ジュゼッペ・ディ・ステファノ |
ジュゼッペ・ディ・ステファノ
レオンカバロ。 「パリアック」。 「Vesti la giubba」（ジュゼッペ・ディ・ステファノ）
ディ・ステファノは、戦後に台頭し、イタリアの声楽芸術の誇りとなった注目すべき歌手の銀河に属しています。 VV Timokhin は次のように述べています。 ここで、歌手は彼のスキルで完全に武装しているように見えます。彼の驚くほどメロディアスで滑らかなレガート、表現力豊かな彫刻のフレージングとカンティレーナは、情熱的な感情に満ちており、「暗い」、非常に豊かで、厚く、ビロードのような音で歌われています。
声楽芸術の多くの歴史家は、ディ・ステファノが声楽家であることに気づきます。たとえば、ドニゼッティのオペラでルチアの最愛の忘れられないイメージを作成した、前世紀の偉大なテナー、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニの立派な相続人であるエドガーの役割です。
「ルシア」（カラスとディ・ステファノとの）の録音のレビューの批評家の一人は、前世紀のエドガーの役割の最高のパフォーマーの名前は現在伝説的な名声に囲まれているが、それは彼がこのエントリーでディ・ステファノよりも多くのリスナーの印象を生み出すことができるとは想像しがたいです。 評論家の意見に同意せざるを得ない：エドガー・ディ・ステファノは確かに、今日の声楽芸術の最も注目すべきページのXNUMXつです. おそらく、アーティストがこのレコードだけを残したとしても、彼の名前は私たちの時代の最大の歌手の一人になるでしょう。
ジュゼッペ ディ ステファノは、24 年 1921 月 XNUMX 日にカターニアの軍人家庭に生まれました。 少年はもともと将校になる予定でしたが、当時はオペラのキャリアの兆候はありませんでした。
彼が神学校で学んだミラノでのみ、ボーカルアートの偉大な愛好家である彼の仲間のXNUMX人が、ジュゼッペが経験豊富な教師にアドバイスを求めたと主張しました。 彼らの推薦で、神学校を去った若い男はボーカルを勉強し始めました。 両親は息子をサポートし、ミラノに引っ越しました。
第二次世界大戦が始まったとき、ディ・ステファノはルイージ・モンテサントに師事していました。 彼は軍隊に徴兵されましたが、最前線には行きませんでした。 彼は、若い兵士の声が本当に好きだった将校の一人に助けられました。 そして1943年の秋、ディ・ステファノの一部がドイツに行くことになったとき、彼はスイスに逃げました。 ここで歌手は最初のコンサートを行い、そのプログラムには人気のあるオペラのアリアとイタリアの歌が含まれていました。
終戦後、故郷に戻り、モンテサントで勉強を続けました。 1946 年 1947 月、XNUMX 年 XNUMX 月、ジュゼッペはレッジョ エミリア市立劇場でマスネのオペラ マノンのド グリューとしてデビューしました。 年末にはスイス公演を行い、XNUMX年XNUMX月には伝説のスカラ座の舞台に初出演。
1947 年の秋、ディ ステファノはイタリアで休暇を過ごしていたニューヨーク メトロポリタン オペラの演出家、エドワード ジョンソンのオーディションを受けました。 歌手が歌った最初のフレーズから、監督は彼の前に叙情的なテノールがあり、それは長い間そこになかったことに気づきました。 「彼はメトロポリタン美術館で、もちろん同じ季節に歌うべきです！」 ジョンソンは決断した。
1948 年 XNUMX 月、ディ ステファノはメトロポリタン歌劇場にリゴレットの公爵としてデビューし、この劇場のソリストになりました。 歌手の芸術は、聴衆だけでなく音楽評論家にも注目されました。
ディ・ステファノはXNUMXシーズン連続でニューヨークで歌い、主にネモリーノ（「ラブ・ポーション」）、ド・グリュー（「マノン」マスネ）、アルフレダ（「椿姫」）、ヴィルヘルム（「ミニョン」トーマス）、リヌッチョ（プッチーニの「ジャンニ・スキッキ」）。
有名な歌手のトティ・ダル・モンテは、ミニョンのスカラ座の舞台でディ・ステファノを聴いたとき、泣かずにはいられなかったと回想しました。アーティストのパフォーマンスはとても感動的で精神的でした。
メトロポリタンのソリストとして、歌手は中南米諸国で演奏し、完全な成功を収めました。 唯一の事実は、リオデジャネイロの劇場で、公演中のアンコールを禁止する規則に違反したことです。
1952/53 シーズンから、ディ ステファノは再びスカラ座で歌い、ルドルフとエンツォの役を見事に演じます (ポンキエリのラ ジョコンダ)。 1954/55 シーズン、彼は XNUMX つの中心的なテナー パートを演奏しました。これは、当時、彼の能力と彼のレパートリー検索の性質を最も完全に反映したものでした: アルバロ、トゥリッドゥ、ネモリノ、ホセ、ルドルフ、アルフレッド。
「ヴェルディとヴェリストの作曲家によるオペラでは」と VV ティモキンは書いています。ディ ステファノは明るい気質の歌手として聴衆の前に現れ、ヴェルディとヴェリストの叙情的なドラマのすべての浮き沈みを鮮やかに感じ、巧みに伝え、豊かな歌声で魅了します。 、大規模で自由に「浮遊する」サウンド、微妙に変化するダイナミックな色合い、力強いクライマックスと感情の「爆発」、豊かな音色。 歌手は、情熱の熱によって熱せられた溶岩であろうと、そよ風の軽くて甘い息であろうと、非常に表現力豊かな「彫刻」フレーズ、ヴェルディとベリストのオペラのボーカルラインで有名です。 たとえば、「船の情景」（プッチーニの「マノン・レスコー」）、カラフのアリア（「トゥーランドット」）、「ラ・ボエーム」のミミとの最後のデュエット、「母よさらば」など、広く人気のあるオペラの抜粋でさえ、 」（「国の名誉」）、「トスカ」の第XNUMX幕と第XNUMX幕からのカヴァラドッシのアリアで、アーティストは驚くべき「原始的な」新鮮さと興奮、感情の開放性を実現します。
50 年代半ば以降、ディ ステファノのヨーロッパとアメリカの都市を巡るツアーは成功を収めました。 1955年、西ベルリン・シティ・オペラの舞台で、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』の制作に参加。 1954 年以来、歌手はシカゴ リリック シアターで XNUMX 年間定期的に演奏しています。
1955/56 シーズン、ディ ステファノはメトロポリタン オペラの舞台に戻り、カルメン、リゴレット、トスカで歌いました。 歌手はしばしばローマオペラハウスの舞台で演奏します。
彼の創造的な範囲を拡大するために、歌手は叙情的な部分に劇的なテナーの役割を追加します. スカラ座での 1956/57 シーズンのオープニングで、ディ ステファノはアイーダでラダメスを歌い、次のシーズンではマスケラのウン バロでリチャードの役を歌いました。
そして劇的な計画の役割で、アーティストは聴衆に大成功を収めました。 50年代後半のオペラ「カルメン」では、ディ・ステファノはウィーン国立歌劇場の舞台で真の勝利を期待していました。 批評家の XNUMX 人は次のようにさえ書いています。
1964 年以上にわたり、ディ ステファノはウィーン国立歌劇場で定期的に歌っていました。 たとえば、XNUMX 年に初めて、彼はここで XNUMX つのオペラで歌いました。仮面舞踏会の Un ballo、Carmen、Pagliacci、蝶々夫人、Andre Chenier、La Traviata、Love Potion です。
1965 年後の XNUMX 年 XNUMX 月、ディ ステファノは再びメトロポリタン歌劇場で歌いました。 オッフェンバッハのホフマン物語でホフマンの役を演じた彼は、この部分の難しさを克服することができなくなりました。
同年、ブエノスアイレスのコロン劇場で継続公演が行われた。 ディ・ステファノはトスカのみで上演し、仮面舞踏会でのウン・バロの公演はキャンセルせざるを得なかった。 そして、批評家が書いたように、いくつかのエピソードでは歌手の声が素晴らしく聞こえ、第XNUMX幕のマリオとトスカのデュエットでの彼の魔法のピアニッシモはリスナーの喜びを完全に喚起しましたが、歌手の最高の年が彼の後ろにあったことが明らかになりました.
モントリオールの世界博覧会「EXPO-67」では、ディ・ステファノの参加を得て、レハールの「微笑みの国」の一連のパフォーマンスが行われました。 オペレッタへのアーティストのアピールは成功しました。 歌手は自分のパートに簡単かつ自然に対処しました。 1967年1971月、同じオペレッタでウィーン劇場アン・デア・ウィーンの舞台に出演。 XNUMX 年 XNUMX 月、ディ ステファノはオッフェンバッハのオペレッタ「地獄のオルフェウス」のオルフェウスの役をローマ オペラ座の舞台で歌いました。
それにもかかわらず、アーティストはオペラの舞台に戻りました。 1970年初頭、彼はバルセロナのリセウでフェドーラのロリスの役を演じ、ミュンヘン国立劇場のラボエームでルドルフの役を演じた。
ディ ステファノの最後の公演の 1970 つは、71/XNUMX シーズンにスカラ座で行われました。 有名なテナーがルドルフの役を歌った。 批評家によると、歌手の声は全音域を通してかなり均等に聞こえ、柔らかくソウルフルでしたが、時々彼は声のコントロールを失い、最後の行為で非常に疲れているように見えました.
彼は 1946 年にデビューしました (レッジョ ネル エミリア、マスネのマノンのド グリューの一部)。 1947年以来スカラ座で。 1948年から65年にかけてメトロポリタン歌劇場で歌った（デュークとしてデビュー）。 1950年、アレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭で、彼はビゼーの『真珠を求める者たち』のナディルの役を演じた。 1954年、彼はファウストとしてグランドオペラの舞台に出演しました。 彼はエジンバラ音楽祭 (1957) で Nemorino (ドニゼッティのラブ ポーション) の一部を歌いました。 1961年、コヴェント・ガーデンのカヴァラドッシ。 ディ・ステファノのステージとレコーディングでの頻繁なパートナーは、マリア・カラスでした。 彼女と一緒に、彼は1973年に主要なコンサートツアーに参加しました。ディステファノは、XNUMX世紀後半の傑出した歌手です。 彼の幅広いレパートリーには、アルフレッド、ホセ、カニオ、カラフ、ウェルテル、ルドルフ、ラダメス、リヒャルトの『Un ballo in maschera』、レンズキーなどが含まれていました。 歌手の録音の中で、カラスと一緒に EMI で録音された一連のオペラが際立っています: ベッリーニのプリターニ (アーサー)、ルチア ディ ランメルモール (エドガー)、ラブ ポーション (ネモリノ)、ラ ボエーム (ルドルフ)、トスカ (カヴァラドッシ)、" Troubadour」（マンリコ）ほか。 彼は映画に出演しました。
E.ツォドコフ
