サックス: 楽器の説明、構成、歴史、種類、音、演奏方法

サックスは古代の起源を誇ることはできず、比較的若いです。 しかし、その誕生からわずかXNUMX年で、この楽器の妖艶で魔法のような音色は世界中のファンを獲得しました。

サックスとは

サックスは管楽器のグループに属します。 ユニバーサル: ソロ演奏、デュエット、オーケストラの一部に適しています (多くの場合 - 金管楽器、あまり頻繁ではありません - 交響曲)。 ジャズ、ブルースで活躍し、ポップアーティストにも愛用されています。

技術的に機動性があり、音楽作品を演奏するという点で大きなチャンスがあります。 パワフルで表現力豊かに聞こえ、メロディアスな音色を持っています。 サクソフォンの種類によって、楽器の音域が異なります（全部で14本あり、現在8本が活躍中）。

サクソフォンの作り方

外側は長く曲がったパイプで、下に向かって広がっています。 製造材料 – スズ、亜鉛、ニッケル、ブロンズを添加した銅合金。

次の XNUMX つの主要部分で構成されます。

• 「エスカ」。 楽器の上部にあるチューブは、湾曲した形状のラテン文字「S」に似ています。 最後はマウスピースです。
• フレーム。 まっすぐか曲がっています。 必要な高さの音を抽出するために必要な多くのボタン、穴、チューブ、バルブがあります。 これらのデバイスの総数は、サックスのモデルによって異なり、19 から 25 の範囲です。
• トランペット。 サックスの先端のフレア部。

主な要素に加えて、重要な要素は次のとおりです。

• マウスピース: パーツはエボナイトまたは金属製です。 演奏する音楽の種類に応じて、形状、サイズが異なります。
• 合字: 金属、革の場合もある。 杖を挟むのに使用。 ハード クランプを使用すると、サウンドは正確になり、弱いクランプを使用すると、ぼやけて振動します。 最初のオプションはクラシック作品の演奏に適しており、XNUMX 番目のオプションはジャズの演奏に適しています。
• リード: リガチャーでマウスピースに取り付けられた木片またはプラスチック片。 割り当てられたタスクに応じて、さまざまなサイズがあります。 サウンドプロデュースを担当。 木製のサクソフォンは、リードが木でできていることから名付けられました。

創造の歴史

サックスの歴史は、ベルギーの巨匠アドルフ・サックスの名前と密接に結びついています。 この才能のある発明家は、楽器のグループ全体の父ですが、彼はサックスに自分の姓と一致する名前を付けることにしました。 すぐにというわけではありませんが、当初、発明者はこの楽器に「マウスピース オフィクレイド」という名前を付けました。

アドルフ・サックスはクラリネットであるオフィクレイドを試しました。 クラリネットのマウスピースとオフィクレイドのボディを組み合わせて、彼はまったく変わった音を出しました。 1842 年に設計の改良作業が完了し、根本的に新しい楽器が誕生しました。 それはオーボエ、クラリネットの要素を組み合わせたもので、イノベーションは文字 S の形に湾曲したボディの形状でした。作成者は 4 年後に発明の特許を取得しました。 1987年、サックス奏者のための最初の学校が開校されました。

サックスの珍しい音色は、XNUMX世紀の作曲家を襲った。 目新しさは交響楽団の構成にすぐに含まれ、音楽作品はすぐに登場し、サックスのパートを提案しました。 彼のために音楽を書いた最初の作曲家は、A. サックスの親友である G. ベルリオーズでした。

XNUMX世紀前半には、明るい見通しが脅かされました。 一部の国ではサックスの演奏が禁止されており、その中にはソ連やナチス ドイツなどがあります。 このツールは秘密裏に配布され、法外に高価でした。

ヨーロッパでは A. サックスの発明への関心が急激に低下しましたが、地球の反対側であるアメリカでは盛んになりました。 サクソフォンは、ジャズの流行とともに特に人気を博しました。 彼は「キング・オブ・ジャズ」と呼ばれるようになり、彼らは至る所でプレイをマスターしようとしました。

XNUMX 世紀半ば、この楽器は意気揚々と故郷に戻り、かつての地位を取り戻しました。 ソビエトの作曲家 (S. ラフマニノフ、D. ショスタコーヴィチ、A. ハチャトゥリアン) は、世界の他の地域に続いて、サックスのパートを作品に積極的に割り当て始めました。

今日、サックスは XNUMX の最も人気のある楽器の XNUMX つであり、世界中にファンがおり、クラシックからロック ミュージックまで、さまざまなジャンルの演奏者によって使用されています。

サックスの種類

サクソフォンの種類は異なります。

• サイズ;
• 音色;
• 形成;
• 音高。

A. Sachs は 14 種類のツールを発明しましたが、今日では 8 種類が引き続き需要があります。

1. ソプラニーノ、ソプラニッシモ。 最高の音を出せる小型サックス。 音色は明るく、メロディアスで、ソフトです。 叙情的なメロディーの優れた再現。 それらは、上部と下部に曲がりがなく、まっすぐなボディ構造を持っています。
2. ソプラノ。 ストレート、カーブのボディ形状が可能です。 重量、サイズ - 小さい、耳をつんざくような音、高い。 適用範囲は、クラシック、ポップスの音楽作品の演奏です。
3. アルト。 コンパクトな中型サイズで、便利なキーボード機構を備えています。 豊かな音色でソロも可能。 遊びを学びたい初心者におすすめ。 プロに人気。
4. テナー。 ビオラよりも低い音で、「吹く」のが難しい。 寸法は印象的で、重量はまともです。 プロの参加：ソロ演奏、伴奏の可能性あり。 アプリケーション: アカデミック、ポップ ミュージック、ミリタリー バンド。
5. バリトン。 見た目は印象的です。ボディは大きく湾曲しており、複雑さはほぼ XNUMX 倍になっています。 音は低く、力強く、深みがあります。 低音域、中音域を使用すると、純粋な音が観察されます。 高音域は嗄声のある音を奏でます。 ミリタリーバンドで需要のある楽器のカテゴリーに属します。
6. ベース、コントラバス。 パワフルで重いモデル。 それらはめったに使用されず、高度な準備と十分に発達した呼吸が必要です。 このデバイスはバリトンに似ています – 極端に湾曲したボディ、複雑な鍵盤機構。 音は最低です。

これらのカテゴリに加えて、サックスは次のとおりです。

• 学生;
• プロ。

サックスのテクニック

楽器をマスターするのは簡単ではありません。舌のフィリグリー作業、訓練された呼吸、素早い指、柔軟な唇装置が必要です。

プレイ中に現代のミュージシャンが使用するテクニックはさまざまです。 最も人気のあるものは次のとおりです。

• グリッサンド – 音から音へのスライド遷移。
• ビブラート – 音を「生き生き」、感情的にします。
• スタッカート – 音のパフォーマンスが突然離れていきます。
• レガート – 最初の音を強調し、残りの音へのスムーズな移行を一息で行います。
• トリル、トレモロ – 2 つの音を高速で交互に繰り返します。

サックスの選択

ツールは非常に高価です。モデルを選択するには、次の点に注意する必要があります。

• 装置。 楽器本体の他に、ケース、マウスピース、リガチャー、リード、潤滑剤、ガイタン、拭き取り専用クロスがセットになっています。
• 音。 楽器の音は、このモデルが技術的にいかに高品質であるかを明確にします。 各レジスタのサウンド、バルブの可動性、音色の均一性を確認することをお勧めします。
• 購入の目的。 初心者のミュージシャンがプロ仕様の高価な楽器を購入しても意味がありません。 学生モデルは使いやすく、安価です。

ツールケア

ツールは適切なお手入れで長持ちします。 クラスの開始前に実行する必要がある手順と、プレイの終了後に実行する必要がある手順があります。

「esque」のコルクは、演奏開始前にグリスで処理されています。

授業終了後は必ず吸湿布（内側、外側）で楽器を拭いて結露を取り除いてください。 彼らはまた、マウスピース、リードを洗い、拭きます。 内側から、特別なツール、即席の手段（ブラシ、負荷のあるコード）を使用してケースを拭きます。

ツールのメカニズムを特殊な合成油で処理する必要があります。 半年にXNUMX回の手続きで十分です。

卓越したサックス奏者

才能あるサックス奏者は、音楽の歴史に永遠にその名を刻みました。 楽器の登場時期であるXNUMX世紀には、世界に次の演奏者が生まれました。

• そしてムルマナ。
• エドゥアール・ルフェーブル;
• ルイ・マイヤー。

XNUMX世紀は、最も人気のある名演奏家のXNUMX人、シグルド・ラッシャーとマルセル・ミュールの頂点でした。

前世紀の傑出したジャズマンは次のように考えられています。

• レスター・ヤングへ。
• チャーリー・パーカー;
• コールマナ・ホーキンス;
• ジョン・コルトレーン。