ナウム・ルヴォヴィッチ・シュタークマン |

ナウム・シュタークマン

イグムノフスカヤ学校は、私たちのピアニスト文化に多くの才能あるアーティストをもたらしました。 実際、優れた教師の生徒のリストは、ナウム・シュタークマンを締めくくっています。 KNイグムノフの死後、彼はもはや別のクラスに移動しなくなり、1949年にモスクワ音楽院を卒業しました。 したがって、残念ながら、教師は自分のペットの成功を喜ぶ必要はありませんでした。 そして彼らはすぐに到着した…

シュタークマンは（彼の同僚のほとんどとは異なり）定評のあるミュージシャンとして、今や必須の競争の道に入ったと言えます。 ワルシャワのショパンコンクールで第1955位（1957年）、1958年リスボン国際コンクールで最優秀賞、チャイコフスキーコンクールで第XNUMX位入賞（XNUMX年）。 これらすべての成功は、彼のかなり高い芸術的評判を裏付けただけです。

これはまず第一に、表現力豊かなピアノの音を所有し、作品の構造を明確かつ正確に識別し、気高く論理的に劇的なラインを構築できる成熟したマスターである作詞家、さらには洗練された作詞家の評判です。 「彼の性質は、穏やかで瞑想的な気分に特に近く、物憂げにエレジーで、薄くて穏やかなメランコリックなもやに煽られています。 そのような感情的および心理的状態の伝達において、彼は本当に誠実で誠実です。 それどころか、ピアニストはやや外向きに演劇的になり、したがって、情熱や強烈な表現が音楽に入るところで説得力がなくなります。

実際、Shtarkman の幅広いレパートリー (ピアノ協奏曲だけでも XNUMX 曲以上) は、リスト、ショパン、シューマン、ラフマニノフの作品を豊富に表しています。 しかし、彼らの音楽では、彼は鋭い対立、ドラマ、妙技ではなく、柔らかな詩、夢想に惹かれます。 ほぼ同じことが、チャイコフスキーの音楽の解釈に起因する可能性があり、特に四季の風景スケッチで成功しています。 「Shtarkman のパフォーマンスのアイデアは」V. Delson は次のように強調しました。 ピアニストの演奏方法は、音とフレージングにおいて収集され、集中し、正確であり、完璧なフォルム、全体と細部のプラスチック成形への彼の魅力の自然な結果です。 強力な巨匠のスキルが存在するにもかかわらず、Shtarkman を誘惑するのは記念碑的なものではなく、建造物の素晴らしさでもなく、ブラブラの派手さでもありません。 思慮深さ、感情的な誠実さ、優れた内面の気質 - これがこのミュージシャンの芸術的な外観を際立たせるものです。

バッハ、モーツァルト、ハイドン、ベートーベンの作品に対するShtarkmanの解釈について話す場合、EG Gilelsがモスクワコンクールの受賞者に与えた特徴を思い出すことは適切です。 」 シュタークマンはしばしばフランスの印象派を演じます。 ピアニストは、クロード・ドビュッシーの「組曲ベルガマスコ」を特に見事に、そして鋭く演奏します。

もちろん、アーティストのレパートリーにはソビエト音楽が含まれます。 S. プロコフィエフと D. カバレフスキーの有名な作品に加えて、Shtarkman は、F. アミロフと E. ナジロワのアラビア語の主題による協奏曲、G. ガサノフと E. ゴルベフのピアノ協奏曲 (第 2 番) も演奏しました。

一流のショピニストとして長い間名声を得てきたShtarkman。 ポーランドの天才の作品に捧げられたアーティストのモノグラフの夕べが、作曲家の意図に深く浸透して、常に聴衆の特別な注目を集めているのは当然のことです。

これらの夜の XNUMX つに関する N. ソコロフのレビューは、次のように述べています。 シュタークマンは、技術的スキルの純粋さに対する嫉妬深い関心と、気まぐれでソウルフルな音楽イメージの表現に対する抑えられない意志を兼ね備えています。 今回、才能ある巨匠は、少しカラフルだが非常に美しいタッチ、ピアノのグラデーションの熟達、レガートのパッセージ、カーパル スタッカート、XNUMX 度、交互間隔のダブル ノートなど、さまざまな細かいテクニックで際立った軽さと速さを発揮しました。 その夜に演奏されたバラードとショパンの他の作品の両方で、Shtarkmanはダイナミクスの範囲を最大限に縮小しました. この場合、芸術家の芸術的気質、知覚の偉大な鋭さは、表現手段の最大のケチで作曲家の叙情的な声明の深さ、能力を示すという、XNUMXつのスーパータスクに完全に従属していました。 パフォーマーは、この最も困難なタスクに見事に対処しました。

シュタークマンは、30 年以上にわたってコンサート ステージで演奏してきました。 時間は彼の創造的な好み、そして実際に彼のパフォーマンスの外観に一定の調整を加えます。 アーティストは、ベートーベン、リスト、ショパン、シューマン、チャイコフスキーなど、多くのモノグラフ プログラムを自由に使用できます。 このリストにシューベルトの名前を追加できるようになりました。シューベルトの歌詞は、ピアニストの前で微妙な通訳を見つけました。 アンサンブル音楽制作に対するShtarkmanの関心はさらに高まりました。 彼は以前、ボロディン、タネーエフ、プロコフィエフにちなんで名付けられたカルテットで、ボーカリスト、バイオリニストと一緒に演奏しました。 近年、歌手K.リソフスキーとの彼のコラボレーションは特に実り多いものでした（ベートーベン、シューマン、チャイコフスキーの作品からのプログラム）。 解釈の変化については、シュタークマンが芸術活動のXNUMX周年を祝ったコンサートのA.リュビツキーのレビューからの言葉を引用する価値があります。 若いShtarkmanの芸術に明らかに普及した叙情的な原則は、今日でもその重要性を保持していますが、質的に異なっています。 そこには繊細さ、寡黙さ、柔らかさはありません。 興奮とドラマが有機的に組み合わさり、心の安らぎが生まれます。 Shtarkman は現在、フレージング、イントネーションの表現力、細部の丁寧な仕上げを非常に重視しています。

モスクワ音楽院教授（1990年～）。 1992 年以来、彼はマイモニデスにちなんで名付けられたユダヤ人アカデミーの講師を務めています。

L. グリゴリエフ、J. プラテック、1990 年