音響、音楽 |
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(ギリシャ語から。axoystixos – 聴覚) – 知覚と演奏に関連する音楽の客観的な物理法則を研究する科学。 午前。 音楽の高さ、ラウドネス、音色、持続時間などの現象を探求します。 音、協和音と不協和音、音楽。 システムとビルド。 彼女は音楽を勉強しています。 聴覚、音楽の勉強。 ツールと人。 投票。 A.mの中心的な問題のXNUMXつ。 物理的な方法の明確化です。 そして精神生理学的。 音楽のパターンは特定のものに反映されます。 この訴訟の法則とその進化に影響を与えます。 午前中。 一般的な物理のデータと方法が広く使用されています。 音の発生と伝播のプロセスを研究する音響学。 それは、建築音響学、知覚の心理学、聴覚と声の生理学(生理学的音響学)と密接に関連しています。 午前。 ハーモニー、楽器編成、オーケストレーションなどの分野における多くの現象を説明するために使用されます。

音楽のセクションとして。 A.m.の理論。 古代の哲学者や音楽家の教えに由来します。 たとえば、数学的な音楽システム、音程、調律の基礎は博士で知られていました。 ギリシャ(ピタゴラス学派)、参照。 アジア(イブンシーナ)、中国(呂布威)など。 A.mの開発。 J. Tsarlino (イタリア)、M. Mersenne、J. Sauveur、J. Rameau (フランス)、L. Euler (ロシア)、E. Chladni、G. Ohm (ドイツ) などの名前が付けられています。 他のミュージシャンや科学者。 長い間、メインの音楽オブジェクト。 音響学は、音楽における音の周波数間の数値的な関係でした。 インターバル、チューニング、システム。 Dr.セクションはずっと後に登場し、ミューズを作る練習によって準備されました。 ツール、教育研究。 それで、ミューズの構築のパターン。 楽器は熟練者によって経験的に検索され、歌手や教師は歌声の音響に興味を持っていました。

意味。 A.mの開発段階。 傑出したドイツ人の名前に関連付けられています。 物理学者で生理学者の G. ヘルムホルツ。 「音楽理論の生理学的基礎としての聴覚の教義」(「Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik」、1863) という本の中で、ヘルムホルツは音楽に関する観察と実験の結果を概説しています。 . 音とその認識。 この研究では、名前で知られているピッチ聴覚の生理学の最初の完全な概念が与えられました。 聴覚の共鳴理論。 彼女は、デコンプに調整された共鳴励起の結果としてのピッチの知覚について説明しています。 コルチ器官の繊維の頻度。 ヘルムホルツはビートによる不協和音と協和音の現象を説明しました。 音響ヘルムホルツの理論は、その規定のいくつかは現代に対応していませんが、その価値を保持しています. 聴覚のメカニズムについての考え。

19 世紀の終わりから始まりにかけて、精神生理学と聴覚の音響学の発展に大きく貢献しました。 20 世紀 K. Stumpf と W. Köhler (ドイツ)。 これらの科学者の研究は、A. m. を拡張しました。 科学者として。 規律; それには、反省(感覚と知覚)分解のメカニズムの教義が含まれていました。 音の振動の客観的な側面。

20世紀には、A.m。 研究の範囲のさらなる拡大、decomp の客観的な特性に関連するセクションの包含によって特徴付けられます。 音楽ツール。 それは、ミューズの台頭によって引き起こされました。 prom-sti、音楽制作のために開発したいという欲求。 ツールは理論的にしっかりしています。 基本。 20世紀には、音楽を分析する方法が開発されました。 複雑な音のスペクトルからの部分音の選択とその測定に基づく音。 強度。 実験技術。 電気音響の方法に基づく研究。 測定は、音楽の音響学において非常に重要になりました。 ツール。

ラジオや録音技術の発展も、アコースティック音楽の研究の拡大に貢献しました。 この分野で注目されているのは、ラジオや録音スタジオでの音響の問題、録音された音楽の再生、古い蓄音機の修復です。 記録。 非常に興味深いのは、ステレオ録音とラジオでのステレオ放送音楽の開発に関連する作品です。

現代のA.mの開発における重要な段階。 フクロウの研究に関連しています。 音楽学者で音響科学者の NA Garbuzov 氏。 彼の作品では、それは概説され、手段でした。 少なくとも、A. m. の主題そのものの新しい理解。 現代の一部として形作られました。 音楽理論。 Garbuzov は、群れのセンターで、聴覚の首尾一貫した理論を開発しました。 場所は音楽のゾーン概念によって占められています。 ヒアリング (ゾーンを参照)。 ゾーンの概念の発展は、イントネーション、ダイナミクス、テンポ、およびリズムにおけるパフォーマンスの色合いを解読および分析するための方法の開発につながりました。 音楽の創造性と知覚の研究において、音楽の研究において。 製品。 ミューズを特徴付ける客観的なデータに頼ることが可能になりました。 音、アート。 実行。 この可能性は、たとえば、現代の多くの音楽学的問題を解決するために不可欠です。 リアルな音楽におけるイントネーションとモードの関係を明らかにする。 制作、芸術の構成要素の実行と構成の相互関係。 響き、実行、制作である全体。

以前の A. の場合、m は hl に縮小されました。 到着音楽で生じる数学的説明に。 フレット、音程、チューニングなどの組織システムの実践、その後、舞台芸術と音楽の法則の客観的な方法による研究に重点が移りました。 感知。

現代の A. m. のセクションの XNUMX つ。 歌手の音響です。 投票。 声帯の振動数を制御するメカニズムを説明する XNUMX つの理論があります - 古典的です。 筋弾性。 理論とニューロクロナクス。 フランスの科学者 R. Yusson によって提唱された理論。

LS Termen、AA Volodin などは、ソ連で電気楽器の音響に携わっています。 音のスペクトルを合成する方法に基づいて、ヴォロディンはピッチ知覚の理論を開発しました。これによれば、人が知覚するピッチはその複雑な高調波によって決定されます。 メインの発振周波数だけではありません。 トーン。 この理論は、楽器の分野におけるソビエトの科学者の最大の成果のXNUMXつです。 電子楽器の開発により、調律、調律、および自由なイントネーションの制御の可能性に関する音響研究者の関心が再び高まっています。

音楽理論の一分野として、A. m. そのようなミューズを完全に説明できる分野とは考えられません。 モード、スケール、ハーモニー、協和音、不協和音などの現象。しかし、音響学の方法とその助けを借りて得られたデータにより、音楽学者はより客観的に科学的な決定を下すことができます。 質問。 何世紀にもわたってミューズが発達してきたときの音楽の音響法則。 文化は、社会的に重要なミューズのシステムを構築するために常に使用されていました。 art.-aestheticに従属する特定の法則を持つ言語。 原則。

フクロウ。 午前のスペシャリスト。 過去の科学者の特徴である音楽の性質に関する一方的な見方を克服し、ライは身体の重要性を誇張しました。 サウンド機能。 データの適用例 A. m. 音楽で。 理論はフクロウの仕事です。 音楽学者 Yu. N. Tyulin (「ハーモニーについて教える」)、LA Mazel (「メロディーについて」など)、SS Skrebkov (「調性を解釈する方法」)。 聴覚の帯状の性質の概念は、分解に反映されています。 音楽学者。 作品、特に特別な研究では、イントネーションの実行に専念しています(OE Sakhaltuyeva、Yu. N. Rags、NK Pereverzevなどの作品)。

タスクの中でも、to-rye は現代を解決するように設計されています。 A. m. – 現代の作品におけるモードとイントネーションの新しい現象の客観的な正当化. 作曲家、客観的な音響の役割を明確にします。 ミューズの形成過程における要因。 言語(音高、音色、ダイナミック、空間など)、聴覚、声、音楽の理論のさらなる発展。 知覚、および創造性と音楽の知覚を実行するための研究方法の改善、電気音響の使用に基づく方法。 録音機器と技術。

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