マウリツィオ・ポリーニ (マウリツィオ・ポリーニ) |

マウリツィオ・ポリーニ

70 年代半ば、世界の主要な音楽評論家を対象に実施された調査結果に関するメッセージがマスコミに広まりました。 彼らは 70 つの質問をされたと言われています: 現代の最高のピアニストは誰だと思いますか? そして圧倒的多数 (XNUMX 票中 XNUMX 票) により、手のひらはマウリツィオ・ポリーニに与えられました。 しかしその後、彼らはそれが最高のものではなく、すべての中で最も成功した録音ピアニストについてであると言い始めました（そしてこれは問題を大きく変えます）。 しかし、どういうわけか、若いイタリア人アーティストの名前がリストの最初にあり、それには世界のピアニスト芸術の著名人だけが含まれており、年齢と経験では彼をはるかに上回っていました。 そして、そのようなアンケートの無意味さと芸術における「ランク表」の確立は明らかですが、この事実は多くを物語っています。 今日、マウリッツノ・ポリーニがしっかりと選挙の仲間入りをしたことは明らかです…そして彼はかなり前に、XNUMX年代の初め頃に参加しました。

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しかし、ポリーニの芸術的およびピアニスト的才能の規模は、以前から多くの人に明らかでした。 1960 年、ワルシャワで行われたショパン コンクールで、80 人近くのライバルを抑えて非常に若いイタリア人が優勝したとき、アーサー ルビンスタイン (名前がリストに載っていた人物の XNUMX 人) は次のように叫んだと言われています。私たちの誰でも – 陪審員！ おそらく、このコンペティションの歴史の中で、勝者の試合に対する聴衆と審査員の反応がこれほど一致したことは、その前も後もありませんでした。

結局のところ、そのような熱意を共有しなかったのはXNUMX人だけでした-それはポリーニ自身でした. いずれにせよ、彼は「成功を収める」つもりはないようでした。 ヨーロッパのさまざまな都市でいくつかのコンサートを行い、XNUMX枚のディスク（ショパンのホ短調協奏曲）を録音した後、彼は有利な契約と大規模なツアーを拒否し、コンサートのキャリアの準備ができていないと率直に述べて、完全に演奏をやめました。

この一連の出来事は当惑と失望を引き起こしました。 結局、芸術家のワルシャワでの台頭はまったく予期せぬことではありませんでした。若さにもかかわらず、彼はすでに十分な訓練を受け、一定の経験を積んでいたようでした。

ミラノ出身の建築家の息子は天才児ではありませんでしたが、早くから類まれな音楽性を示し、11 歳から著名な教師である C. ロナティと C. ヴィドゥッソの指導の下、音楽院で学びました。ジュネーブでの国際コンクール (1957 年と 1958 年) と最初の - セレーニョの E. ポッツォーリにちなんで名付けられたコンペティション (1959 年)。 彼の中にベネデッティ・ミケランジェリの後継者を見た同胞は、明らかに失望した。 ただし、このステップでは、ポリーニの最も重要な品質、冷静な内省の能力、自分の強みの批判的評価も影響を受けました. 彼は、真のミュージシャンになるには、まだ道のりが長いことを理解していました。

この旅の初めに、ポリーニはベネデッティ・ミケランジェリ自身に「訓練のために」行きました。 しかし、改善は短命でした.XNUMXか月でXNUMX回のレッスンしかありませんでした。その後、ポリーニは理由を説明せずにクラスを中止しました。 後に、これらの教訓から得たものを尋ねられたとき、彼は簡潔に答えました。 外見的には、一見したところ、創造的な方法では（創造的な個性の性質ではなく）、両方のアーティストが非常に近いように見えますが、若い人に対する年長者の影響は実際には重要ではありませんでした。

数年間、ポリーニはステージに出演せず、録音もしませんでした。 彼自身の綿密な研究に加えて、これの理由は何ヶ月もの治療を必要とする深刻な病気でした. 徐々に、ピアノ愛好家は彼のことを忘れ始めました。 しかし、60年代半ばにアーティストが再び聴衆と会ったとき、彼の意図的な（部分的に強制された）不在が正当化されたことが誰にでも明らかになりました。 成熟したアーティストが聴衆の前に現れ、技術を完全に習得しただけでなく、聴衆に何をどのように言うべきかを知っていました。

彼はどのような人物でしょうか? この新しいポリーニは、その強さと独創性に疑いの余地はなく、今日、彼の芸術は研究ほど批判の対象ではありませんか? この質問に答えるのはそれほど簡単ではありません。 おそらく、彼の外見の最も特徴的な特徴を判断しようとするときに最初に頭に浮かぶのは、普遍性と完全性というXNUMXつの形容詞です。 さらに、これらの資質は、レパートリーへの関心、技術的可能性の無限性、性格の最も極性の高い作品を同等に確実に解釈することを可能にする紛れもない文体の才能において、すべてに密接に融合され、明らかにされています。

I. ハーデンは、彼の最初の録音 (一時停止後に作成された) についてすでに話していましたが、それらはアーティストの芸術的個性の発展における新しい段階を反映していると述べました。 「個人的なもの、個人はここでは細部や贅沢ではなく、全体の創造、音の柔軟な感受性、各作品を駆り立てる精神的な原則の継続的な現れに反映されています。 ポリーニは、無礼に触れない非常に知的なゲームを示しています。 ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」は、もっとハードに、ラフに、もっとメタリックに演奏できたはずだ。 ショパンのエチュードはよりロマンティックで、よりカラフルで、意図的により重要なものですが、これらの作品がよりソウルフルに演奏されたとは想像しがたいです。 この場合の解釈は、精神的な再創造の行為として現れる…」

ポリーニのユニークな個性は、作曲家の世界に深く入り込み、彼の考えや感情を再現する能力にあります。 彼の録音の多く、またはほとんどすべてが批評家によって満場一致で言及されているのは偶然ではなく、信頼できる「響きの良い版」として音楽を読む例として認識されています。 これは、彼のレコードとコンサートの解釈に等しく当てはまります。コンセプトの明確さとその実装の完全性は、混雑したホールでも人けのないスタジオでもほぼ同じであるため、ここでの違いはあまり目立ちません。 これは、バッハからブーレーズまで、さまざまな形式、スタイル、時代の作品にも当てはまります。 ポリーニには好きな作家がいないことは注目に値します。

彼のレコードのリリースの順序そのものが多くを物語っています。 ショパンのプログラム (1968 年) に続いて、プロコフィエフの第 XNUMX ソナタ、ストラヴィンスキーのペトルーシュカの断片、ショパン (すべてのエチュード)、シェーンベルク、ベートーヴェンの協奏曲全曲、モーツァルト、ブラームス、ウェーベルン… コンサート プログラムについては、当然のことながら、 、さらにバラエティ。 ベートーベンとシューベルトのソナタ、シューマンとショパンのほとんどの作曲、モーツァルトとブラームスの協奏曲、「新ウィーン」派の音楽、さらには K. シュトックハウゼンと L. ノノの作品まで、彼の範囲は多岐にわたります。 そして、最も気まぐれな批評家は、あることで他のことよりも成功している、この領域またはその領域がピアニストの制御を超えているとは決して言いません。

彼は、レパートリーの性質とプログラムの構成だけでなく、パフォーマンスのスタイルも決定する多くの点で、音楽、舞台芸術における時代のつながりを彼自身にとって非常に重要であると考えています. 彼の信条は次のとおりです。 当時のクラシック音楽が何を意味していたのかを理解する必要があります。 たとえば、ベートーベンやショパンの音楽に不協和音を見つけることができます。今日では特に劇的に聞こえるわけではありませんが、当時はまさにそのようなものでした。 当時と同じように興奮して音楽を再生する方法を見つける必要があるだけです。 私たちはそれを「翻訳」しなければなりません。」 質問自体のそのような定式化は、あらゆる種類の博物館、抽象的な解釈を完全に排除します。 はい、ポリーニは自分自身を作曲家とリスナーの間の仲介者と見なしていますが、無関心な仲介者ではなく、関心のある仲介者と見なしています。

現代音楽に対するポリーニの姿勢は、特別な議論に値する。 アーティストは、今日作成された作品に単純に目を向けるのではなく、基本的に自分自身にこれを行う義務があると考えており、難しい、リスナーにとって珍しい、時には物議を醸すものを選択し、真のメリット、価値を決定する生き生きとした感情を明らかにしようとします。あらゆる音楽。 この点で、ソビエトのリスナーが出会ったシェーンベルクの音楽の彼の解釈は示唆的です。 「私にとって、シェーンベルクは、彼が通常どのように描かれているのかとは何の関係もありません」とアーティストは言います（やや大まかな翻訳では、これは「悪魔は彼が描かれているほどひどいものではない」という意味です）。 確かに、外向きの不協和音に対するポリーニの「闘争の武器」は、ポリーニの巨大な音色とポリーニのパレットのダイナミックな多様性となり、この音楽に隠された感情的な美しさを発見することを可能にします。 同じ豊かな音、現代音楽の演奏にほとんど必要な属性と考えられている機械的な乾燥の欠如、複雑な構造に浸透する能力、テキストの背後にあるサブテキストを明らかにする能力、思考の論理も特徴です他の解釈によって。

留保しておきます。一部の読者は、マウリツィオ ポリーニが本当に最も完璧なピアニストであると考えるかもしれません。彼には欠点も弱点もないためです。アンケート自体は、一般的な状況の確認にすぎません。 もちろんそうではありません。 ポリーニは素晴らしいピアニストであり、おそらく素晴らしいピアニストの中で最も優れているかもしれませんが、これは彼が最高であることを意味するものではありません。 結局のところ、目に見える純粋な人間の弱点がまったくないことも、不利になることがあります。 たとえば、ブラームスの協奏曲第 XNUMX 番とベートーベンの第 XNUMX 番の最近の録音を見てみましょう。

英国の音楽学者 B. モリソンは、彼らを高く評価して、客観的に次のように述べています。 確かに、彼は聴衆を腕の届くところに置いておく傾向があります」...たとえば、シューマン協奏曲の彼の「客観的な」解釈に精通している批評家は、満場一致でエミール・ギレルスのはるかに熱く、感情的に豊かな解釈を好みます。 彼の真面目で深く、洗練されたバランスの取れたゲームに欠けているのは、個人的な、苦労して得たものです。 「もちろん、ポリーニのバランスは伝説になりました」と70年代半ばに専門家のXNUMX人が指摘しました。 テキストに対する彼の明確な熟達ぶりには匹敵するものはほとんどなく、彼の銀色の音の発散、メロディアスなレガート、エレガントなフレージングは​​確かに人を魅了しますが、レタ川のように、時には忘れ去られてしまうこともあります…」

一言で言えば、ポリーニは他の人と同じように、まったく罪がないわけではありません。 しかし、他の偉大なアーティストと同様に、彼は自分の「弱点」を感じており、彼のアートは時間とともに変化します。 この発展の方向性は、前述の B. モリソンがシューベルトのソナタが演奏されたアーティストのロンドン コンサートの XNUMX つをレビューしたことによっても証明されています。聴衆は、まるでオリンポス山の神々の集まりによって作成されたかのような音楽に夢中になりました。

マウリツィオ・ポリーニの創造力が十分に発揮されていないことは間違いありません。 これの鍵は、彼の自己批判だけでなく、おそらく、彼の積極的な人生の立場です。 彼の同僚のほとんどとは異なり、彼は自分の政治的見解を隠さず、公的生活に参加し、社会を変える手段の70つであるこの生活の形のXNUMXつを芸術で見ています。 ポリーニは、世界の主要なホールだけでなく、一般の労働者が彼の話を聞くイタリアの工場や工場でも定期的に演奏しています。 彼らと共に、彼は社会的不正とテロリズム、ファシズムと軍国主義と戦い、世界的な名声を持つアーティストの地位が彼に開かれた機会を利用しています. XNUMX年代初頭、彼はコンサート中にベトナムでのアメリカの侵略と戦うように訴えて聴衆に訴えたとき、反動派の間で本当の憤慨の嵐を引き起こしました。 批評家のL.ペスタロッツァが指摘したように、「このイベントは、音楽とそれを作る人々の役割についての根深い考えを覆しました」。 彼らは彼を妨害しようとし、ミランでのプレーを禁止し、マスコミに泥を注いだ。 しかし、真実が勝った。

マウリツィオ・ポリーニはリスナーへの道のりでインスピレーションを求めます。 彼は民主主義における彼の活動の意味と内容を見ています。 そして、これは彼の芸術に新しいジュースを与えます。 「私にとって、素晴らしい音楽は常に革新的です」と彼は言います。 そして、彼の芸術は本質的に民主的です。ベートーベンの最後のソナタで構成されたプログラムを働く聴衆に提供することを恐れず、経験の浅いリスナーがこの音楽を息を切らして聞くような方法でそれらを演奏するのは当然のことです。 「より多くの人々を音楽に惹きつけるために、コンサートの聴衆を拡大することは非常に重要だと思います。 そして、アーティストはこの傾向をサポートできると思います...新しいリスナーの輪に向けて、現代音楽が最初に来る、または少なくとも次のように完全に提示されるプログラムを演奏したいと思います。 そしてXNUMX世紀とXNUMX世紀の音楽。 主に偉大なクラシックやロマン派の音楽に専念しているピアニストがそのようなことを言うのはばかげているように聞こえることを私は知っています. しかし、私たちの道はこの方向にあると信じています。」

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990