ハープ: 楽器の説明、構成、音、作成の歴史

ハープは、調和、優雅さ、静けさ、詩の象徴と考えられています。 大きな蝶の羽に似た、最も美しく神秘的な楽器の XNUMX つであるこの楽器は、何世紀にもわたって詩的で音楽的なインスピレーションをそのソフトでロマンチックなサウンドで提供してきました。

ハープとは

弦が固定された大きな三角形のフレームのように見える楽器は、撥弦グループに属します。 このタイプの楽器はあらゆる交響曲の演奏に欠かせないものであり、ハープはさまざまなジャンルでソロとオーケストラの両方の音楽を作成するために使用されます。

オーケストラには通常 3 つか 6 つのハープがありますが、音楽基準からの逸脱も発生します。 そのため、ロシアの作曲家リムスキー＝コルサコフのオペラ「ムラダ」では XNUMX つの楽器が使用され、リヒャルト・ワーグナーの作品「ラインの黄金」では XNUMX つの楽器が使用されています。

ほとんどの場合、ハープ奏者は他のミュージシャンに同行しますが、ソロのパートもあります。 たとえば、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの「くるみ割り人形」、「眠れる森の美女」、「白鳥の湖」では、ハープ奏者がソロを演奏しています。

ハープの音色は？

ハープの音色は豪華で高貴、深みがあります。 その中には地球外の天国のようなものがあり、リスナーはギリシャとエジプトの古代の神々との関連を持っています。

ハープの音はうるさくなく、やさしく。 音域は表現されておらず、音色の分割は曖昧です。

• 低音域はミュートされています。
• ミディアム - 厚くて響き渡る。
• 高 – 薄くて軽い。
• 最高は短く、弱いです。

ハープの音には、弾かれたグループに特有のわずかなノイズ シェードがあります。 爪を使わず、両手の指を滑らせて音を出す。

ハープの演奏では、グリッサンド効果がよく使用されます。これは、弦に沿って指を素早く動かすことで、素晴らしい音のカスケードが抽出されるためです。

ハープの音色の可能性は驚くべきものです。 その音色により、ギター、リュート、ハープシコードを模倣できます。 したがって、グリンカのスペイン語序曲「アラゴンのジョタ」では、ハープ奏者がギターのパートを演奏します。

オクターブ数は5オクターブ。コントラオクターブの「レ」から4オクターブの「ファ」までの音を鳴らすことができるペダル構造です。

ツール装置

三角ツールは次のもので構成されています。

• 高さ約 1 m の共鳴箱で、基部に向かって広がっています。
• ほとんどの場合カエデで作られたフラットデッキ。
• 響板の中央に全長にわたって取り付けられた硬材の狭いレールで、弦を通すための穴があります。
• 上半身の大きな湾曲した首。
• 弦を固定してチューニングするための首にペグが付いたパネル。
• 指板と共鳴器の間に張られた弦の振動に抵抗するように設計されたフロント柱状のラック。

異なる楽器の弦の数は同じではありません。 ペダル バージョンは 46 弦で、11 弦は金属製、35 弦は合成素材です。 そして小さな左のハープには20-38人が住んでいました。

ハープの弦は全音階、つまりフラットやシャープが目立ちません。 そして、音を下げたり上げたりするために、7つのペダルが使用されます。 ハープ奏者が正しい音を素早く選択できるように、多色の弦が作られています。 「do」の音は赤、「fa」は青です。

ハープの歴史

ハープがいつ登場したかは不明ですが、その起源の歴史は古代にまでさかのぼります。 道具の祖先は普通の狩猟用弓であると考えられています。 おそらく、原始的なハンターは、さまざまな強さで張られた弦が同じように聞こえないことに気付いたのでしょう。 それからハンターの一人は、珍しいデザインで彼らの音を比較するために、弓にたくさんの静脈を挿入することに決めました.

古代の人々はそれぞれ、元の形の楽器を持っていました。 ハープはエジプト人の間で特別な愛を享受し、「美しい」と呼ばれ、貴重な鉱物である金と銀のインサートで惜しみなく装飾されました。

ヨーロッパでは、現代のハープのコンパクトな祖先がXNUMX世紀に登場しました。 巡回アーティストによって使用されました。 XNUMX世紀に、ヨーロッパのハープは重い床構造のように見え始めました。 中世の僧侶や寺院の出席者は、礼拝の伴奏にこの楽器を使用していました。

将来的には、楽器の構造を繰り返し実験し、範囲を広げようとしました。 1660年に発明された、鍵盤で弦を張ったり離したりすることでピッチを変えることができるメカニズムは不便でした。 その後、1720 年にドイツの巨匠ヤコブ ホッホブルッカーが、弦を引っ張るフックをペダルで押すペダル装置を作成しました。

1810 年、フランスの職人セバスチャン・エラールは、すべての音色を再現するタイプのダブル ハープの特許を取得しました。 この多様性に基づいて、現代の楽器の作成が始まりました。

ハープはXNUMX世紀にロシアに伝わり、すぐに人気を博しました。 最初の楽器は、ハープ奏者のクラスが形成されたスモーリ・インスティテュートに持ち込まれました。 そして、この国で最初のハープ奏者は、画家レヴィツキーによって肖像画が描かれたグラフィラ・アリモワでした。

種類

ツールには次の種類があります。

1. アンデス (またはペルー) – ボリュームのあるサウンドボードを備えた大きなデザインで、低音域が大きくなります。 アンデスのインディアン部族の民族楽器。
2. ケルト (別名アイリッシュ) – 小さなデザイン。 彼女をひざまずかせて演奏する必要があります。
3. ウェールズ - XNUMX列。
4. Leversnaya – ペダルのない品種。 調整はペグのレバーで行います。
5. ペダル – クラシックバージョン。 弦の張りはペダルを踏むことで調整します。
6. サウンは、ビルマとミャンマーの巨匠によって作られたアーク楽器です。
7. エレクトロハープ – これが、ピックアップを内蔵したさまざまな古典的な製品が呼び出されるようになった方法です。

興味深い事実

ハープには古代の起源があります。 その存在の何世紀にもわたって、多くの伝説と興味深い事実が蓄積されてきました。

1. ケルト人は、火と繁栄の神ダグダが竪琴を弾くことで季節が変わると信じていました。
2. XNUMX世紀以来、ハープはアイルランドの州のシンボルの一部となっています。 このツールは、紋章、旗、州の印章、コインに使用されています。
3. XNUMX 人のハープ奏者が同時に XNUMX つの手で音楽を演奏できるように設計された楽器があります。
4. ハープ奏者が演奏した最長の演奏は 25 時間以上かかりました。 記録保持者はアメリカ人のカーラ・シータで、記録時 (2010 年) は 17 歳でした。
5. 非公式の医学では、ハープ療法の方向性があり、その支持者は弦楽器の音を癒しと見なしています。
6. 有名なハープ奏者は農奴のプラスコヴィア・コヴァレヴァであり、ニコライ・シェレメーチエフ伯爵は恋に落ち、彼女を妻とした。
7. ルナチャルスキーにちなんで名付けられたレニングラードの工場は、1948 年にソ連で初めてハープを大量生産した工場です。

古代から現代に至るまで、ハープは魔法の楽器であり、その深くソウルフルなサウンドは魅惑的で、魔法的で、癒しをもたらします。 オーケストラでの彼女の音は、感情的で力強く、最高のものとは言えませんが、ソロでも一般的な演奏でも、彼女は音楽作品のムードを作り出しています。