オトマー・スウィトナー |

オトマール・スイートナー

チロル人とイタリア人、オーストリア人の息子として生まれたオトマー・シュイトナーは、ウィーンの指揮の伝統を受け継いでいます。 生まれ故郷のインスブルックの音楽院でピアニストとして音楽教育を受け、その後ザルツブルクのモーツァルテウムでピアノのほか、クレメンス・クラウスなどの優れた芸術家に指揮を学んだ。 教師は彼にとってモデル、標準となり、1942年にインスブルックの地方劇場で始まった独立した指揮活動を目指しました。 Suitener は、Richard Strauss の Rosenkavalier を著者自身の前で学ぶ機会がありました。 しかし、その間、彼は主にピアニストとして演奏し、オーストリア、ドイツ、イタリア、スイスの多くの都市でコンサートを行いました。 しかし、終戦直後、アーティストは完全に指揮に専念しました。 若い音楽家は、ルートヴィヒスハーフェンのレムシャイト（1957-1960）の小さな町でオーケストラを指揮し、ウィーンでのツアーだけでなく、ドイツ、イタリア、ギリシャの大都市でも演奏しています。

これはすべて、スイートナーの指揮キャリアの前史です。 しかし、アーティストがドイツ民主共和国に招待された後、彼の本当の名声は1960年に始まりました。 Suitenerがヨーロッパの指揮者の最前線に移動したのは、素晴らしい音楽グループを率いるここでした。

1960 年から 1964 年にかけて、シュイトナーはドレスデン歌劇場とシュターツァペル管弦楽団の首席奏者を務めました。 この数年間、彼は多くの新しい作品を上演し、数十回のコンサートを指揮し、オーケストラと共にプラハの春 (1961 年) とソ連 (1963 年) への XNUMX つの主要なツアーを行いました。 アーティストはドレスデンの大衆の真のお気に入りとなり、指揮芸術の多くの主要人物と親しくなりました。

1964 年以来、オトマー シュイトナーは、ドイツ初の劇場である東ドイツの首都ベルリンにあるドイツ国立歌劇場の館長を務めています。 ここで彼の輝かしい才能が存分に発揮されました。 新しい初演、レコードへの録音、そして同時にヨーロッパ最大の音楽センターでの新しいツアーは、シュイトナーの認知度をますます高めています。 ドイツの批評家の一人は、「ドイツ国立歌劇場は、劇場の公演とコンサートに新たな輝きを与え、レパートリーに新鮮な流れをもたらし、その芸術的外観を豊かにする、権威ある有能な指導者を見つけました」と書いています。

モーツァルト、ワーグナー、リヒャルト シュトラウス - これがアーティストのレパートリーの基礎です。 彼の最高の創造的業績は、これらの作曲家の作品に関連しています。 ドレスデンとベルリンの舞台で、彼はドン・ジョヴァンニ、魔笛、フライング・ダッチマン、トリスタンとイゾルデ、ローエングリン、薔薇の騎士、エレクトラ、アラベラ、カプリッチョを上演した。 スイートナーは1964年以来定期的にバイロイト音楽祭に参加し、タンホイザー、フライング・ダッチマン、ニーベルンゲンの指環を指揮しています。 これに、フィデリオと魔法のシューター、トスカと売られた花嫁、そしてさまざまな交響作品が近年彼のレパートリーに登場していることを加えると、アーティストの創造的関心の幅と方向性が明らかになります。 批評家はまた、指揮者の疑いのない成功として、現代作品への彼の最初の魅力を認識しました。彼は最近、ドイツ国立歌劇場の舞台でP.デッサウのオペラ「プンティラ」を上演しました。 Suitener はまた、優れたヨーロッパの歌手が参加したオペラ作品のディスクにいくつかの録音を所有しています – 「後宮からの誘拐」、「フィガロの結婚式」、「セビリアの理髪師」、「売られた花嫁」、「サロメ」。

1967年にドイツの評論家E.クラウゼは、「スーツナーはまだ若すぎて、彼の成長がある程度完了したとは考えられません。であること。 この場合、過去の音楽を伝えることに関して、彼を他の世代の指揮者と比較する必要はありません。 ここで彼は文字通り分析的な耳、形の感覚、ドラマツルギーの強烈なダイナミクスを発見します。 ポーズとパトスは彼にとって完全に異質です。 フォルムの明瞭さは彼によって造形的に強調され、楽譜の線はダイナミックなグラデーションの一見無限のスケールで描かれています。 ソウルフルなサウンドは、そのような解釈の不可欠な基盤であり、短く簡潔でありながら表現力豊かなジェスチャーによってオーケストラに伝えられます。 Suitener は、指揮、指揮、監督を行いますが、実際には、彼は決して指揮者のスタンドの専制君主ではありません。 そしてその音は生き続ける…

L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年