クレッシェンド、クレッシェンド |

イタリア語、点灯。 – 増加、増加

音の強さの漸進的な増加。 S. の使用の規模と性質、およびそれと反対のディミヌエンドは、ミューズ自身とともに進化しました。 主張し、それを実現します。 意味。 serまで以来。 18 世紀には、フォルテとピアノのダイナミクスが支配的でした (ダイナミクスを参照)。 到着ソロボーカル曲で。 同時に、他のダイナミクスと同様に、S。 ノートに示されていない色合いとテクニック。 コンで。 16世紀のスペシャルが導入されました。 フォルテとピアノのサイン。 これらの兆候はplにあると想定できます。 場合によっては、S. またはディミヌエンドの使用も、フォルテからピアノへ、またはその逆に移行する際に事前に決定されていました。 コンでの開発。 17 – お願いします。 18 世紀のヴァイオリン音楽では、S. とディミヌエンドがより広く使用されるようになりました。 18世紀の初めから、それらを指定するための特別な記号が使用され始めました. そのようなマークは F. Geminiani (1739) と PM Veracini (1744) に見られますが、彼らは S. と diminuendo を 1733 つのメモだけで考えていました。 Veracini が使用した記号 (たとえば、18 年以降の JF Rameau の作品) は、その後 < と > に変わり、今日まで生き残っています。 Serから。 16 世紀の作曲家は、S. と diminuendo という言葉の呼称に頼るようになりました (decrescendo と rinforzando という用語も使用されました)。 S.のアプリケーションの範囲は、ツールに大きく依存していました。 したがって、18〜19世紀に広く使用されていたハープシコードは、その設計により、音の強さを徐々に上げることができませんでした。 オルガンの音の強さも段階的に増加し、18世紀になって初めてSへの能力を獲得しました。 Mn. 古代の楽器の音は弱かったため、C を使用する可能性も制限されていました。これは、たとえばクラヴィコードの場合に当てはまりました。 S. より広い音階が弦で実現可能になりました。 鍵盤楽器は、クラヴィコードとハープシコードがコンに押し込まれた後にのみ使用されます。 19 – お願いします。 XNUMX世紀のピアノ。 fpのS.とディミヌエンドですが。 音楽的心理的理由により、ある程度ステップ化されています（ハンマーの打撃後の各音は多かれ少なかれ急速に減衰し、音の増幅または弱化は打撃から打撃までのみ可能であるため）。 要因、これは FP の S. と diminuendo の知覚を妨げません。 スムーズに、段階的に。 S. とディミヌエンドの最大スケールは、オーケストラで達成可能です。 しかし、オーケストラの S. とディミヌエンドの両方が、ミューズ自身の発展とともに進化しました。 art-va、そしてオーケストラの成長と豊かさ。 マンハイム派の作曲家は、他の作曲家よりも早くから、大規模で長さのあるオーケストラ オーケストレーションを使用し始めました。 このような交響曲は、鳴る声の数を増やす（以前は一般的な方法でした）のではなく、オーケストラ全体の音の強さを増すことによって実現されました。 その時以来、拡張された S. – cresc …, cres. の特別な指定。 dew a dew、そしてcres…cen…do。

非常に重要なドラマツルギー。 S.の機能は交響曲で実行されます。 製品。 L.ベートーベン。 その後、S. はその重要性を完全に保持します。 20 世紀における S. の使用の注目すべき例は、M. Ravel の Bolero で、最初から最後まで音の強さが徐々に段階的に増加するように構築されています。 新たな基準で、ラヴェルはここで古楽の受容、つまりダイナミックに立ち返ります。 増加は、同じ楽器の音量の増加とはあまり関係がありませんが、新しい楽器の追加と関係があります。

参照： リーマン H.、ダイナミック スウェル サインの起源について、«ZIMG»、1909 年、Vol. 10, H. 5, pp. 137-38; Heuss A.、マンハイム学校のダイナミクスについて。 Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.