エジソン・ヴァシリエヴィチ・デニソフ |

エジソン・デニソフ

偉大な芸術作品の不滅の美しさは、それ自体が時間の次元に生き、最高の現実になります。 E.デニソフ

今日のロシア音楽は、多くの主要人物によって代表されています。 それらの最初のものの中には、白雲母E. デニソフがいます。 ピアノ演奏（トムスク音楽大学、1950年）と大学教育（トムスク大学の物理と数学の学部、1951年）を学んだ後、1956歳の作曲家はモスクワ音楽院にV.シェバリンに入学しました。 音楽院（1959年）と大学院（1961年）を卒業した後の検索の年は、若い作曲家の才能をサポートし、当時デニソフが友達になったD.ショスタコーヴィチの影響によって特徴付けられました。 音楽院が彼に書き方ではなく書き方を教えたことに気づき、若い作曲家は現代の作曲方法を習得し、自分の道を探し始めました。 デニソフは、I. ストラヴィンスキー、B. バルトーク (第 XNUMX 弦楽四重奏団 – XNUMX 年は彼の記憶に捧げられています)、P. ヒンデミット (「そして彼に終止符を打つ」)、C. ドビュッシー、A. シェーンベルク、A. ウェーベルンを学びました。

デニソフ自身のスタイルは、60 年代前半の作品の中で徐々に形成されていきます。 新しいスタイルの最初の輝かしい離陸は、ソプラノと 11 の楽器のための「インカの太陽」 (1964 年、G. ミストラルによるテキスト) でした。耳障りな虹色の強烈な音楽色の衣装。 スタイルのもう 1967 つの側面は、チェロとピアノのための 1971 つの小品 (XNUMX 年) にあります。極端な部分では、深い叙情的な集中の音楽であり、ピアノの最も繊細な音が高音域にある緊張したチェロのカンティレーナです。平均的なプレーの「ショット」でさえ、非対称の「ポイント、プリック、スラップ」の最大のリズミカルなエネルギー。 セカンド ピアノ トリオ (XNUMX 年) もここに隣接しています。心の音楽、繊細で詩的、概念的に重要です。

デニソフのスタイルは多彩です。 しかし、彼は現代音楽のファッショナブルな現代音楽の多くを拒否しています - 他人のスタイルの模倣、ネオ・プリミティビズム、平凡さの美化、順応的な雑食性。 作曲者は、「美は芸術において最も重要な概念の 5 つです」と述べています。 現代では、多くの作曲家が新しい美を探求したいという明確な欲求を持っています。 フルート、1969 台のピアノ、パーカッションのための 1969 つの小品、Silhouettes (1969 年) では、有名な女性像のポートレートが雑多な音の織物から浮かび上がります – ドナ アンナ (WA モーツァルトのドン ファンから)、グリンカのリュドミラ、リサ (ザ クイーンから)スペード) P. チャイコフスキー)、ローレライ (F. リストの曲から)、マリア (A. ベルクのヴォツェックから)。 準備されたピアノとテープのための鳥のさえずり (1966) は、純粋で自由な生命の源であるコンサート ホールに、ロシアの森の香り、鳥の声、さえずり、その他の自然の音をもたらします。 「ベートーベンの牧歌的な交響曲を聴くことよりも、日の出を見ることが作曲家に多くのことを与えるというドビュッシーの言葉に私は同意します。」 ショスタコーヴィチに敬意を表して書かれた劇「DSCH」（XNUMX年）（タイトルは彼のイニシャル）では、文字のテーマが使用されています（ジョスカン・デプレ、JSバッハ、ショスタコーヴィチ自身がそのようなテーマで音楽を作曲しました）。 他の作品では、デニソフはクロマティックイントネーションEDSを広く使用しています.EDSは、彼の名前と姓でXNUMX回鳴ります：EDiSon DEniSov. デニソフは、ロシアの民間伝承との直接的な接触から大きな影響を受けました。 ソプラノ、パーカッション、ピアノのためのサイクル「嘆き」（XNUMX年）について、作曲家は次のように述べています。様式化の瞬間も引用のないロシアの民間伝承」.

ソプラノ、リーダー、ヴァイオリン、チェロのための 1984 楽章のサイクル「ブルー ノートブック」（A. Vvedensky と D. Kharms のセリフによる、3 年）の主な音色は、洗練された音と不条理なテキストの絶妙な美しさの素晴らしい組み合わせです。 、10 台のピアノと XNUMX つのグループのベル。 信じられないほどグロテスクで辛辣な寓話（「神は檻の中で、目も腕も足もなく…」 - No. XNUMX）を通して、悲劇的な動機が突然突き破る（「私は歪んだ世界を見る、こもった声のささやきが聞こえる」）。竪琴 – No. XNUMX)。

70年代から。 ますますデニソフは大きな形に変わります。 これらはインストルメンタル協奏曲 (St. 10)、すばらしいレクイエム (1980) ですが、人間の生活についての高尚な哲学詩です。 最高の業績には、ヴァイオリン協奏曲（1977）、叙情的に鋭いチェロ協奏曲（1972）、サックス奏者（さまざまなサックスを演奏）と巨大な打楽器オーケストラ（1977グループ）のための最も独創的な協奏曲ピッコロ（6）、バレエ「告白」が含まれます。 A. Musset (post . 1984) によるオペラ「Foam of Days」 (B. Vian の小説に基づく、1981 年)、1986 年 1987 月にパリで大成功を収めた「Four Girls」 (P.ピカソ、1987）。 成熟したスタイルの一般化は、大規模なオーケストラのための交響曲 (1000) でした。 作曲家の言葉は、「私の音楽では、叙情性が最も重要なことです」というエピグラフになる可能性があります。 シンフォニックな呼吸の幅は、最も穏やかな呼吸から表現力豊かな圧力の力強い波まで、多様な範囲の叙情的な響きによって実現されます。 ロシアの洗礼1988周年に関連して、デニソフはアカペラ合唱団のための大作「静かな光」（XNUMX年）を制作した。

デニソフの芸術は、A. プーシキン、I. ツルゲーネフ、L. トルストイの伝統であるロシア文化の「ペトリン」ラインに精神的に関連しています。 高い美しさを追求することで、私たちの時代に頻繁に見られる単純化の傾向、あまりにも下品でポップな考え方に簡単にアクセスできることに反対しています。

Y.ホロポフ