アルトゥール・シュナーベル |

アーサー・シュナーベル

私たちの世紀は、舞台芸術の歴史の中で最大のマイルストーンをマークしました。録音の発明は、パフォーマーの考え方を根本的に変え、あらゆる解釈を「具体化」して永遠に刻印することを可能にし、同時代の人々だけでなく、だけでなく、将来の世代。 しかし同時に、録音は新たな活力と明晰さをもって、芸術的創造性の一形態としてのパフォーマンス、解釈がいかに正確に時間の影響を受けているかを感じることを可能にしました。年; 喜びを引き起こしたものは、時には当惑だけを残します。 これは頻繁に起こりますが、例外もあります。芸術が非常に強力で完璧なため、「腐食」の影響を受けないアーティストです。 アルトゥール・シュナーベルはそのようなアーティストでした。 彼の演奏は、レコードの録音に保存されており、コンサート ステージで演奏した当時と同じくらい強く、深い印象を今日に残しています。

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何十年もの間、アルトゥール・シュナーベルは一種の標準であり続けました。特にベートーベンとシューベルトの音楽を解釈することに関しては、スタイル、内容、演奏の高い精神性の高貴さと古典的な純粋さの標準です。 しかし、モーツァルトやブラームスの解釈では、彼に匹敵する人はほとんどいませんでした。

メモだけで彼を知っていた人にとって、そしてもちろん、これらは今日の大多数です-シュナーベルは記念碑的で巨大な人物のように見えました. 一方、実生活では、彼は同じ葉巻を口にくわえた背の低い男で、頭と手だけが不釣り合いに大きかった. 一般的に、彼は「ポップスター」の根深い考えにまったく適合しませんでした。演奏方法に外部のものはなく、不必要な動き、ジェスチャー、ポーズもありません。 それでも、彼が楽器の前に座って最初の和音を弾いたとき、ホールに隠された沈黙が確立されました。 彼のフィギュアと彼のゲームは、生涯を通じて彼を伝説的な人物にしたユニークで特別な魅力を放っていました. この伝説性は、多くの記録の形をとった「物的証拠」によって今でも裏付けられており、彼の回想録「私の人生と音楽」で真実に捉えられています。 彼の光輪は、世界のピアニズムの地平で主導的な地位を占めている数十人の学生によって支えられ続けています。 はい、多くの点で、シュナーベルは新しいモダンなピアニズムの創造者と見なすことができます – 彼が素晴らしいピアニスト学校を作っただけでなく、ラフマニノフの芸術のような彼の芸術が時代を先取りしていたからでもあります…

シュナーベルは、いわば、彼の芸術において、XNUMX世紀のピアニズムの最高の特徴である英雄的な記念碑性、範囲の広さを吸収し、合成し、発展させました。これにより、彼はロシアのピアニストの伝統の最高の代表者に近づきました。 ウィーンのT.レシェティツキーのクラスに入る前に、彼は妻であるロシアの傑出したピアニストA.エシポワの指導の下で長い間勉強したことを忘れてはなりません。 彼らの家では、アントン・ルビンシュタイン、ブラームスなど、多くの偉大なミュージシャンに会いました。 XNUMX歳までに、少年はすでに完全な芸術家であり、そのゲームの注意は主に知的な深みに向けられていました。 彼のレパートリーにはシューベルトのソナタやブラームスの作曲が含まれており、経験豊富なアーティストでさえあえて演奏することはめったにありません。 レシェティツキーが若いシュナーベルに言った言葉もまた伝説の中に入っています。 ミュージシャンですか！」 確かに、シュナーベルは「巨匠」にはなりませんでしたが、ミュージシャンとしての彼の才能は、名前の範囲内で、しかしピアノフォルテの分野で明らかになりました。

シュナーベルは 1893 年にデビューし、1897 年に音楽院を卒業すると、彼の名前はすでに広く知られていました。 彼の形成は、室内楽への情熱によって大いに促進されました。 1919 世紀の変わり目に、彼はヴァイオリン奏者 A. ヴィッテンベルクとチェロ奏者 A. ヘッキングを含むシュナーベル トリオを設立しました。 その後、彼はバイオリニストのK.フレッシュと多くの演奏をしました。 彼のパートナーの中には、ミュージシャンの妻になった歌手のテレサ・ベアがいました。 同時に、シュナーベルは教師としての権威を獲得しました。 1925年にはベルリン音楽院の名誉教授の称号を授与され、20歳からはベルリン高等音楽学校でピアノのクラスを教えました。 しかし同時に、何年もの間、シュナーベルはソリストとしてあまり成功していませんでした。 1927 年代初頭にさかのぼると、彼は時々、ヨーロッパの半分空のホールで演奏しなければならず、アメリカではさらにそうでした。 どうやら、アーティストの価値ある評価の時は来なかったようです。 しかし、徐々に彼の名声は高まり始めます。 100 年に、彼はアイドルのベートーベンの没後 32 周年を記念し、1928 年のすべてのソナタを初めて 100 回のサイクルで演奏しました。当時、1924年の歳月をかけた前代未聞の作品！ シューベルトの没後 1935 年の XNUMX 年に、彼は彼のピアノ作品のほとんどすべてを含むサイクルを演奏しました。 その後、ついに普遍的な認識が彼にもたらされました。 このアーティストは、私たちの国で特に高く評価されていました（XNUMX年からXNUMX年まで、彼は繰り返しコンサートを行い、大成功を収めました）。ソビエトの音楽愛好家は常に最初の場所に置かれ、何よりも芸術の豊かさを高く評価していたからです。 彼はソ連で演奏することも大好きで、我が国の「偉大な音楽文化と幅広い大衆の音楽への愛情」に注目しました。

ナチスが権力を握った後、シュナーベルはついにドイツを離れ、しばらくの間イタリアに住み、その後ロンドンに住み、すぐにS.クーセヴィツキーの招待で米国に移り、そこで彼はすぐに普遍的な愛を獲得しました。 そこで彼は生涯を終えるまで暮らしました。 ミュージシャンは、別の大きなコンサートツアーが始まる前夜に突然亡くなりました。

シュナーベルのレパートリーは素晴らしかったですが、無制限ではありませんでした。 生徒たちは、彼らのメンターがレッスンでほとんどすべてのピアノ文学を暗記したことを思い出しました。また、彼のプログラムの初期の頃には、リスト、ショパン、シューマンなどのロマン主義者の名前に出会うことができました。 しかし、成熟に達したシュナーベルは、意図的に自分自身を制限し、ベートーベン、モーツァルト、シューベルト、ブラームスなど、特に彼に近いものだけを聴衆にもたらしました。 彼自身、これは冗談抜きで動機付けたものです。

シュナーベルの名声は素晴らしかった。 しかし、それでも、ピアノの妙技の熱狂者は、常にアーティストの成功を受け入れ、それを受け入れることができるとは限りませんでした。 彼らは、熱情、協奏曲、またはベートーベンの後期ソナタによって引き起こされた困難を克服するために適用されたすべての「ストローク」、すべての目に見える努力に悪意を持っていなかったわけではありません。 彼はまた、過度の慎重さ、乾燥で告発されました。 はい、彼はバックハウスやレビンの驚異的なデータを持っていませんでしたが、彼にとって克服できない技術的課題はありませんでした。 「シュナーベルが巨匠の技術を習得していないことは絶対に確実です。 彼は彼女を欲しがりませんでした。 彼はそれを必要としませんでした. 彼の妙技は、彼が亡くなる直前の 1950 年に作成された、シューベルトの即興曲の彼の解釈を描いた最後のレコードには十分なものでした。 それは違いました – シュナーベルは主にミュージシャンのままでした. 彼のゲームの主なものは、紛れもないスタイルのセンス、哲学的な集中力、フレーズの表現力、不屈の精神でした。 彼のペース、リズム、常に正確であるが「メトロリズミック」ではなく、全体としてのパフォーマンスのコンセプトを決定したのは、これらの資質でした。 Chasins は次のように続けています。 彼女は常に非常に頭が良く、目立たないように表現力がありました。 シュナーベルのコンサートは他とは違っていました。 彼は私たちにパフォーマーのこと、ステージのこと、ピアノのことを忘れさせてくれました。 彼は私たちに、彼自身の没入感を分かち合うために、完全に音楽に専念するように強制しました。

しかし、それにもかかわらず、遅い部分では、「シンプルな」音楽では、シュナーベルは真に卓越していました。彼は、ほとんどの人がそうであるように、シンプルなメロディーに意味を吹き込み、大きな意味のあるフレーズを発音する方法を知っていました。 彼の言葉は注目に値します。 大人はモーツァルトを演奏するのを避けます。

シュナーベルの演奏のインパクトは、彼のサウンドによって大きく強化されました。 必要なときは柔らかく、ビロードのようでしたが、状況に応じてスチール製のシェードが現れました。 同時に、荒々しさや無礼は彼にとって異質であり、動的なグラデーションは音楽、その意味、その発展の要件の対象でした。

ドイツの評論家 H. ヴァイアー ウェイジは次のように書いています。 . 彼は自分の感情を逃がすことはなく、彼の表現力は隠されたままで、時にはほとんど冷たく、それでいて純粋な「客観性」とは限りなくかけ離れていました。 彼の華麗なテクニックは、後世の理想を予見しているように見えましたが、それは常に高度な芸術的課題を解決するための手段に過ぎませんでした。

Artur Schnabel の遺産はさまざまです。 彼は編集者として多くの実りある仕事をしました。 1935 年に基本的な作品が絶版になりました。これは、ベートーベンのすべてのソナタの版であり、彼は数世代の通訳者の経験を要約し、ベートーベンの音楽の解釈に関する彼自身の独自の見解を概説しました。

作曲家の作品は、シュナーベルの伝記の中で非常に特別な位置を占めています。 ピアノでのこの厳格​​な「クラシック」とクラシックの熱狂者は、彼の音楽の情熱的な実験者でした。 彼の作品は、ピアノ協奏曲、弦楽四重奏曲、チェロ ソナタ、ピアノ フォルテのための小品など、言葉の複雑さ、無調の領域への予想外の遠足に驚かされることがあります。

それでも、彼の遺産の主な主な価値は、もちろん記録です。 それらの多くがあります：ベートーベン、ブラームス、モーツァルト、ソナタと彼らの好きな作家による作品のコンサート、そしてシューベルトの軍事行進曲まで、息子のカール・ウルリッヒ・シュナーベル、ドヴォルザークとシューベルトの五重奏団が、カルテット「Yro arte」とのコラボレーション。 ピアニストが残した録音を評価して、アメリカの評論家 D. ハリソアは次のように書いています。速いより。 ピアニストは自分の楽器を完全にコントロールしており、常に、XNUMX つか XNUMX つの例外を除いて、ソナタや協奏曲を指のために特別に作成されたかのように「扱った」ため、これはまったくナンセンスです。 確かに、シュナーベルの技術に関する論争は死刑判決を受けており、これらの記録は、大小を問わず、彼の名手としての洞察力よりも優れたフレーズは XNUMX つもなかったことを裏付けています。

Artur Schnabel の遺産は生き続けています。 何年にもわたって、ますます多くの録音がアーカイブから抽出され、幅広い音楽愛好家が利用できるようになり、アーティストの芸術の規模が確認されています.

点灯：Smirnova I. Arthur Schnabel。 – L.、1979