アレクサンダー・チホノビッチ・グレチャニノフ |

アレクサンダー・グレチャニノフ

グレチャニノフ。 「領主の典礼」より「特別な連祷」（フョードル・シャリアピン、1932年）

何年にもわたって、私は自分の真の召命に対する意識がますます強まり、この召命の中で自分の生涯の義務を見てきました… A.グレチャニノフ

A.グレチャニノフに偶然会ったすべての人は、彼の性質には不滅のロシア人がいたと指摘しました。 彼は正真正銘のロシアの知識人で、風格があり、金髪で、眼鏡をかけ、「チェーホフ」のひげを生やしていた。 しかし何よりも、魂の特別な純粋さ、彼の人生と創造的地位を決定づけた道徳的信念の厳格さ、ロシアの音楽文化の伝統への忠誠心、それに奉仕する真摯な性質. グレチャニノフの創造的な遺産は膨大です。 オペラ1000曲、子供バレエ、交響曲6曲、主要な交響曲5曲、劇的な公演のための音楽9曲、弦楽四重奏曲7曲、多数の器楽曲と声楽作品を含む4作品。 しかし、この遺産の最も貴重な部分は、子供向けの合唱音楽、ロマンス、合唱曲、ピアノ作品です。 グレチャニノフの音楽は人気があり、F. シャリアピン、L. ソビノフが喜んで演奏しました。 A. Nezhdanova、N. Golovanov、L. Stokovsky。 しかし、作曲家の創造的な伝記は困難でした。

「私は、人生の道にバラが散らばっている幸運な人たちに属していませんでした。 芸術家としてのキャリアのあらゆる段階で、信じられないほどの努力が費やされました。」 モスクワの商人グレチャニノフの家族は、その少年が商売をするだろうと予測した。 「初めてピアノを見たのは14歳の時でした…それ以来、ピアノは私の永遠の友達です。」 熱心に勉強していたグレチャニノフは、1881年に両親から密かにモスクワ音楽院に入学し、そこでV.サフォノフ、A.アレンスキー、S.タネエフに師事しました。 彼は、A. ルービンシュタインの歴史的コンサートと P. チャイコフスキーの音楽とのコミュニケーションが、彼の音楽院生活の最大の出来事であると考えました。 「少年の頃、エウゲニ・オネーギンとスペードの女王の初演に出演することができました。 残りの人生で、私はこれらのオペラが私に与えた大きな印象を持ち続けました。 1890年、グレチャニノフの作曲能力を否定したアレンスキーとの意見の相違により、彼はモスクワ音楽院を離れてサンクトペテルブルクに行かなければならなかった。 ここで、若い作曲家は、N.リムスキーコルサコフの完全な理解と親切なサポートに会いました。これには、貧しい若者にとって重要な物的サポートが含まれていました。 グレチャニノフは1893年に音楽院を卒業し、カンタータ「サムソン」をディプロマ作品として発表し、XNUMX年後にベリャエフスキー・コンクールで第XNUMX弦楽四重奏団で賞を受賞しました。 (その後、第 XNUMX および第 XNUMX カルテットは同じ賞を受賞しました。)

1896年、グレチャニノフは有名な作曲家としてモスクワに戻り、交響曲第XNUMX番、数多くのロマンスと合唱団の作者となった。 最も活発な創造的、教育的、社会的活動の期間が始まりました。 K. スタニスラフスキーと親密になったグレチャニノフは、モスクワ芸術座の公演のための音楽を制作しています。 A. Ostrovskyの演劇「The Snow Maiden」の伴奏は特に成功しました。 スタニスラフスキーはこの音楽を素晴らしいと呼んだ。

1903年、作曲家はF. シャリアピンとA. ネジダノワの参加を得て、オペラ「ドブリニャ・ニキティッチ」でボリショイ劇場にデビューした。 オペラは大衆と批評家の承認を得た. 「ロシアのオペラ音楽への良い貢献だと思います」とリムスキー＝コルサコフは著者に書いた。 この数年間、グレチャニノフは神聖な音楽のジャンルで多くの仕事をし、それを「民俗精神」にできるだけ近づけるという目標を設定しました。 そして、グネーシン姉妹の学校で教えること（1903年以来）は、子供向けの戯曲を作曲するインセンティブとして役立ちました。 「私は子供たちが大好きです...子供たちと一緒にいると、私はいつも彼らと同じだと感じました」とグレチャニノフは言い、子供向けの音楽を簡単に作成できることを説明しました。 子供たちのために、彼は「Ai、doo-doo！」、「Cockerel」、「Brook」、「Ladushki」など、多くの合唱サイクルを書きました。 ピアノコレクション「子供のアルバム」、「ビーズ」、「おとぎ話」、「スパイカーズ」、「緑の牧草地で」。 オペラ「エロチキンの夢」（1911 年）、「テレモク」、「猫と鶏と狐」（1921 年）は、子供たちの公演のために特別に制作されました。 これらの作品はすべて旋律的で、音楽的な言語で興味深いものです。

1903年、グレチャニノフはモスクワ大学の民族学協会の音楽部門の組織に参加し、1904年には人民音楽院の創設に参加した。 これは、ロシア語、バシキール語、ベラルーシ語の民謡の研究と処理に関する作業を刺激しました。

グレチャニノフは、1905 年の革命の際に活発な活動を開始しました。 音楽評論家のY.エンゲルとともに、彼は「モスクワ音楽家宣言」の発起人であり、亡くなった労働者の家族のために資金を集めました。 人気のあるデモンストレーションをもたらしたE.バウマンの葬式に、彼は「葬送行進曲」を書きました。 これらの年の手紙は、皇帝政府に対する壊滅的な批判でいっぱいです。 「不幸な祖国！ 彼らが人々の闇と無知から彼ら自身のために築いたなんと強固な基盤」… 革命の敗北後に起こった大衆の反応は、グレチャニノフの作品にある程度反映されていました。ボーカルサイクル「悪の花」（1909） ）、「枯れ葉」（1910）、M.メーテルリンク（1910）の後のオペラ「シスターベアトリス」では、悲観的なムードが感じられます。

ソビエト政権の初期に、グレチャニノフは積極的に音楽活動に参加した。彼はコンサートや労働者向けの講義を組織し、子供たちの植民地の聖歌隊を率いて、音楽学校で合唱のレッスンを行い、コンサートで演奏し、民謡を編曲し、多く。 しかし、1925 年に作曲家は国外に出て、故郷に戻ることはありませんでした。 1939年まで彼はパリに住み、そこでコンサートを行い、多数の作品（交響曲第2番、第3番、1929つのミサ曲、さまざまな楽器のための1939つのソナタ、子供のバレエ「森の牧歌」など）を作成し、そこにとどまりました。彼はロシアの古典的伝統に忠実であり、彼の作品を西洋音楽の前衛に反対させた. 1943年、グレチャニノフは歌手のN.コシッツと共にニューヨークをツアーし、大成功を収め、1944年に米国に引っ越しました。 海外滞在中ずっと、グレチャニノフは祖国への強い憧れを経験し、特に大祖国戦争の間、常にソビエト国との接触を求めていました。 彼は交響詩「勝利へ」（XNUMX年）を書き留めてソ連に送り、「英雄を偲ぶ哀歌」（XNUMX年）を戦争の出来事に捧げた。

24 年 1944 月 80 日、グレチャニノフの XNUMX 歳の誕生日がモスクワ音楽院の大ホールで厳粛に祝われ、彼の音楽が演奏されました。 これは作曲家に非常にインスピレーションを与え、創造力の新たな急増を引き起こしました。

最後の日まで、グレチャニノフは故郷に戻ることを夢見ていましたが、これは実現する運命にはありませんでした。 極度の貧困と孤独の中で、彼はほとんど耳と目が見えず、92歳で異国の地で亡くなりました。

O.アヴェリャノワ