Nikolai Nikolaevich Figner (ニコライ フィグナー) |

ニコライ・フィグナー

ロシアの歌手、起業家、声楽教師。 歌手 MI Figner の夫。 この歌手の芸術は、ロシアのオペラ学校で注目すべき人物となったタイプの歌手兼俳優の形成において、国立オペラ劇場全体の発展に重要な役割を果たしました。

かつてソビノフは、フィグナーに言及して次のように書いています。 高揚感と美しさを感じた瞬間は、あなたの音楽を聴いたことのある人なら誰でも忘れることはありません。」

そして、注目すべきミュージシャンA.パゾフスキーの意見は次のとおりです。 、声楽と舞台芸術の問題で最も要求の厳しいものを含みます。」

Nikolai Nikolayevich Fignerは、21年1857月11日にカザン州ママディシュ市で生まれました。最初はカザン体育館で学びました。 しかし、彼がそこでコースを修了することを許可しなかったため、両親は彼をサンクトペテルブルク海軍士官候補生隊に送り、1874 年 XNUMX 月 XNUMX 日に入隊しました。そこから XNUMX 年後、ニコライは士官候補生として釈放されました。

海軍の乗組員に登録されたフィグナーは、アスコルド コルベットに乗船し、世界を一周しました。 1879 年、ニコライは士官候補生に昇進し、9 年 1881 月 XNUMX 日、病気のために中尉の階級で除隊されました。

彼の海事でのキャリアは、異常な状況で突然終わりを迎えました。 ニコライは、知人の家族に仕えたイタリア人のボンと恋に落ちました。 軍事部門の規則に反して、フィグナーは上司の許可なしにすぐに結婚することにしました。 ニコライは密かにルイーズを連れ去り、彼女と結婚した。

前世では決定的に準備ができていなかった新しい段階が、フィグナーの伝記で始まりました。 彼は歌手になることを決心します。 彼はサンクトペテルブルク音楽院に行きます。 コンサバトリーのテストでは、有名なバリトン歌手で歌の教師である IP Pryanisnikov が Figner をクラスに連れて行きます。

しかし、最初はPryanishnikov、次に有名な教師K. Everardiは、彼には発声能力がないことを彼に理解させ、この考えを放棄するようにアドバイスしました。 フィグナーは明らかに彼の才能について別の意見を持っていました。

しかし、数週間の研究で、フィグナーはある結論に達しました。 「時間と意志と努力が必要です！」 彼は自分自身に言います。 彼に提供された物的支援を利用して、彼はすでに子供を期待していたルイーズと一緒にイタリアに向けて出発します。 ミラノでは、フィグナーは有名な声楽教師から認められることを望んでいました。

「ミラノのクリストファー・ギャラリーに到着したこの歌のやり取りで、フィグナーは「歌う教授」からの山師の手に落ち、彼はすぐにお金だけでなく声も持たずに彼を去ります、とレヴィックは書いています。 – 何人かの過剰合唱指揮者 – ギリシャのデロクサス – が彼の悲しい状況を知り、彼に救いの手を差し伸べます。 彼は彼を完全に依存させ、1882か月でステージの準備をします. XNUMX 年、NN Figner はナポリでデビューします。

西部でキャリアをスタートさせた NN Figner は、鋭敏で知的な人物として、すべてを注意深く見ています。 彼はまだ若いが、イタリアでさえも、甘い声で歌を歌う道のりには、バラよりも多くのトゲがあるかもしれないことを理解するのに十分なほど成熟している. 創造的思考の論理、パフォーマンスのリアリズム - これらは彼が焦点を当てているマイルストーンです。 まず第一に、彼は自分自身で芸術的なバランス感覚を発達させ始め、いわゆる美味の境界を決定します。

フィグナーは、ほとんどの場合、イタリアのオペラ歌手はほとんどレチタティーヴォを所有しておらず、所有していたとしても、レチタティーヴォをそれほど重要視していないと述べています。 彼らは、高音のアリアやフレーズ、フィレットやあらゆる種類の音のフェードに適したエンディング、効果的なボーカル位置、またはテシトゥーラの魅惑的な音のカスケードを期待していますが、パートナーが歌うと、アクションから明らかにスイッチがオフになります. 彼らはアンサンブル、つまり特定のシーンの集大成を本質的に表現する場所には無関心であり、ほとんどの場合、主に聞こえるように、フルボイスで歌っています。 フィグナーは、これらの特徴は決して歌手の長所を証明するものではなく、芸術的な印象全体に有害であり、作曲家の意図に反することが多いことに気づきました。 彼の目の前には、彼の時代の最高のロシアの歌手と、彼らによって作成されたスサーニン、ルスラン、ホロフェルネスの美しいイメージがあります。

そして、フィグナーを彼の最初のステップと区別する最初のことは、イタリアの舞台では当時としては珍しいレチタティーヴォのプレゼンテーションです。 音楽のラインに最大限の注意を払わずに一言も一言も言葉に触れていない… フィグナーの歌のXNUMX番目の特徴は、光と影、ジューシーなトーンと落ち着いた半音、最も明るいコントラストの正確な計算です。

まるでシャリアピンの独創的なサウンド「経済」を予期しているかのように、フィグネルは聞き手を巧妙に発音された言葉の呪文の下に留めることができました。 全体的な響きの最小値、個々の音の最小値 - 歌手がホールの隅々まで均等に聞こえ、リスナーが音色の色に到達するために必要な量とまったく同じです。

半年も経たないうちに、フィグナーはグノーの『フィレモンとバウシス』でナポリにデビューし、数日後に『ファウスト』で成功を収めた。 彼はすぐに気づいた。 彼らは興味を持ちました。 ツアーはイタリアのさまざまな都市で始まりました。 これは、イタリアのマスコミの熱狂的な反応の 1883 つにすぎません。 新聞リビスタ (フェラーラ) は XNUMX 年に次のように書いています。 、わずかな努力もせずに、彼と一緒にクリーンでエネルギッシュに聞こえます。 アリア「Hail to you、神聖な避難所」では、彼が優れている通路で、アーティストは胸に「ド」を与えるので、非常に明確で響きがよく、最も嵐のような拍手が起こります。 チャレンジトリオ、愛のデュエット、そして最後のトリオには良い瞬間がありました. しかし、彼の手段は無制限ではありませんが、それでも彼にこの機会を提供するため、他の瞬間、特にプロローグが同じ感情と熱意で飽和することが望ましいです。これには、より情熱的で説得力のある解釈が必要でした。 歌手はまだ若い。 しかし、寛大に与えられた知性と優れた資質のおかげで、慎重に選択されたレパートリーがあれば、彼は自分の道を大きく前進することができます。

イタリアをツアーした後、フィグナーはスペインで演奏し、南米をツアーします。 彼の名前はすぐに広く知られるようになりました。 南米に続いてイギリス公演。 そのため、フィグナーは 1882 年間 (1887 年から XNUMX 年) の間、当時のヨーロッパのオペラハウスで注目すべき人物の XNUMX 人になりました。

1887年、彼はすでにマリインスキー劇場に招待され、前例のない好条件でした。 その後、マリインスキー劇場のアーティストの最高給与は年間12ルーブルでした。 最初からフィグナー夫婦と締結された契約は、500シーズンあたり最低80回の公演で、40回の公演あたりXNUMXルーブルの支払いを提供しました。つまり、年間XNUMX万ルーブルに達しました。

その時までに、ルイーズはイタリアでフィグナーに見捨てられ、娘もそこに残っていました. ツアーで、彼は若いイタリア人歌手、メデア・メイに会いました。 彼女と一緒に、フィグナーはサンクトペテルブルクに戻った。 すぐにメディアは彼の妻になりました。 夫婦は、首都のオペラ ステージを長年にわたって飾った、真に完璧なボーカル デュエットを形成しました。

1887年1904月、彼はラダメスとしてマリインスキー劇場の舞台に初登場し、その瞬間からXNUMX年まで劇団の主要なソリストであり続け、そのサポートと誇りを維持しました。

おそらく、この歌手の名前を永続させるには、彼がスペードの女王でハーマンのパートの最初の演奏者であっただけで十分でしょう. そこで有名な弁護士 AF Koni は次のように書いています。 彼はハーマンを精神障害の全体的な臨床像として理解し、提示しました…NNフィグナーを見たとき、私は驚きました。 私は彼が狂気を正確かつ深く描写する範囲と、それが彼の中でどのように発展したかに驚かされました. 私がプロの精神科医だったら、聴衆に次のように言うでしょう。 彼は、あなたが出会うことも見つけることもない、狂気の発展の写真を見せてくれるでしょう!. ニコライ・ニコラエヴィッチの存在、一点に注がれた視線、そして他人への完全な無関心を見たとき、彼は怖くなりました…ハーマンの役割でNNフィグナーを見た人は誰でも、彼はゲームの狂気の段階をたどることができました. ここで彼の偉大な作品が登場します。 当時、私はニコライ・ニコラエヴィッチを知りませんでしたが、後に彼に会うことができて光栄でした。 私は彼に尋ねました。 あなたは本を読みましたか、それとも見ましたか?」 —「いいえ、私はそれらを読んだり研究したりしませんでした。そうあるべきだと私には思えます。」 これは直感…」

もちろん、ハーマンの役割だけでなく、彼の驚くべき演技の才能を示しました。 パリアッチの彼のカニオは、息をのむほど真実でした。 そしてこの役割で、歌手は感情の全範囲を巧みに伝え、XNUMXつの行為の短期間で大幅な劇的な増加を達成し、悲劇的な結末に至りました。 アーティストは、彼のゲームのすべてが考え抜かれ、内部的に正当化され、同時に情熱に照らされたホセ（カルメン）の役割に最も強い印象を残しました。

音楽評論家 V. コロミツェフは、フィグナーがすでに演奏を終えていた 1907 年末に次のように書いています。

「サンクトペテルブルクでの XNUMX 年間の滞在中、彼は多くのパートを歌いました。 成功は彼をどこにも変えませんでしたが、上で話した「マントと剣」の特定のレパートリーは、彼の芸術的個性に特に適していました。 彼は、オペラのような条件付きの情熱にもかかわらず、強く壮観なヒーローでした。 通常、ロシアとドイツのオペラは、ほとんどの場合、彼にとってあまり成功しませんでした。 一般に、公正かつ公平であるために、フィグナーはさまざまなステージタイプを作成しなかったと言わなければなりません（たとえば、シャリアピンがそれらを作成するという意味で）：ほとんど常に、すべてにおいて彼は自分自身のままでした、つまり、すべて同じですエレガントで神経質で情熱的な第一テノール。 彼のメイクもほとんど変わっていません。衣装が変わっただけで、それに応じて色が濃くなったり弱くなったり、特定のディテールが陰になったりしました。 しかし、繰り返しますが、このアーティストの個人的で非常に明るい資質は、彼のレパートリーの最高の部分に非常に適していました。 さらに、これらの特別なテナーパート自体は、本質的に非常に均質であることを忘れてはなりません。

私が間違っていなければ、フィグナーはグリンカのオペラに登場したことはありません。 彼は、ローエングリンを描写する試みが失敗したことを除いて、ワーグナーも歌いませんでした。 ロシアのオペラでは、オペラ「ナプラヴニク」のドゥブロフスキー、特にチャイコフスキーの「スペードの女王」のヘルマンのイメージで、彼は間違いなく素晴らしかった。 そして、それは比類のないアルフレッド、ファウスト（メフィストフェレス）、ラダメス、ホセ、フラディアボロでした。

しかし、フィグナーが真に忘れられない印象を残したのは、マイヤーベーアのユグノーのラウルとヴェルディのオペラのオセロでした。 この XNUMX つのオペラで、彼は何度も私たちに計り知れない、めったにない楽しみを与えてくれました。

フィグナーは才能の絶頂期にステージを去りました。 ほとんどのリスナーは、この理由は1904年の妻との離婚であると信じていました。さらに、メデアは解散の責任がありました。 フィグナーは、同じステージで彼女と一緒に演奏することは不可能であることに気付きました...

1907年、オペラの舞台を去るフィグナーの送別慰霊公演が行われた。 「ロシアのミュージカル新聞」はこの点について次のように書いています。 . 彼は、際立った声ではないにしても、そのパートを彼のボーカル手段に適応させる驚くべき方法と、さらに驚くべきボーカルとドラマチックな演奏で私たちのところに来ました。

しかし、歌手としてのキャリアを終えた後も、フィグネルはロシアのオペラにとどまりました。 彼はオデッサ、ティフリス、ニジニ・ノヴゴロドのいくつかの劇団の主催者およびリーダーになり、活発で多目的な公共活動を主導し、公開コンサートで演奏し、オペラ作品を作成するためのコンペの主催者でした。 文化的生活の中で最も顕著な痕跡は、フィグナーの優れた演出能力も発揮されたサンクトペテルブルク人民会館のオペラ団の長としての彼の活動によって残されました。

ニコライ・ニコラエヴィッチ・フィグネルは、13 年 1918 月 XNUMX 日に亡くなりました。