バスクラリネット：楽器の説明、音、歴史、演奏技術

クラリネットの低音バージョンは、XNUMX世紀初頭に登場しました。 今日、この楽器は交響楽団の一部であり、室内アンサンブルで使用され、ジャズ ミュージシャンの間で需要があります。

ツールの説明

バスクラリネットは、イタリア語で「クラリネットバッソ」のように聞こえ、木管楽器のカテゴリに属します。 そのデバイスは、従来のクラリネットのデバイスに似ています。主な構造要素は次のとおりです。

• 本体：5つのエレメント（ベル、マウスピース、ニー（アッパー、ロワー）、バレル）からなる直管の円筒管。
• リード（舌） – 音を抽出するために使用される薄いプレート。
• ボディの表面を飾るバルブ、リング、サウンドホール。

バスクラリネットは、黒、ムピンゴ、ココボルなどの貴重な木材で作られています。 XNUMX世紀前に開発されたガイドラインによると、ほとんどの作業は手作業で行われています。 製造の材料、骨の折れる仕事はアイテムの価格に影響を与えます – この喜びは安くはありません.

バスクラリネットの音域は、約4オクターブ（DメジャーオクターブからB♭コントラオクターブまで）です。 主な用途はB（Bフラット）調律です。 音符は低音部記号で書かれており、予想よりも高い音です。

バスクラリネットの歴史

当初、通常のクラリネットが作成されました。イベントはXNUMX世紀後半に行われました。 その後、バスクラリネットでそれを完成させるのにほぼXNUMX世紀かかりました. 開発者はベルギーのアドルフ・サックスで、彼はもう XNUMX つの重要な発明であるサックスを所有しています。

A.サックスは、XNUMX世紀に入手可能なモデルを丹念に研究し、バルブの改善、イントネーションの改善、および範囲の拡大に長い間取り組みました。 スペシャリストの手から、完璧なアカデミック楽器が生まれ、交響楽団で正当な位置を占めました。

楽器の太くてやや暗い音色は、曲の個々のソロ エピソードに欠かせません。 ワーグナー、ヴェルディのオペラ、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチの交響曲でその音を聞くことができます。

XNUMX世紀は、この楽器の愛好家に新たな機会をもたらしました。ソロ演奏はそれのために書かれ、室内アンサンブルの一部であり、ジャズやロックパフォーマーの間でも需要があります。

プレイテクニック

演奏のテクニックは、通常のクラリネットを所有するスキルに似ています。 楽器は非常に可動性が高く、吹き飛ばす必要がなく、酸素の貯蔵量が多く、音を簡単に抽出できます。

XNUMX つのクラリネットを比較すると、ベース バージョンは可動性が低く、個々の曲にはミュージシャンの高度なスキルが必要です。 逆の傾向があります。低いキーで書かれた音楽は通常のクラリネットで演奏するのが難しいですが、彼の「低音の兄弟」は同様の作業に問題なく対処します。

プレイでは、ロワー、ミドルの XNUMX つのレジスタを使用します。 バスクラリネットは、悲劇的で不穏で不吉な性質のエピソードに最適です。

バスクラリネットはオーケストラの「第一ヴァイオリン」ではありませんが、取るに足らないものと考えるのは間違っています。 他の楽器の力を超えた豊かでメロディアスな音がなければ、オーケストラがクラリネットベースモデルを作曲から除外した場合、多くの素晴らしい作品は完全に異なって聞こえるでしょう.