ボリス・ティシェンコ |

ボリス・ティシェンコ

最高の善とは、その最初の原因からの真実の知識に他なりません。 R.デカルト

B. ティシチェンコは、戦後世代の著名なソ連の作曲家の 5 人です。 彼は有名なバレエ「ヤロスラフナ」、「十二人」の作者です。 K.チュコフスキーの言葉に基づいた舞台作品：「ハエソコツカ」、「盗まれた太陽」、「ゴキブリ」。 作曲家は多数の大規模なオーケストラ作品を書きました.5つのプログラムされていない交響曲（M. Tsvetaevaによるステーションを含む）、「ロブスタ交響曲」、交響曲「包囲戦のクロニクル」。 ピアノ、チェロ、ヴァイオリン、ハープのための協奏曲。 8つの弦楽四重奏曲; 2つのピアノソナタ（ベル付きの第XNUMX番を含む）; ヴァイオリン・ソナタXNUMX曲など。 O.ドリズ; ソプラノ、テノール、オーケストラのためのレクイエム on st. A.アフマートバ; ソプラノ、ハープ、オルガンのための「テスタメント」st. N.ザボロツキー; カンタータ「音楽の庭」 A.クシュナー。 彼は、D. ショスタコーヴィチの「キャプテン レビャドキンの XNUMX つの詩」を編曲しました。 作曲家のペルーには、映画「スズダリ」、「プーシキンの死」、「イゴール・サヴォヴィッチ」、演劇「犬の心」の音楽も含まれています。

ティシチェンコはレニングラード音楽院を卒業し（1962-63）、作曲の教師はV.サルマノフ、V.ヴォロシン、O.エヴラホフで、大学院ではD.ショスタコーヴィチ、ピアノではA.ロゴヴィンスキーでした。 現在、彼自身がレニングラード音楽院の教授です。

ティシチェンコは非常に早い段階で作曲家としての才能を開花させ、18 歳でヴァイオリン協奏曲を書き、20 歳で第 1974 カルテットを書きました。 彼の作品では、民俗的な線と現代の感情表現の線が最も際立っていました。 新しい方法で、古代ロシアの歴史とロシアの民間伝承のイメージを照らし、作曲家は古風な色を賞賛し、何世紀にもわたって発展してきた人気のある世界観を伝えようとしています (バレエ ヤロスラフナ – 1966 年、交響曲第 1959 番 – 1970 年、セカンド（1965）、サードカルテット（1963）、サードピアノソナタ– XNUMX）。 ティシチェンコのためのロシアの余韻は、精神的な理想と美的な理想の両方です。 国民文化の深い層を理解することで、作曲家は交響曲第 XNUMX 番の新しいタイプの音楽作品を作成することができました。 オーケストラの生地は楽器のレプリカから織られています。 交響曲のフィナーレのソウルフルな音楽は、N. ルブツォフの詩「私の静かな故郷」のイメージに関連付けられています。 特に中世の日本の音楽「雅楽」の研究により、古代の世界観が東洋の文化に関連してティシチェンコを惹きつけたことは注目に値します。 ロシア民俗と古代東洋の世界観の特定の特徴を理解して、作曲家は彼のスタイルで特別なタイプの音楽的発展を発展させました - 瞑想的な静音では、音楽の性格の変化は非常にゆっくりと徐々に起こります（最初のチェロでの長いチェロソロ協奏曲 – XNUMX)。

XX世紀の典型的な実施形態では。 闘争、克服、悲劇的なグロテスク、最高の精神的緊張のイメージであるティシチェンコは、彼の師であるショスタコーヴィチの交響的ドラマの後継者としての役割を果たします。 この点で特に印象的なのは、交響曲第 1974 番と第 1976 番 (XNUMX 年と XNUMX 年) です。

交響曲第 145 番は非常に野心的です。XNUMX 人の音楽家とマイクを持った読者のために書かれたもので、XNUMX 時間半以上の長さがあります (つまり、交響曲の協奏曲全体)。 交響曲第 XNUMX 番はショスタコーヴィチに捧げられたもので、彼の音楽のイメージをそのまま引き継いでいます - 横柄な演説、熱狂的な圧力、悲劇的なクライマックス、そしてこれに伴う長い独白。 ショスタコーヴィチのモチーフモノグラム (D-(e)S-С-Н) が浸透し、彼の作品 (交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番、ヴィオラのためのソナタなど) からの引用が含まれています。ティシチェンコの作品（交響曲第XNUMX番、ピアノソナタ第XNUMX番、ピアノ協奏曲より）。 これは、現代の若者と年配の世代との間の一種の対話であり、「世代のリレーレース」です。

ショスタコーヴィチの音楽からの印象は、ヴァイオリンとピアノのための 1957 つのソナタ (1975 年と 7 年) にも反映されています。 第二ソナタでは、作品の始まりと終わりの主なイメージは哀れな演説です。 このソナタは非常に珍しい構成で、XNUMX つのパートで構成されており、奇数パートが論理的な「枠組み」を構成し (前奏曲、ソナタ、アリア、後奏曲)、偶数パートが表現力豊かな「インターバル」 (間奏曲 I、II) を構成しています。 、プレストテンポのIII）。 バレエ「ヤロスラフナ」（「エクリプス」）は、古代ロシアの優れた文学的記念碑である「イーゴリ遠征の物語」（O. ヴィノグラドフ著）に基づいて書かれました。

バレエのオーケストラは、ロシア語のイントネーションの風味を高める合唱パートによって補完されます。 XNUMX世紀の作曲家であるA.ボロディンのオペラ「イゴール王子」のプロットの解釈とは対照的です。 イゴール軍の敗北の悲劇が強調されています。 バレエのオリジナルの音楽言語には、男声合唱団から聞こえる激しいチャント、軍事作戦のエネルギッシュな攻撃的なリズム、オーケストラの悲しげな「遠吠え」（「死の草原」）、陰気な風の曲、残念。

チェロと管弦楽のための協奏曲第XNUMX番には特別なコンセプトがあります。 「友人への手紙のようなもの」と著者は彼について語った。 穀物から植物が有機的に成長するのと同様に、新しいタイプの音楽的発展が作曲で実現されます。 コンチェルトはチェロのXNUMX音から始まり、さらに「拍車、シュート」へと展開していきます。 ひとりでに旋律が生まれるかのように、作者のモノローグ「魂の告白」となる。 そして、物語が始まった後、著者は嵐のドラマを開始し、鋭いクライマックスを迎え、続いて悟りを開いた反省の領域へと出発します。 「私はティシチェンコの最初のチェロ協奏曲を暗記しています」とショスタコーヴィチは言いました。 XNUMX世紀の最後の数十年のすべての作曲作品と同様に、ティシチェンコの音楽は声楽に向かって進化し、それは音楽芸術の起源にまでさかのぼります。

V.ホロポワ