コンスタンチン・ニコラエヴィッチ・イグムノフ (コンスタンチン・イグムノフ) |

コンスタンチン・イグムノフ

「イグムノフは、比類のない魅力、素朴さ、気高さを備えた人物でした。 どんな名誉も栄光も、彼の最も深い謙虚さを揺るがすことはできませんでした。 一部のアーティストが時々苦しむその虚栄心の影は彼にありませんでした。 これは男のイグムノフについてです。 「誠実で厳格なアーティストであるイグムノフは、あらゆる種類の愛情、姿勢、外見の光沢に慣れていませんでした。 カラフルな効果のために、表面的な輝きのために、彼は芸術的な意味を決して犠牲にしませんでした... イグムノフは、極端で、過酷で、過度なものを容認しませんでした。 彼のプレースタイルはシンプルで簡潔だった。」 これはアーティストのイグムノフについてです。

「厳格で自分自身に厳しいイグムノフは、生徒にも厳しいものを求めていました。 彼らの強みと能力を評価することに鋭敏な彼は、芸術的な真実、シンプルさ、表現の自然さを常に教えていました。 彼は、使用される手段において謙虚さ、比例性、および経済性を教えました。 彼はスピーチの表現力、旋律的で柔らかい音、可塑性、フレージングの緩和を教えました。 彼は音楽演奏の「生きた息」を教えてくれました。」 先生のイグムノフについてです。

「基本的に、そして最も重要なことは、イグムノフの見解と美的原則は、明らかに、非常に安定したままでした...アーティストおよび教師としての彼の共感は、その根拠が明確で意味があり、真に現実的な音楽の側に長い間ありました（彼は単に認識していませんでした.別の）、彼の「クレド」ミュージシャン兼通訳者は、イメージの実行の具体化の即時性、詩的な経験の浸透と繊細さなどの資質を通じて常に自分自身を明らかにしてきました。 これは、イグムノフの芸術的原則についてです。 上記の声明は、コンスタンチン・ニコラエヴィッチを長年よく知っていた、卓越した教師であるJ.ミルシュテインとJ.フライヤーの生徒に属しています。 それらを比較すると、思わず、イグムノフの人間的および芸術的性質の驚くべき完全性についての結論に達します。 すべてにおいて、彼は自分自身に忠実であり続け、個性と深い独創性のあるアーティストでした。

彼はロシアの演奏学校と作曲学校の最高の伝統を吸収しました。 1894年に卒業したモスクワ音楽院で、イグムノフはまずAIシロティに、次にPAブストにピアノを学んだ。 ここで彼は音楽理論と作曲を SI タネーエフ、AS アレンスキー、MM イッポリトフ イワノフに、室内アンサンブルを VI サフォノフに学びました。 同時に (1892-1895)、彼はモスクワ大学の歴史と哲学の学部で学びました。 モスクワ市民は 1895 年にピアニストのイグムノフと出会い、すぐにロシアのコンサート パフォーマーの間で重要な地位を占めるようになりました。 晩年、イグムノフはピアニストとしての成長について次のような計画を立てました。 私はそれを次の期間に分けています。 1895年から1908年 - 芸術家や作家（セロフ、ソモフ、ブリュソフなど）の影響下で検索が生まれた時期。 1908-1917 – すべての価値の再評価の期間。 リズミカルなパターンを損なう色への情熱、ルバートの乱用。 1917 年から 1930 年にかけて、私の現在の見解が徐々に形成されます。 しかし、私はそれらを完全に認識し、大祖国戦争の後で初めて「自分自身を見つけた」…しかし、この「内省」の結果を考慮しても、決定的な特徴がすべてにおいてイグムノフのゲームに内在していたことは明らかです。内部の「変身」。 これは、アーティストの解釈の原則とレパートリーの傾向にも当てはまります。

すべての専門家は、楽器に対するイグムノフの特定の特別な態度、ピアノの助けを借りて人々とライブスピーチを行う彼のまれな能力に満場一致で注目しています。 1933年、モスクワ音楽院の当時の所長であるB.プシビシェフスキーは、ソビエト芸術新聞に次のように書いています。 確かに、彼は素晴らしいテクニック、パワフルなサウンド、楽器のオーケストラの解釈によって際立っているピアノマスターの家族に属していません。 イグムノフは、フィールドやショパンのようなピアニストに属している。つまり、ピアノの仕様に最も近づき、人為的に引き起こされたオーケストラの効果をそこに求めず、外部の硬直性の下から抽出するのが最も困難なものをピアノから抽出したマスターに属している。音 – メロディアス。 イグムノフのピアノは、現代の偉大なピアニストの間ではめったに歌われません。 数年後、A. アルシュヴァングは次の意見に同意します。 同時に、イグムノフの音は、柔らかさ、スピーチのメロディーへの近さが特徴です。 彼の解釈は、活気、色の新鮮さによって際立っています。 イグムノフの助手として始まり、彼の教師の遺産を研究するために多くのことをした J. ミルシュテイン教授は、これらの同じ特徴を繰り返し指摘しました。色と驚くべき旋律の。 彼の手の下で、ピアノは人間の声の特性を獲得しました。 キーボードと融合するような特別なタッチ (彼自身が認めたように、融合の原理が彼のタッチの中心にある) のおかげで、また微妙で変化に富んだ脈動するペダルの使用のおかげで、彼はサウンドを生み出しました。珍しい魅力の。 強烈な打撃を受けても、彼の死体はその魅力を失うことはありませんでした。それは常に高貴でした。 イグムノフはむしろ静かに演奏することを好みましたが、「叫ぶ」こと、ピアノの音を強制しないこと、その自然な限界を超えないようにすることだけを好みました。

イグムノフはどのようにして彼の驚くべき芸術的啓示を達成したのですか? 彼は自然な芸術的直感だけでなく、彼らに導かれました。 生まれつき無口な彼は、かつて彼の創造的な実験室への「扉」を開いたことがあります。 ストーリーには特定の内容があり、パフォーマーは常にその内容に近づける何かを持っている必要があります。 ここで私は抽象的に音楽演奏を考えることはできません。 要するに、私は物語の内容を、個人的な印象、自然、芸術、特定のアイデア、または特定の歴史的時代から引き出します。 私にとって、すべての重要な作品において、パフォーマーと実生活を結びつける何かが求められていることに疑いの余地はありません。 人間の経験なしに、音楽のための音楽を想像することはできません… だからこそ、上演される作品は、演奏者の個性に何らかの反応を見出し、演奏者に近づく必要があります。 もちろん、転生することはできますが、個人的なつながりが常にあるはずです。 必ずしも作品のプログラムをイメージしたとは言えません。 いいえ、私が想像するのはプログラムではありません。 これらは、私がパフォーマンスで伝えたいものと同様の気分を呼び起こすのに役立つ、いくつかの感情、考え、比較にすぎません。 これらはいわば、芸術的概念の理解を容易にする一種の「作業仮説」です。」

3 年 1947 月 1933 日、イグムノフはモスクワ音楽院の大ホールでの最後の舞台に立った。 この夜のプログラムには、ベートーベンの第 XNUMX ソナタ、チャイコフスキーのソナタ、ショパンのロ短調ソナタ、リャードフのグリンカの主題による変奏曲、チャイコフスキーの戯曲、一般には知られていない「情熱的な告白」が含まれていました。 ルビンシュタインの即興曲、シューベルトの嬰ハ短調、チャイコフスキー パブストの子守唄がアンコールで演奏されました。 この別れのプログラムには、常にピアニストに近い音楽を作ってきた作曲家の名前が含まれていました。 「イグムノフの演奏イメージの主要で不変のものを探しているのなら」とK.グリミクはXNUMX年に述べている。バッハ、モーツァルト、プロコフィエフ、ヒンデミットではなく、ベートーベン、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ショパン、リスト、チャイコフスキー、ラフマニノフなど、イグムノフの演奏の美徳が最も説得力をもって明らかにされています。音、独立性、解釈の新鮮さ。

確かに、彼らが言うように、イグムノフは雑食性のパフォーマーではありませんでした。 彼は自分自身に忠実であり続けました。ソ連の作曲家による作品）」 そしてここで、ロシアのピアノの古典、そしてまず第一に、チャイコフスキーの作品に対するピアニストの絶え間ない魅力を強調する必要があります。 ロシアの偉大な作曲家の多くの作品をコンサートの舞台で蘇らせたのはイグムノフだったと言えます。

イグムノフを聴いたことのある人なら誰でも、J. ミルシュタインの熱狂的な言葉に同意するでしょう。 . 演奏の繊細さを、より完成度の高いものにすることができるとは想像もできません。 メロディックな流れの滑らかさと思慮深さ、感情の誠実さと誠実さを想像することは不可能です。 抽出物は希釈混合物とは異なるため、これらの作品のイグムノフのパフォーマンスは他の作品とは異なります。 ここでのすべてのニュアンスはロールモデルであり、すべてのストロークは賞賛の対象です。 イグムノフの教育活動を評価するには、学生の名前を挙げれば十分です：N. Orlov、I. Dobrovein、L. Oborin、J. Flier、A. Dyakov、M. Grinberg、I. A.およびM.ゴットリーブ、O.ボシュニャコビッチ、N.シュタークマン。 これらはすべて、幅広い人気を博しているコンサートピアニストです。 彼は音楽院を卒業して間もなく教え始め、しばらくの間トビリシの音楽学校で教師を務め（1898-1899）、1899年からモスクワ音楽院の教授になりました。 1924年から1929年にかけて、彼はその学長でもありました。 彼の生徒たちとのコミュニケーションにおいて、イグムノフはあらゆる種類の教条主義とはかけ離れていました。彼のすべてのレッスンは、生きた創造的なプロセスであり、尽きることのない音楽的豊かさの発見です。 「私の教育学は私の成績と密接に関係しており、これが私の教育的態度に安定性を欠く原因となっています」と彼は言います。 おそらく、これは驚くべき相違点、時にはイグムノフの生徒たちの対照的な反対を説明しています。 しかし、おそらく、それらのすべては、教師から受け継がれた音楽に対する敬虔な態度によって団結しています。 レクイエムの悲しい日に先生に別れを告げる。 J.フライヤーは、イグムノフの教育的見解の主な「サブテキスト」を正しく特定しました。

… イグムノフとの最後の会合について、彼の学生である K. アジェモフ教授は次のように回想しました。 さらに、彼は医者が彼にプレーを許可しなかったと言いました。 「しかし、私の人生の意味は何ですか？ 遊ぶ…"

点灯：ラビノビッチD.ピアニストの肖像画。 M.、1970; Milshtein I、Konstantin Nikolaevich Igumnov。 M.、1975年。

Grigoriev L.、Platek Ya。