ジョーン・サザーランド |
ジョーン·サザーランド
サザーランドの驚くべき声は、コロラトゥーラの熟練とドラマチックな豊かさ、音色の豊かさと声の明瞭さを兼ね備えており、長年にわたり声楽の愛好家や専門家を魅了してきました。 彼女の成功した演劇のキャリアは60年続きました。 そのような幅広いジャンルとスタイルのパレットを持っている歌手はほとんどいません。 彼女は、イタリア語とオーストリア・ドイツ語のレパートリーだけでなく、フランス語でも同様に安心しました。 XNUMX 年代初頭以来、サザーランドは当代最大のシンガーの XNUMX 人でした。 記事やレビューでは、彼女はよくイタリア語の La Stupenda (「素晴らしい」) という響きの良い言葉で言及されています。
ジョーン・サザーランドは、7年1926月XNUMX日にオーストラリアのシドニー市で生まれました。将来の歌手の母親は、両親の抵抗により歌手にはなりませんでしたが、優れたメゾソプラノを持っていました。 母親を真似て、少女はマヌエル・ガルシアとマチルダ・マルケシのボーカルを演奏しました。
シドニーの声楽教師アイーダ・ディケンズとの出会いは、ジョアンにとって決定的なものでした。 彼女は少女の中に本当の劇的なソプラノを発見しました。 これに先立ち、ジョアンはメゾソプラノを持っていると確信していました。
サザーランドはシドニー音楽院で専門教育を受けました。 まだ学生の頃、ジョアンはコンサート活動を開始し、国内の多くの都市を旅しました。 彼女はしばしば学生ピアニストのリチャード・ボーニングを伴っていました。 これが世界の多くの国で有名になった創造的なデュエットの始まりだと誰が思ったでしょう。
1950 歳のとき、サザーランドはシドニーの市庁舎でのコンサートで、パーセルの「ディドとアエネアス」の最初のオペラパート、「ディド」を歌いました。 次の XNUMX 年間、ジョアンはコンサートに出演し続けます。 さらに、彼女はすべてのオーストラリアの歌唱大会に参加し、両方の回で優勝しています。 オペラの舞台では、サザーランドは XNUMX 年に故郷で、J. グーセンスのオペラ「ジュディス」のタイトルロールでデビューしました。
1951年、ボニングの後、ジョアンはロンドンに引っ越しました。 サザーランドはリチャードと多くの作業を行い、すべてのボーカル フレーズを磨き上げています。 彼女はまた、ロンドンのロイヤル カレッジ オブ ミュージックでクライヴ キャリーの下で XNUMX 年間学びました。
しかし、サザーランドがコベントガーデンの一座に入るのは非常に困難です。 1952 年 1954 月、若い歌手はモーツァルトの魔笛でファースト レディの小さな部分を歌います。 しかし、ジョアンがヴェルディの仮面舞踏会でアメリアとして成功した後、突然病気になったドイツの歌手エレナ・ヴェルトに取って代わり、劇場の経営陣は彼女の能力を信じました。 すでにデビューシーズンで、サザーランドは伯爵夫人（「フィガロの結婚式」）とペネロペリッチ（「グロリアーナ」ブリテン）の役割を信頼していました。 XNUMX年、ジョーンはウェーバーの『マジック・シューター』の新作で『アイーダとアガサ』の主役を歌う。
同年、サザーランドの私生活で重要な出来事が起こります。彼女はボニンジと結婚します。 彼女の夫は、ジョアンを叙情的なコロラトゥーラの部分に向かわせ始めました。それらが何よりも彼女の才能の性質に対応していると信じていました。 アーティストはこれを疑っていましたが、それでも同意し、1955年に彼女はそのような役割をいくつか歌いました。 最も興味深い作品は、現代の英国の作曲家マイケル・ティペットによるオペラ「真夏の夜の結婚式」におけるジェニファーの技術的に難しい部分でした。
1956 年から 1960 年にかけて、サザーランドはグラインドボーン音楽祭に参加し、アルマヴィーヴァ伯爵夫人 (フィガロの結婚)、ドンナ アンナ (ドン ジョヴァンニ)、モーツァルトの寄席でマダム ハーツの役を歌いました。
1957年、サザーランドはアルチーナで主役を歌い、ヘンデルの歌手として名声を博した。 「私たちの時代の傑出したヘンデルの歌手」と彼らは彼女についてマスコミに書きました。 翌年、サザーランドは初めての海外ツアーに参加しました。彼女はオランダ音楽祭でヴェルディのレクイエムのソプラノ パートを、カナダのバンクーバー音楽祭でドン ジョバンニを歌いました。
歌手は、ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティなど、イタリアの偉大なベルカント作曲家の作品を演奏するという目標に近づいています。 サザーランドの強さが決定的に試されたのは、ドニゼッティの同名のオペラにおけるルチア ディ ランメルモールの役割でした。
大きな拍手で、コベントガーデンの聴衆は歌手のスキルを高く評価しました. 著名な英国の音楽学者ハロルド・ローゼンタールは、サザーランドのパフォーマンスを「啓示的」と呼び、その役割の解釈は感情的な強さにおいて驚くべきものでした. したがって、ロンドンでの勝利により、世界的な名声がサザーランドにもたらされます。 その時以来、最高のオペラハウスは彼女との契約を締結することを熱望してきました.
新たな成功により、アーティストはウィーン、ベニス、パレルモで公演を行います。 サザーランドは、要求の厳しいパリ市民の試練に耐え、1960 年 XNUMX 月に同じルチア ディ ランメルモールでグランド オペラ座を制覇しました。
「ほんの一週間前に誰かが私に、ほんの少しの退屈だけでなく、叙情的なステージのために書かれた素晴らしい作品である傑作を楽しんだときに生じる感覚でルシアを聞くと言ったとしたら、私は言葉では言い表せないほど驚いたでしょう.」フランスの評論家マーク・ペンシェルはレビューで述べた。
翌年25月、サザーランドはスカラ座のステージで、ベリーニのベアトリーチェ ディ テンダのタイトル ロールで輝きました。 同年の秋、歌手は、サンフランシスコ、シカゴ、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場というアメリカの XNUMX 大オペラハウスの舞台でデビューしました。 メトロポリタン歌劇場にルチア役でデビューし、XNUMX年間出演。
1963 年、サザーランドのもう 1967 つの夢が実現しました。彼女はバンクーバーの劇場の舞台で初めてノーマを歌いました。 その後、アーティストは1969年70月にロンドンで、1970/71シーズンとXNUMX/XNUMXシーズンにメトロポリタンの舞台でニューヨークでこの部分を歌いました。
「サザーランドの解釈は、ミュージシャンやボーカル アートの愛好家の間で多くの論争を引き起こしました」と VV ティモヒンは書いています。 ――最初は、カラスが見事なドラマで具現化したこの戦士の巫女のイメージが、他の感情的な視点で現れるとは想像さえ困難でした!
彼女の解釈では、サザーランドは、ソフトなエレジーで詩的な熟考に主な重点を置きました。 彼女には、カラスのような英雄的な衝動はほとんどなかった。 もちろん、まず第一に、ノルマの役割におけるすべての叙情的で夢のように啓発されたエピソード、そして何よりも祈りの「Casta Diva」は、サザーランドにとって非常に印象的でした。 しかし、ノルマの役割をそのように再考し、ベリーニの音楽の詩的な美しさを覆い隠しているにもかかわらず、全体として、作曲家によって作成されたキャラクターを客観的に貧弱にしていると指摘した批評家の意見に同意せざるを得ません。
1965 年、1990 年ぶりにオーストラリアに戻った。 歌手の到着は、ジョアンを熱心に歓迎したオーストラリアの声楽愛好家にとって本当に喜ばしいことでした。 地元のマスコミは歌手のツアーに多くの注意を払った. それ以来、サザーランドは故郷で繰り返し演奏しています。 彼女はXNUMX年に故郷のシドニーで舞台を去り、マイヤーベーアのユグノーでマルグリットの役を演じました。
1966年1972月、コヴェント・ガーデン劇場でドニゼッティのオペラ「連隊の娘」にマリア役で初出演、現代の舞台では非常に珍しい。 このオペラは、XNUMX 年 XNUMX 月にサザーランドとニューヨークで上演されました。晴れやかで、愛情深く、自然発生的で、魅惑的です。
歌手は70年代と80年代に彼女の創造的な活動を減らしませんでした. そのため、1970 年 XNUMX 月に米国のシアトルで、サザーランドはオッフェンバッハの喜劇オペラ「ホフマン物語」で XNUMX つの女性の役をすべて演じました。 批判は、歌手のこの作品を彼女の最高の数に帰した。
1977年、歌手はコヴェント・ガーデンのメアリー・スチュアートで、ドニゼッティの同名のオペラで初めて歌った。 1983 年にロンドンで、彼女は再び彼女の最高のパートの XNUMX つであるマスネの同名のオペラのエスクラルモンドを歌いました。
60 年代初頭以来、サザーランドは夫のリチャード・ボニングとのアンサンブルでほぼ常に演奏してきました。 彼と一緒に、彼女はほとんどの録音を行いました。 それらの最高のもの：ドニゼッティによる「アンナ・ブーリン」、「連隊の娘」、「ルクレティア・ボルジア」、「ルチア・ディ・ランマーモール」、「ラブ・ポーション」、「メアリー・スチュアート」。 ベリーニの「Beatrice di Tenda」、「Norma」、「Puritanes」、「Sleepwalker」。 ロッシーニのセミラミデ、ヴェルディの椿姫、マイヤーベーアのユグノー、マスネのエスクラルモンド。
歌手は、ズービン メタと共にオペラ トゥーランドットで彼女の最高の録音の XNUMX つを作りました。 このオペラの録音は、プッチーニの傑作の XNUMX のオーディオ バージョンの中で最高のものです。 全体として、表現が必要であり、時には残忍に達するこの種のパーティーにはあまり典型的ではないサザーランドは、ここでトゥーランドットのイメージの新しい特徴を明らかにすることに成功しました。 それはより「クリスタル」で、鋭く、やや無防備であることが判明しました。 王女の厳しさと贅沢の背後に、彼女の苦しんでいる魂が感じられ始めました。 ここから、心のこもった美しさが愛情深い女性に奇跡的に変化することは、より論理的であることがわかります.
VV Timokhinの意見は次のとおりです。
「サザーランドはイタリアで学んだことはなく、教師の中にイタリア人のボーカリストもいませんでしたが、アーティストは、主にXNUMX世紀のイタリアオペラでの役割の卓越した解釈で名を馳せました。 珍しい楽器であり、美しさと音色の多様性において珍しいサザーランドの声そのものでさえ、批評家は、輝き、太陽のような明るさ、ジューシーさ、きらめく輝きなど、イタリアの特徴を見つけます。 高音域のクリアで透明感のある銀色の音はフルートに似ており、中音域は暖かさとふくらみがあり、魂のこもったオーボエの歌声の印象を与え、ソフトでビロードのような低音はチェロのようです。 このような豊かな音域は、サザーランドが長い間メゾソプラノとして、次にドラマティックソプラノとして、そして最後にコロラトゥーラとして演奏したという事実の結果です。 これは、歌手が自分の声のすべての可能性を完全に理解するのに役立ちました。当初、彼女の能力の限界はXNUMXオクターブまでだったので、彼女は高音域に特に注意を払いました。 今、彼女は簡単に自由に「fa」を服用しています。
サザーランドは、楽器を操る完全な名人のような声を持っています。 しかし、彼女にとってテクニック自体を見せるためのテクニックは決してなく、彼女の繊細に実行された最も複雑な優雅さはすべて、役割の全体的な感情構造、全体的な音楽パターンに不可欠な部分として収まります。
