ホルン: 楽器の説明、構成、歴史、種類、音、演奏方法
フレンチ ホルンは吹奏楽部に属する楽器で、演奏者にとって最も難しい楽器の XNUMX つと考えられています。 他のものとは異なり、それは優れた柔らかく霧のような音色、滑らかでビロードのような音色を持ち、暗い気分や悲しい気分だけでなく、厳粛で楽しい気分も伝えることができます。
ホーンとは
管楽器の名前はドイツ語の「waldhorn」に由来し、直訳すると「森の角」です。 そのサウンドは、シンフォニーやブラスバンド、アンサンブル グループやソロで聞くことができます。
現代のフレンチホルンは主に銅でできています。 彼女は、クラシック音楽の愛好家を感動させる非常に魅力的なサウンドを持っています。 前任者の最初の言及 – ホーンは古代ローマの全盛期にまでさかのぼり、信号エージェントとして使用されていました.
ツール装置
XNUMX世紀には、ナチュラルホルンと呼ばれる管楽器がありました。 そのデザインは、マウスピースとベルの付いた長いパイプで表現されています。 構成に穴、バルブ、ゲートがなかったため、音域を大幅に拡大することができました。 ミュージシャンの唇だけが音の源であり、すべての演奏技術を制御していました。
その後、構造は大幅に変更されました。 バルブと追加のチューブが設計に導入されたため、可能性が大幅に拡大し、「銅の武器庫」の追加の列を使用せずに別のキーに切り替えることができました。 小さいサイズにもかかわらず、現代のフレンチ ホルンの展開長は 350 cm です。 重量は約2kgに達します。
ホーンはどのように鳴りますか？
現在、このレイアウトは主に F (Fa システム) で使用されています。 ホーンの音域は、H1（si コントラオクターブ）から f2（fa XNUMX オクターブ）の範囲です。 半音階系列のすべての中間音は系列に分類されます。 ファ音階の音符は実際の音より XNUMX 度高い高音部記号で録音され、低音域は XNUMX 度低い音域で録音されます。
低音域のホルンの音色が粗くなり、ファゴットやチューバを連想させます。 中高音域では、ピアノでは柔らかく滑らかな音、フォルテでは明るく対照的な音です。 このような汎用性により、悲しい気分や厳粛な気分を移すことができます。
1971 年、国際ホルン奏者協会はこの楽器に「ホルン」という名前を付けることにしました。
歴史
楽器の原型はホーンで、これは天然素材で作られており、合図の道具として使われていました。 そのようなツールは耐久性に違いはなく、頻繁に使用されることはありませんでした。 後にそれらは青銅で鋳造されました。 動物の角を飾り気のない形に仕上げました。
金属製品の音は大きく多様化し、狩猟や宮廷、冠婚葬祭などで使用されるようになりました。 17世紀半ばにフランスで流行した「森の角」の最もポピュラーな祖先。 楽器が「ナチュラルホーン」と呼ばれるようになったのは、次の世紀の初めになってからです。
18 世紀になると、「フォレスト ホルン」が根本的に変化し、オーケストラでの使用が始まりました。 初演はオペラ『エリスの王女』（JB・リュリー作）。 フレンチ ホルンのデザインと演奏技法は常に変化してきました。 ホルン奏者のハンプルは、音を高くするために、ベルに挿入して柔らかいタンポンを使い始めました。 すぐに、彼は出口の穴を手で塞ぐことができると判断しました。 しばらくして、他のホルン奏者がこのテクニックを使い始めました。
バルブが発明された 19 世紀の初めに、デザインは根本的に変化しました。 ワーグナーは、近代化された楽器を作品に使用した最初の作曲家の XNUMX 人です。 世紀の終わりまでに、更新されたホーンはクロマチックと呼ばれ、自然のものを完全に置き換えました。
ホーンの種類
設計上の特徴によると、角は 4 つのタイプに分けられます。
- 独身。 トランペットには 3 つのバルブが装備されており、その音は Fa の音域で 3 1/2 オクターブの範囲で発生します。
- ダブル。 4つのバルブを装備。 XNUMX色でカスタマイズできます。 同じ数のオクターブ範囲。
- 組み合わせた。 その特徴はダブルデザインに似ていますが、XNUMXつのバルブが装備されています。
- トリプル。 比較的新しい品種。 追加のバルブが装備されているため、より高い音域に到達できます。
今日まで、最も一般的な品種はまさにダブルです。 しかし、トリプルはサウンドとデザインの改善により、徐々に人気が高まっています。
ホルンの吹き方
楽器を演奏すると、長い音符と広い呼吸のメロディーをうまく演奏できます。 この技術は大量の空気の供給を必要としません (極端なレジスターを除く)。 中央には、気柱の長さを調整するバルブ アセンブリがあります。 バルブ機構により、自然音のピッチを下げることが可能です。 ホルン奏者の左手は、バルブ アセンブリのキーにあります。 マウスピースからフレンチホルンに空気を吹き込みます。
ホルン奏者の間では、ダイアトニック スケールと半音階の欠落音を取得する 2 つの方法が一般的です。 XNUMXつ目は、「クローズド」サウンドを演奏することができます。 演奏法は、ベルをダンパーのように手で覆います。 ピアノでは、音は穏やかでこもり、フォルテで唸り声があり、かすれた音がします。
XNUMX 番目の手法では、楽器が「停止した」音を出すことができます。 レセプションでは、ベルに拳を入れて、出口を塞ぎます。 音が半音上がります。 このようなテクニックを自然な構成で演奏すると、クロマチックのサウンドが得られました。 このテクニックは、ピアノの音が鳴り響き、緊張して邪魔になり、鋭く、強弱が刺さるような劇的なエピソードで使用されます。
また、ベルアップでの実行も可能です。 この技法は、音の音色を大きくし、音楽に哀れな性格を与えます。
有名なホルン奏者
楽器での作品の演奏は、多くの演奏者に名声をもたらしました。 最も有名な外国のものは次のとおりです。
- ドイツ人のG.バウマンとP.ダム。
- イギリス人A.シビルとD.ブレイン。
- オーストリア II ライトゲブ。
- チェコのB.ラデク。
国内の名前の中で、最もよく耳にするのは次のとおりです。
- ボロンツォフ・ドミトリー・アレクサンドロヴィッチ。
- ミハイル・ニコラエヴィッチ・ブヤノフスキーと息子のヴィタリー・ミハイロヴィチ。
- アナトリー・セルゲイビッチ・デミン。
- ヴァレリー・ウラジミロヴィチ・ポレフ。
- ヤナ・デニソビッチ・タム。
- アントン・イワノビッチ・ウソフ。
- アルカディ・シルクローパー。
フレンチホルンの作品
有名人の数のリーダーは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに属しています。 その中には、「ホルンとオーケストラのための協奏曲第1番ニ長調」と、変ホ長調のスタイルで書かれた第2番から第4番があります。
リヒャルト・シュトラウスの作品の中で最も有名なのは、ホルンと管弦楽のための2つの協奏曲変ホ長調です。
ソビエトの作曲家ラインホルト・グリエールの作品も、認識可能な作曲と見なされています。 最も有名なのは「ホルンと管弦楽のための協奏曲変ロ長調」です。
現代のフレンチ ホルンには、その先祖の名残りはほとんどありません。 彼女は拡張されたオクターブ範囲を受け取り、それはハープや他のエレガントな楽器のように魅惑的に見えることがあります. 多くの作曲家の作品で、その生命を肯定するような低音や繊細な音が聞こえるのも不思議ではありません。
