マリア・ヴェニアミノヴナ・ユディナ |

マリア・ユディナ

マリア・ユディナは、私たちのピアニスト界で最もカラフルで独創的な人物の XNUMX 人です。 思考の独創性、多くの解釈の異常性に、彼女のレパートリーの非標準が追加されました。 彼女のほとんどすべてのパフォーマンスは、興味深い、しばしばユニークなイベントになりました。

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そして、アーティストとしてのキャリアの黎明期 (20 年代) であろうと、それよりずっと後のことであろうと、彼女の芸術はピアニスト自身の間、批評家の間、そしてリスナーの間で常に激しい論争を引き起こしました。 しかし、1933年に戻って、G. コーガンは説得力を持ってユディナの芸術的個性の完全性を指摘しました。伝統のロマンチックなエピゴネーション。 そのため、MV ユディナの芸術に関する声明は非常に多様で矛盾しており、その範囲は「不十分な表現力」の告発から「過度のロマンチック化」の告発にまで及びます。 どちらの告発も不当です。 ピアニズムの表現の強さと重要性という点で、MV ユディナは現代のコンサート ステージで匹敵する人はほとんどいません。 MV Yudina が演奏するモーツァルトの A-dur 協奏曲の第 2 部のように、その芸術がリスナーの魂に威圧的で強力な追跡スタンプを押し付けるパフォーマーの名前を付けるのは困難です... MV Yudina の「感情」は叫びから来るものではありませんそしてため息をつきます：途方もない精神的な緊張によって、それは厳密な線に引き出され、大きなセグメントに集中し、完全な形に磨かれます. 一部の人にとって、このアートは「表現力がない」ように見えるかもしれません.MV Yudinaのゲームの容赦ない明快さは、予想される「居心地の良い」緩和と丸めの多くをあまりにも鋭く通過します. MVユディナのパフォーマンスのこれらの特徴により、彼女のパフォーマンスを舞台芸術の現代的な傾向に近づけることができます。 ここでの特徴は、思考の「ポリプラン」、「極端な」テンポ（通常よりも遅い – 遅い、速い – 速い）、テキストの大胆で新鮮な「読み方」、ロマンチックな恣意性からはほど遠いが、時にはエピゴーネとは激しく対立することです。伝統。 これらの特徴は、作者が異なれば異なって聞こえます。おそらく、シューマンやショパンよりもバッハやヒンデミットの方が説得力があります。 その後の数十年間、その強さを保持した洞察力に富んだ特徴付け…

ユディナは、1921年にLVニコラエフのクラスでペトログラード音楽院を卒業した後、コンサートステージに登場しました。 さらに、彼女は AN Esipova、VN Drozdov、FM Blumenfeld に師事しました。 ユディナのキャリアを通じて、彼女は芸術的な「機動性」と新しいピアノ文学への素早いオリエンテーションを特徴としていました。 ここで、音楽芸術に対する彼女の生きた姿勢、継続的に発展するプロセスが影響を受けました。 認められた大多数のコンサート プレーヤーとは異なり、Yudin のピアノのノベルティへの関心は、彼の衰退期でも彼を離れませんでした。 彼女は、K. シマノフスキー、I. ストラヴィンスキー、S. プロコフィエフ、P. ヒンデミット、E. クシェネック、A. ウェーベルン、B. マーティン、F. マルテン、V. ルトスラフスキー、K.セロツキー; 彼女のレパートリーには、D. ショスタコーヴィチの第 XNUMX ソナタと B. バルトークの XNUMX 台のピアノと打楽器のためのソナタが含まれていました。 ユディナは第二ピアノソナタをユウに捧げた。 シャポリン。 新しいものすべてに対する彼女の関心は実に飽くなきものでした。 彼女は、この著者またはその著者に認識が来るのを待ちませんでした。 彼女は自分で彼らに向かって歩きました。 非常に多くのソ連の作曲家は、ユディナがただ理解するだけでなく、生き生きとした演奏の反応を示していることに気づきました。 彼女のレパートリーリストには、（言及されたものに加えて）V.ボグダノフ-ベレゾフスキー、M.グネシン、E.デニソフ、I.ジェルジンスキー、O.エヴラホフ、N.カレトニコフ、L.クニッパー、ユの名前があります。 Kochurov、A. Mosolov、N. Myaskovsky、L. Polovinkin、G. Popov、P. Ryazanov、G. Sviridov、V. Shcherbachev、Mikh。 ユディン。 ご覧のとおり、私たちの音楽文化の創始者と戦後の世代の巨匠の両方が代表されています。 そして、この作曲家のリストは、ユディナが熱意を持って夢中になった室内アンサンブルの音楽制作を考慮に入れると、さらに拡大するでしょう。

「現代音楽のプロパガンダ」という一般的な定義は、このピアニストに関して控えめすぎるように聞こえます。 私は彼女の芸術活動を高い道徳的および美的理想のプロパガンダと呼びたい.

「私はいつも彼女の精神世界の規模、彼女の永続的な精神性に感銘を受けてきました」と詩人の L. オゼロフは書いています。 ここで彼女はピアノに行きます。 そして、それは私に、そして誰にとってもそうです：芸術的なものからではなく、人々の群衆、彼女、この群衆、思考と思考から。 彼は何か重要なこと、非常に重要なことを言い、伝え、表現するためにピアノに行きます。

楽しい娯楽のためではなく、音楽愛好家はユディナのコンサートに行きました。 アーティストと一緒に、有名なサンプルであっても、偏見のない目で古典作品の内容を追わなければなりませんでした。 ですから、プーシキンの詩、ドストエフスキーやトルストイの小説の中で、未知のものを何度も発見します。 この意味での特徴は、ヤの観察です。 I. Zak: 「私は彼女のアートを人間のスピーチとして認識しました。威厳があり、厳格で、決して感傷的ではありませんでした。 雄弁と脚色は、時には…作品のテキストの特徴でさえありませんが、ユディナの作品には有機的に固有のものでした。 理屈の影さえも完全に排斥する厳格な本性。 それどころか、彼女は作品の哲学的理解の深みに導き、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ショスタコーヴィチの演奏に非常に印象的な力を与えました。 彼女の勇敢な音楽スピーチではっきりと際立っていたイタリック体は、完全に自然なもので、決して押し付けがましいものではありませんでした。 彼は、作品のイデオロギー的および芸術的意図を選び出し、強調しただけでした。 バッハのゴルトベルク変奏曲、ベートーベンの協奏曲とソナタ、シューベルトの即興曲、ブラームスのヘンデルの主題による変奏曲のユーディンの解釈を知覚したとき、まさにそのような「イタリック体」であり、聴衆に知的な力の行使を要求した.音楽は深い独創性が特徴で、とりわけムソルグスキーの「展覧会の絵」が特徴でした。

限られた規模ではあるが、ユディナの芸術と、彼女が演奏したレコードは、知り合いになることを可能にする. N. タナエフは『音楽生活』の中で、「録音は、おそらくライブ サウンドよりもややアカデミックなものです」と書いています。 . テクニック自体ではなく、そのトーンの密度を備えたユニークなユディンスキーサウンド（少なくともそのベースを聞いてください-サウンドビルディング全体の強力な基盤です）ではなく、サウンドの外殻を克服することへの道を開きます。イメージの奥深さ。 ユディナのピアニズムは常に物質的であり、すべての声、すべての音はフルボディです... ユディナは、特定の傾向のために時々非難されました. たとえば、G. ノイハウスは、自己肯定への意識的な欲求の中で、ピアニストの強い個性がしばしば著者を「彼女自身のイメージと似顔絵で」作り直すと信じていました。 しかし、（いずれにせよ、ピアニストの後期の作品に関しては）「私はそのようにしたい」という意味でユディナの芸術的恣意性に出会うことは決してないようです。 これはありませんが、「私が理解しているように」あります… これは恣意性ではなく、芸術に対する独自の態度です。