バセットホルン：楽器の説明、歴史、作曲、使用

バセットホルンはアルトタイプのクラリネットで、ボディが長く、低く柔らかく暖かな音色が特徴です。

これは移調楽器です。このような楽器の音の実際のピッチは、音符に示されているものと一致せず、上下に一定の間隔だけ異なります。

バセットホーンは、湾曲したチューブを通り、湾曲したベルで終わるボディに入るマウスピースです。 音域はクラリネットよりも低く、XNUMX オクターブ下まで届きます。 これは、製造国に応じて、右手の小指または親指によって制御される追加のバルブの存在によって実現されます。

18 世紀のバセット ホルンにはカーブがあり、空気が数回方向を変えた後、膨張する金属製のベルに落ちる特別な部屋がありました。

18世紀後半の情報源で言及されているこの管楽器の最初のコピーのXNUMXつは、マスターMichaelとAnton Meirhoferの作品です。 バセットホルンは、小さなアンサンブルを編成し、当時人気のあったオペラアリアを演奏し始め、新しい発明のために特別にアレンジされたミュージシャンに好まれました。 フリーメーソンは、クラリネットの「親戚」にも注意を払いました。彼らはミサ中にクラリネットを使用しました。 低く深い音色でオルガンに似ていましたが、はるかにシンプルで使いやすい楽器でした。

A. Stadler、A. Rolla、I. Bakofen、および他の作曲家がバセット ホルンのために書きました。 モーツァルトは、「魔笛」、「フィガロの結婚」、有名な「レクイエム」など、いくつかの作品でそれを使用しましたが、すべてが完成したわけではありません。 バーナード・ショーはこの楽器を「葬式には欠かせない」と呼び、モーツァルトがいなければ誰もが「アルトクラリネット」の存在を忘れていただろうと信じていました。

バセット ホルンは 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて広く普及しましたが、その後は使用されなくなりました。 この楽器は、ベートーベン、メンデルスゾーン、ダンツィの作品に登場しましたが、その後数十年で実質的に姿を消しました。 20 世紀になると、バセット ホーンの人気が徐々に戻り始めました。 リヒャルト・シュトラウスは、彼のオペラ『エレクトラ』と『薔薇の騎士』で彼に役を与え、今日、彼はクラリネットのアンサンブルとオーケストラに参加しています。