ ほとんどの録音では XNUMX 分で十分です。
その理由は人間の心理にあると思います。 おそらく、メロディアスな音の音楽パターンが飽きる暇のない時間は、3～4分でしょう（もちろん、数え切れないほどの例外があります）。
また、私は 3 分間がダンスにとって快適な時間であると考えています。短い休憩 (またはパートナーの変更) が必要なほど疲れることはありません。 西洋のポピュラー ダンス ミュージックがこの時代に陥ったのは、おそらくこれらの理由からです。 範囲 . 繰り返しますが、これは私の推測です。
ダレン・モンソン: 技術的な制限が音楽制作に影響を与えたことは間違いありませんが、これが唯一の理由であることに同意しません。
技術の向上により、市場が要求する長さの曲に移行する必要がありましたが、そうはなりませんでした。私たちはまだ 3 ～ 5 分の標準を守っています。 しかし、なぜ？
曲の長さが5分以下なのは、「ブレイクイン」と呼ばれる曲の部分によるものです。
休憩は通常XNUMXで構成されています 措置 曲のほぼ真ん中に配置されます。 負けの本質は、聴き手が飽きないように曲の雰囲気を変えることです。
人が集中力を維持できる時間は非常に短く、ほとんどの場合、わずか 8 秒です。 歌を簡単に覚えられるようにするためには、聞き手がそれを習得し、難なく歌うことができる必要があります。
The Beetles は、完璧にフィットするものを見つける前に、ライブの聴衆の前でさまざまな曲の構造 (および長さ) をテストすることについて話しました。 XNUMX分間のブレイクイントラックは、ファンと一緒に歌うのに最適です。
初期の録音には技術的な制限が課せられていましたが、それでも 3 ～ 5 分の長さの曲を選ぶと思います。
私は音楽ビジネス プラットフォーム Audio Rokit の所有者です [2015 年 1.5 月に競合の Music Gateway に買収されました。 per.]、アップロードされた全曲の 3% 未満が 5 ～ XNUMX 分を超えています。
マルセル・ティラード： 今日ラジオで聞いている現在のポップ/ロック ソングについて話している場合、それらを 3 ～ 5 分 (3 ではなく、理想的には 3.5 分) に短縮する必要があるいくつかの理由があります。 音楽視聴者の間で集中時間が減少したという事実から始めましょう.80年代の初めより前に登場した曲を聞くだけで十分です.
60～70年代の曲にはもっと「深み」があります。 80 年代に科学が音楽業界に参入し、それが今日の私たちを導きました。
曲の長さが 3 ～ 3.5 分というのは曲の構造に関連しており、これは音楽業界に大きな影響を与え、標準的な公式と見なされています。 それが何かわからない場合は、次のようになります。
ヴァース – コーラス – 二番 詩 – 二番 二コーラス – 喪失 – 三コーラス
この構造にはさまざまなバリエーションがありますが、ある程度、すべて 3 ～ 5 分の範囲に収まります。 音楽業界はそれを認めませんが、ラジオで歌を流すにはお金を払わなければなりません。歌が長ければ長いほど、より多くのお金を払わなければなりません。
要約します。 したがって、すべての責任は次のとおりです。現代の聴衆の注目のスパン、曲の短縮に対するラジオの影響（新しいリスナーを引き付けるためにトラックを引きずり出したくないという願望）、ラジオで曲を再生するコスト。 . 業界では、3 ～ 5 分間の音楽を宣伝するのが最も簡単だと考えているようですが、私が挙げていない他の要因があるかもしれません。
ルイージ・カッペル： 素晴らしい答えマルセル。 現在、バークリー音楽大学で作詞作曲のコースを勉強しています。 曲の行数はさまざまですが、「詩 - コーラス - 第二の詩 - 第二のコーラス」の構造は、 – Break – Third Chorus」が一番人気です。
お気に入りのトラックの拡張バージョンを除いて、3 ～ 5 分を超えるほとんどの曲は退屈になります。 これは、バラードのような長い曲が悪いという意味ではなく、リスナーの関心を維持することが重要であるということです。 歌が短いほど、言葉を覚えやすくなることも重要です。 人々は歌うことが大好きです。
「Thick as a Brick」のような不朽の名曲がありますが、70 年代には多くの人が一語一語知っていましたが、これは規則ではなく例外です。似たような曲はすぐには思い浮かびませんが、現代音楽からのものです。
