グリゴリー・リプマノビッチ・ソコロフ (グリゴリー・ソコロフ) |

グリゴリー・ソコロフ

人けのない道で出会った旅行者と賢者についての古いたとえ話があります。 「最寄りの町まで遠いですか？」 旅人は尋ねました。 「行きなさい」賢者は素っ気なく答えた。 無口な老人に驚いた旅人が行こうとしたとき、突然後ろから「あなたはXNUMX時間でそこに着くでしょう」と聞きました。 「どうしてすぐに答えてくれなかったの？ 「見るべきだった スピード あなたのステップかどうか。

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それがどれだけ重要か – ステップがどれだけ速いか… 実際、ある競技会でのパフォーマンスだけでアーティストが判断されることはありません: 彼は才能、技術的スキル、トレーニングなどを誇示しましたか? 彼らは予測を立て、主なことは彼の次のステップであることを忘れて、彼の将来について推測します。 それはスムーズで十分に速いでしょうか。 第 1966 回チャイコフスキー コンクール (XNUMX 年) の金メダリストであるグリゴリー ソコロフは、迅速かつ自信を持って次のステップに進みました。

モスクワの舞台での彼のパフォーマンスは、長い間競技史に残るでしょう。 これは本当に頻繁に起こることではありません。 最初、最初のラウンドでは、何人かの専門家は疑問を隠しませんでした.そのような若い音楽家、学校のXNUMX年生の学生を出場者に含める価値さえありましたか? （ソコロフが第XNUMX回チャイコフスキーコンクールに参加するためにモスクワに来たとき、彼はわずかXNUMX歳でした。）. コンペティションの第 XNUMX 段階の後、アメリカ人の M. ディヒター、彼の同胞である J. ディックと E. アウアー、フランス人の F.-J. Thiolier、ソビエトのピアニスト、N.ペトロフとA.スロボダニク。 ソコロフについては、ごく簡単に、ついでにしか言及されていませんでした。 第XNUMXラウンドの後、彼は勝者と宣言されました。 さらに、彼の賞を他の誰かと共有することさえしなかった唯一の勝者。 多くの人にとって、これは彼自身を含む完全な驚きでした. （「私はモスクワに行ったことをよく覚えています。競技会に参加し、自分の腕を試すためだけにプレーしました。センセーショナルな勝利を期待していませんでした。おそらく、これが私を助けてくれました…」） （多くの点でR.ケラーの回顧録を反映している症状の陳述。心理学的用語では、この種の判断は否定できない興味深いものです. – G. Ts.）

当時、何人かの人々は疑いを残していませんでした - それは本当ですか、陪審員の決定は公平ですか? 未来はこの質問にイエスと答えました。 それは常に競争の戦いの結果に最終的な明確さをもたらします: それらの中で正当であることが判明したもの、それ自体が正当化されたもの、およびそうでないもの。

グリゴリー・リップマノビッチ・ソコロフは、レニングラード音楽院の特別学校で音楽教育を受けました。 彼のピアノ教室の先生は LI Zelikhman で、彼は約 XNUMX 年間彼女に師事しました。 将来、彼は有名なミュージシャンであるM. Ya教授に師事しました。 Khalfin – 彼は彼のリーダーシップの下で音楽院を卒業し、その後大学院を卒業しました。

子供の頃から、ソコロフは珍しい勤勉さによって際立っていたと言われています。 すでに学校のベンチから離れていた彼は、良い意味で頑固で、勉強に熱心でした。 ちなみに、今日、キーボードで何時間も（毎日！） 働くことは彼のルールであり、彼はそれを厳守しています。 "タレント？ これは自分の仕事への愛です」とゴーキーはかつて言いました。 一つずつ、 どのように、どのくらい ソコロフは働き続け、これが本当の素晴らしい才能であることは常に明らかでした。

グリゴリー・リップマノビッチは、「演奏するミュージシャンは、勉強にどれくらいの時間を費やしているかをよく聞かれます。 「これらの場合の答えは、私の意見では、やや人工的に見えます。 実際の状況を多かれ少なかれ正確に反映する作業率を計算することは不可能だからです。 結局のところ、音楽家が楽器の前にいる時間だけ働くと考えるのは単純すぎるでしょう。 彼はいつも仕事で忙しい。...

それにもかかわらず、この問題に多かれ少なかれ正式にアプローチする場合、私は次のように答えます。平均して、私はピアノでXNUMX日約XNUMX時間過ごします。 繰り返しますが、これはすべて非常に相対的です。 そして、毎日が必要ないという理由だけではありません。 まず、楽器を演奏することと創作活動は同じではないからです。 それらの間に等号を置く方法はありません。 XNUMX つ目は XNUMX つ目のほんの一部です。

これまで述べてきたことに付け加えたい唯一のことは、ミュージシャンは、より広い意味で、より多くのことを行うほど良いということです。

ソコロフの創造的な伝記とそれらに関連する反省のいくつかの事実に戻りましょう。 12歳の時、彼は人生で初めてクラヴィーアベンドを演奏しました。 それを訪れる機会があった人は、当時（彼はXNUMX年生でした）彼の演奏は、素材を処理する徹底さに魅了されたことを思い出します。 その技術の注意を止めた 完全、それは長く、骨の折れる、知的な仕事をもたらします-そして他には何もありません... コンサートアーティストとして、ソコロフは常に音楽の演奏における「完璧の法則」を尊重し（レニングラードの評論家の一人の表現）、それを厳守しました舞台の上で。 どうやら、これは競争での彼の勝利を確実にした最も重要な理由ではありませんでした。

もう XNUMX つは、創造的な結果の持続可能性です。 モスクワで開催された第 XNUMX 回国際演奏家フォーラムで、L. オボリンはマスコミで次のように述べています。 (… チャイコフスキーにちなんで命名 // PI チャイコフスキーにちなんで名付けられた第 200 回音楽家 - パフォーマーの国際コンクールに関する記事と文書のコレクション。P. XNUMX.). オボリンと一緒に審査員を務めた P. セレブリャコフも、同じ状況に注目を集めました。 (同上、198ページ).

ステージの安定性に関しては、ソコロフが多くの点で彼の自然な精神的バランスに負っていることに注意する必要があります。 彼はコンサートホールで、強い、全体的な性質として知られています。 調和のとれた整然とした、分割されていない内的世界を持つアーティストとして。 そのようなものは、ほとんどの場合、創造性において安定しています。 ソコロフの性格そのものの均一性。 それは、人々とのコミュニケーション、態度、そしてもちろん芸術活動においても感じられます。 ステージ上の最も重要な瞬間でさえ、外から判断できる限り、持久力も自制心も彼を変えません。 楽器の前にいる彼を見て – ゆったりとして、落ち着いていて自信に満ちている – 質問をする人もいます: 彼は、ステージ上での滞在が多くの同僚にとってほとんど苦痛に変わるあの身も凍るような興奮に精通していますか? 彼は、パフォーマンスの前に通常緊張すると答えた. そして非常に思慮深く、彼は付け加えました。 しかし、ほとんどの場合、ステージに入る前、彼が演奏を始める前です。 その後、興奮はどういうわけか徐々にそしていつの間にか消え、創造的なプロセスへの熱意と、同時にビジネスのような集中力に道を譲ります。 彼はピアニストの仕事に真っ逆さまに飛び込み、それだけです。 彼の言葉から、要するに、舞台、公開公演、大衆とのコミュニケーションのために生まれたすべての人から聞こえる絵が浮かび上がりました。

そのため、ソコロフは 1966 年の競技テストのすべてのラウンドを「非常にスムーズに」通過しました。このため、彼は今日までうらやましいほど均一にプレーし続けています...

疑問が生じるかもしれません：第XNUMX回チャイコフスキーコンクールでの表彰がすぐにソコロフに届いたのはなぜですか？ なぜ彼は最終ラウンドの後にリーダーになったのですか？ 最後に、金メダリストの誕生にはよく知られた意見の不一致が伴ったことをどのように説明すればよいでしょうか? 要するに、ソコロフにはXNUMXつの重大な「欠陥」があったということです。彼には、パフォーマーとして、ほとんど欠点がありませんでした。 特別な音楽学校の優れた訓練を受けた生徒である彼を何らかの形で非難することは困難でした. 一部の人々の目には、これはすでに非難でした. 彼の演奏の「不毛な正しさ」についての話がありました。 彼女は何人かの人々を悩ませました…彼は創造的に議論の余地がありませんでした-これは議論を引き起こしました. ご存知のように、大衆は模範的なよく訓練された学生に対して警戒心を持っています。 この関係の影はソコロフにも及んだ。 彼の話を聞いていると、彼らは VV ソフロニツキーがかつて若い競技者について心の中で語った言葉を思い出しました。 （ソフロニツキーの思い出。S. 75。）. おそらく、このパラドックスは本当にソコロフと何か関係がありました – 非常に短い期間です.

それでも、繰り返しますが、1966年にソコロフの運命を決定した人々は、最終的に正しかったことが判明しました。 多くの場合、今日は審査されますが、陪審員は明日に目を向けました。 そして推測した。

ソコロフはなんとか偉大な芸術家に成長しました。 かつては、並外れて美しく滑らかな演奏で主に注目を集めた模範的な男子生徒だった彼は、同世代で最も有意義で創造的に興味深いアーティストの XNUMX 人になりました。 彼の芸術は今、本当に重要です。 チェーホフの『かもめ』の中でドーン博士はこう述べています。 ソコロフの解釈は常に真剣であり、それゆえに聴衆に印象を与える。 実際、彼は若い頃でさえ、芸術に関して軽薄で表面的なものではありませんでした。 今日、哲学への傾向が彼の中でますます顕著に現れ始めています。

それは彼のプレーを見ればわかります。 彼のプログラムでは、彼はしばしば、ベートーヴェンの第 XNUMX、第 XNUMX、第 XNUMX ソナタ、バッハのフーガ技法サイクル、シューベルトの変ロ長調ソナタを取り上げます。その中の特定の方向、 傾向 創造性で。

しかし、それだけではありません それ グリゴリー・ソコロフのレパートリーで。 それは今、音楽の解釈への彼のアプローチ、彼が演奏する作品に対する彼の態度についてです。

会話の中で、ソコロフは彼にとって好きな作家、スタイル、作品はないと言いました。 「良い音楽と呼べるものはすべて好きです。 そして、私が愛するすべてのものを演奏したいと思います…」これは、時々起こるように、単なるフレーズではありません。 ピアニストのプログラムには、XNUMX世紀初頭からXNUMX世紀半ばまでの音楽が含まれています。 重要なことは、それが彼のレパートリーにかなり均等に分散されており、XNUMX つの名前、スタイル、クリエイティブ ディレクションの支配によって引き起こされる可能性のある不均衡がないことです。 上記は、彼が特に喜んで演奏する作品の作曲家です（バッハ、ベートーベン、シューベルト）。 ショパン（マズルカ、エチュード、ポロネーズなど）、ラヴェル（「夜のガスパール」、「アルボラダ」）、スクリャービン（ソナタ第XNUMX番）、ラフマニノフ（協奏曲第XNUMX番、前奏曲）、プロコフィエフ（協奏曲第XNUMX番、第XNUMX番）を隣に置くことができます。ソナタ）、ストラヴィンスキー（「ペトルーシュカ」）。 ここでは、上記のリストで、今日の彼のコンサートで最もよく聞かれるものを示します。 ただし、リスナーは、将来、彼からの新しい興味深いプログラムを期待する権利があります。 「ソコロフはたくさん演奏します」と、権威ある評論家 L. ガッケルは証言します。「彼のレパートリーは急速に増えています…」 (Gakkel L. レニングラードのピアニストについて // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…ここで彼は舞台裏から示されています。 ピアノの方向にゆっくりとステージを横切っていきます。 聴衆に控えめなお辞儀をした後、彼は楽器の鍵盤でいつものゆったりとした気持ちで落ち着きます。 最初は、経験の浅いリスナーには少し気まぐれで、ほとんど「怠惰」に見えるかもしれませんが、彼は音楽を演奏します。 彼のコンサートが初めてではない人は、これは大騒ぎに対する彼の拒絶を表現する形であり、純粋に感情の外部的なデモンストレーションであると推測します. すべての優れたマスターと同様に、演奏の過程で彼を見るのは興味深いことです。これは、彼の芸術の本質を理解するのに大いに役立ちます。 楽器の前での彼の全体像 – 着座、演技のジェスチャー、舞台での振る舞い – は、一体感を生み出します。 （ステージ上での振る舞いだけで尊敬されるアーティストもいます。ちなみに、それは実際に起こりますし、逆もまた然りです。）そして、ソコロフのピアノの音の性質と、彼の特別な遊び心のある外見とによって、それは彼の中で、「音楽パフォーマンスの叙事詩」になりがちなアーティストを簡単に認識できます。 「私の意見では、ソコロフは「グラズノフ」のクリエイティブフォールドの現象です」とYa。 I.ザックはかつて言った。 すべての慣習、おそらくこの関連付けの主観性を考えると、それは明らかに偶然に生じたものではありません.

このような創造的な構成のアーティストにとって、何が「より良い」もので何が「悪い」かを判断することは通常容易ではなく、それらの違いはほとんど知覚できません。 それでも、過去数年間のレニングラードのピアニストのコンサートを見ると、シューベルトの作品（ソナタ、即興曲など）の彼の演奏について言わざるを得ません。 ベートーベンの後期の作品とともに、それらは、すべてのアカウントで、アーティストの作品の中で特別な位置を占めていました。

シューベルトの曲、特に即興曲 Op. ピアノのレパートリーの代表的な例として 90 曲があります。 それが彼らが難しい理由です。 それらを引き受けるには、一般的なパターン、固定観念から離れることができる必要があります。 ソコロフ 方法を知っている. 彼のシューベルトでは、実際、他のすべての場合と同様に、音楽体験の真の新鮮さと豊かさが魅了されます。 ポップの「ポシブ」と呼ばれるものの影はありませんが、そのフレーバーは過度に演奏されたプレイで感じられることがよくあります。

もちろん、シューベルトの作品のソコロフの演奏に特徴的な特徴は他にもあります。それらだけではありません。これは、フレーズ、モチーフ、イントネーションのレリーフの輪郭に現れる壮大な音楽的構文です。 さらに、カラフルなトーンと色の暖かさです。 そしてもちろん、彼の特徴的な音作りの柔らかさ: 演奏中、ソコロフはピアノを愛撫しているように見える…

コンペティションでの勝利以来、ソコロフは広範囲にツアーを行ってきました。 それは、フィンランド、ユーゴスラビア、オランダ、カナダ、アメリカ、日本、そして世界の他の多くの国で聞かれました。 ここにソビエト連邦の都市への頻繁な旅行を追加すると、彼のコンサートと演奏練習の規模を理解することは難しくありません。 ソコロフの出版物は印象的です。ソビエトおよび外国の報道機関で彼について公開された資料は、ほとんどの場合、主要な調子で書かれています。 一言で言えば、そのメリットは見逃せません。 「しかし」に関しては…おそらく、ピアニストの芸術は、否定できないすべてのメリットを備えているため、リスナーをいくらか安心させることがあると聞くことができます。 一部の批評家に思われるように、過度に強く、鋭く、燃えるような音楽体験をもたらすことはありません。

まあ、誰もが、有名な偉大なマスターでさえ、発砲する機会を与えられているわけではありません...しかし、この種の資質は将来も現れる可能性があります。先の創造的な道はまったく単純ではありません。 そして、彼の感情のスペクトルが、新しい、予想外の、はっきりと対照的な色の組み合わせで輝く時が来るかどうかは誰にもわかりません. 彼の芸術に悲劇的な衝突が見られるようになると、この芸術に痛み、鋭さ、複雑な精神的葛藤が感じられます。 そうなると、おそらく、ショパンの変ホ短調ポロネーズ（作品26）やハ短調エチュード（作品25）などの作品は、少し違った響きになるでしょう。 これまでのところ、彼らはまず第一に、フォームの美しい丸み、音楽パターンの可塑性、そして高貴なピアニズムに感銘を受けています。

どういうわけか、彼の作品で彼を駆り立てるもの、彼の芸術的思考を刺激するものは何かという質問に答えて、ソコロフは次のように語った。自分の職業に直結します。 つまり、いくつかの音楽的な「結果」は、実際の音楽的な印象や影響からではなく、別の場所から導き出されたものです。 しかし、正確にはどこにあるのかわかりません。 これについては、はっきりとは言えません。 私が知っているのは、流入、外部からの受け取り、十分な「栄養ジュース」がない場合、アーティストの成長は必然的に停止するということだけです。

また、前に進む人は、横から拾い集めたものを蓄積するだけではないことも知っています。 彼は確かに彼自身のアイデアを生み出しています。 つまり、彼は吸収するだけでなく、創造します。 そして、これはおそらく最も重要なことです。 芸術においては、前者が後者なしでは意味がありません。」

ソコロフ自身については、彼が本当に 作成します。 彼自身の表現を使用するために、「アイデアを生成する」という言葉の文字通りの本物の意味で作成します。 今では以前よりもさらに顕著です。 さらに、ピアニストの演奏における創造的な原則が「突破」し、それ自体が明らかになります。これは最も注目すべきことです。 – よく知られている自制心にもかかわらず、彼のパフォーマンス方法の学問的な厳しさ. これは特に印象的です…

ソコロフの創造力は、モスクワの連邦議会の 1988 月ホールでのコンサート (2 年 111 月) での彼の最近の演奏について語ったときにはっきりと感じられました。そのプログラムには、バッハの英語組曲第 XNUMX 番イ短調、プロコフィエフの第 XNUMX ソナタが含まれていました。そしてベートーベンの第XNUMXソナタ。 これらの作品の最後の作品は特に注目を集めました。 ソコロフは長い間それを演奏してきました。 それにもかかわらず、彼は自分の解釈に新しい興味深い角度を見出し続けています。 今日、ピアニストの演奏は、純粋に音楽的な感覚やアイデアを超えた何かとの関連性を呼び起こします。 （彼にとって非常に重要な「衝動」と「影響」について彼が以前に言ったことを思い出してください。彼の芸術にそのような顕著な痕跡を残してください。それらはすべて、音楽と直接関係のない領域から来ています。） 、これがソコロフの現在のベートーベンへのアプローチ、特に彼の作品XNUMXに特に価値を与えるものです。

そのため、グリゴリー・リップマノビッチは、以前に行った作品に喜んで戻ります。 120 番目のソナタに加えて、バッハのゴルベルク変奏曲とフーガの技法、ベートーベンのディアベリのワルツによる XNUMX の変奏曲 (Op. XNUMX)、およびバッハでの彼のコンサートで鳴った他のいくつかの名前を挙げることができます。 XNUMX年代半ばから後半。 しかし、もちろん、彼は新しいものに取り組んでいます。 彼は、これまで触れたことのないレパートリーのレイヤーを絶えずかつ粘り強くマスターしています。 「これが前進する唯一の方法です」と彼は言います。 「同時に、精神的にも肉体的にも、自分の力の限界で働く必要があると思います。 どんな「安堵」も、自分自身への耽溺も、真の偉大な芸術からの逸脱に等しいでしょう。 はい、経験は何年にもわたって蓄積されます。 ただし、それが特定の問題の解決を容易にする場合、それは別のタスク、別の創造的な問題へのより迅速な移行のためだけです。

私にとって、新しい曲を学ぶことは常に緊張と神経質な作業です。 おそらく特にストレスがかかるのは、他のすべてに加えて、作業プロセスを段階や段階に分割していないためです. 芝居は舞台に上がる瞬間まで、ゼロから学んでいく過程で「発展」していきます。 つまり、作品は分野横断的で差別化されていない性格のものです – ツアーや他の演劇の繰り返しなどに関連して、中断することなく作品を学ぶことはめったにないという事実にもかかわらず.

ステージでの作品の最初のパフォーマンスの後、その作業は続行されますが、すでに学習済みの資料の状態にあります。 などなど、私がこの作品を演奏している限り。

… XNUMX 年代半ば、若いアーティストが舞台に登場したばかりだったのを覚えています。あなたは思わず多くの美しさを期待する彼の芸術。 それから何年も経ちました。 レニングラードのピアニストが満たしていた豊かな可能性が、広く楽しく開かれました。 しかし、最も重要なことは、彼の芸術がより多くの美しさを約束し続けることです…

G.ツィピン、1990年