ポール・デッサウ |
ポール・デッサウ
東ドイツの文学と芸術を代表する人物の名前の星座では、名誉ある場所の5つがP.デッサウに属しています。 彼の作品は、B. ブレヒトの戯曲や A. セガースの小説、I. ベッヒャーの詩や G. アイスラーの歌、F. クレマーの彫刻、V. クレムケのグラフィック、 V. フェルゼンシュタインと K. ウルフの映画作品は、本国だけでなく当然の人気を博し、広く認知され、2 世紀の芸術の鮮やかな例となりました。 デッサウの膨大な音楽遺産には、現代音楽の最も特徴的なジャンルが含まれています。オペラ XNUMX 曲、多数のカンタータ オラトリオ作品、交響曲 XNUMX 曲、管弦楽作品、演劇音楽、ラジオ番組や映画、声楽と聖歌隊のミニチュアです。 デッサウの才能は、作曲、指揮、教育、演奏、音楽、社交など、彼の創作活動のさまざまな分野で発揮されました。
共産主義の作曲家であるデッサウは、当時の最も重要な政治的出来事に敏感に反応しました。 反帝国主義の感情は、曲「スペインで殺された兵士」（1937）、ピアノ曲「ゲルニカ」（1938）、サイクル「国際戦争のABC」（1945）で表現されています。 合唱団とオーケストラのためのローザ・ルクセンブルグとカール・リープクネヒトの碑文 (30) は、国際共産主義運動の著名人の悲劇的な死の 1949 周年に捧げられています。 アパルトヘイトの犠牲者に捧げられた一般化された音楽的およびジャーナリズムのドキュメントは、ルムンバのレクイエム (1963) でした。 デッサウの他の追悼作品には、レーニンへの声楽交響曲のエピタフ（1951）、ベルトルト・ブレヒトの追悼の管弦楽作品（1959）、声とピアノのための作品「ゴーリキーへのエピタフ」（1943）が含まれる。 デッサウは、さまざまな国の現代の進歩的な詩人のテキストに進んで目を向けました-E. ウェイナート、F. ウルフ、I. ベッチャー、J. イヴァシケヴィッチ、P. ネルーダの作品に。 中央の場所の 1969 つは、B. ブレヒトの作品に触発された音楽で占められています。 作曲家はソ連のテーマに関連した作品を持っている：オペラ「ランスロット」（E.シュワルツの戯曲「ドラゴン」、1962年に基づく）、映画「ロシアの奇跡」（XNUMX年）のための音楽。 デッサウの音楽芸術への道は、長い家族の伝統に支えられていました。
作曲家によると、彼の祖父は当時、作曲の才能に恵まれた有名なカンターでした。 たばこ工場の労働者である父親は、晩年まで歌への愛情を持ち続け、プロのミュージシャンになるという彼の満たされていない夢を子供たちに具現化しようとしました。 ハンブルグで過ごした幼い頃から、ポールは F. シューベルトの歌、R. ワーグナーの旋律を聞いていました。 6歳でヴァイオリンの勉強を始め、14歳で大規模なコンサートプログラムでソロの夜に演奏しました。 1910 年から、デッサウはベルリンのクリントワース シャルヴェンカ音楽院で 1912 年間学びました。 XNUMX年、彼はハンブルグ市立劇場で、オーケストラのコンサートマスターおよび首席指揮者F. ワインガルトナーのアシスタントとしての職に就きました。 指揮者になることを長い間夢見ていたデッサウは、ワインガルトナーとの創造的なコミュニケーションから芸術的な印象を熱心に吸収し、ハンブルクで定期的にツアーを行っていたA.ニキッシュの演奏を熱心に鑑賞しました。
デッサウの独立した指揮活動は、第一次世界大戦の勃発とその後の徴兵によって中断されました。 ブレヒトやアイスラーのように、デッサウは、何百万人もの命を奪った血まみれの大虐殺の無意味な残酷さをすぐに認識し、ドイツ・オーストリア軍の民族排外主義の精神を感じた。
O. Klemperer (ケルン) と B. Walter (ベルリン) の積極的な支援を受けて、オペラハウスのオーケストラの首席としてのさらなる仕事が行われました。 しかし、音楽を作曲したいという欲求は、以前の指揮者としてのキャリアへの欲求に取って代わりました。 20代。 フルート、クラリネット、ホルンを伴ったヴァイオリン独奏のためのコンチェルティーノなど、さまざまな器楽作品のための作品が多数登場します。 1926 年、デッサウは交響曲第 1927 番を完成させました。 G.スタインバーグの指揮でプラハで上演され、成功を収めました（2年）。 XNUMX年後、ヴィオラとチェンバロ（またはピアノ）のためのソナチネが登場し、新古典主義の伝統とP.ヒンデミットのスタイルへの志向を感じます。
1930 年 XNUMX 月、デッサウの鉄道ゲームのミュージカル版がベルリン音楽週間で上演されました。 子供たちの知覚とパフォーマンスのために設計された特別な種類の学校オペラとしての「啓発劇」のジャンルは、ブレヒトによって作成され、多くの主要な作曲家によって取り上げられました。 同時に、ヒンデミットのオペラゲーム「We are building a city」の初演が行われました。 どちらの作品も今でも人気があります。
1933 年は、多くの芸術家の創造的な伝記における特別な出発点となりました。 何年もの間、彼らは祖国を離れ、ナチスドイツからの移住を余儀なくされました。 デッサウはまた、政治亡命者であることが判明しました。 彼の作品のパリ時代（1933-39）が始まりました。 反戦テーマが主な推進力になります。 30代前半。 デッサウは、アイスラーに続いて、大衆政治歌のジャンルをマスターしました。 これが、「テールマンコラム」が登場した方法です。
フランスの占領後、デッサウは米国で 9 年間を過ごします (1939-48)。 ニューヨークでは、デッサウが長い間考えていたブレヒトとの重要な会議があります。 1936 年には早くもパリで、作曲家はブレヒトの戯曲「食肉処理場の聖ジャンヌ」のテキストに基づいて「黒い麦わら帽子の戦いの歌」を書きました。これはオルレアンの乙女の生涯をパロディで再考したバージョンです。 この曲に精通したブレヒトは、ニューヨークのニュースクール フォー ソーシャル リサーチのスタジオ シアターで行われた著者の夕べに、すぐにこの曲を含めることにしました。 ブレヒトのテキストについて、デッサウは約50曲 – ミュージカル・ドラマチック、カンタータ・オラトリオ、声楽、合唱。 それらの中心的な場所は、作曲家が故郷に戻った後に作成されたオペラ「ルクルスの尋問」（1949年）と「プンティラ」（1959年）によって占められています。 彼らへのアプローチは、ブレヒトの戯曲「99パーセント」（1938年）の音楽であり、後に「第三帝国の恐怖と貧困」と呼ばれました。 「母の勇気と彼女の子供たち」（1946）; 「セズアンの善人」（1947）; 「例外と規則」（1948）; "氏。 プンティラと彼の使用人マッティ」（1949）; 「白人チョークサークル」（1954）。
60〜70年代。 オペラ出演 – 「ランスロット」(1969)、「アインシュタイン」(1973)、「レオーネとレナ」(1978)、子供向けシングシュピール「フェア」(1963)、交響曲第1964番(1955)、オーケストラのトリプティク(「1955」) 、「嵐の海」、「レーニン」、69-1965年）、XNUMX台のチェロ、XNUMX台のピアノ、パーカッションのための「クアトロドラマ」（XNUMX年）。 「東ドイツの長老の作曲家」は、最期まで精力的に活動を続けました。 F. ヘネンバーグは亡くなる少し前に次のように書いています。 彼の意見を主張して、彼は時々テーブルをこぶしで叩くことができます. 同時に、彼は常に対談者の議論に耳を傾け、全知で間違いのないものとして自分自身をさらすことは決してありません。 デッサウは、声を上げずに説得する方法を知っています。 しかし、彼は扇動者の口調で話すことがよくあります。 彼の音楽も同じです。」
L.リムスキー
