ウラジミール・ウラジミロヴィチ・ソフロニツキー |
ウラジミール・ソフロニツキー
ウラジミール・ウラジミロヴィッチ・ソフロニツキーは、彼自身のやり方でユニークな人物です。 たとえば、パフォーマー「X」がパフォーマー「Y」と簡単に比較でき、近いもの、関連するものを見つけて、それらを共通の分母に導くことができる場合、ソフロニツキーを彼の同僚と比較することはほとんど不可能です。 アーティストとして、彼は比類のない存在であり、比較することはできません。
一方、彼の芸術を詩、文学、絵画の世界と結び付ける類推は容易に見出されます。 ピアニストの生涯においても、彼の解釈作品はブロークの詩、ヴルーベリのキャンバス、ドストエフスキーとグリーンの本に関連していた。 ドビュッシーの音楽で、かつて同じようなことが起こったのは興味深いことです。 そして、彼は仲間の作曲家のサークルで満足のいく類似物を見つけることができませんでした。 同時に、現代のミュージシャンの批評は、詩人（ボードレール、ヴェルレーヌ、マラルメ）、劇作家（メーテルリンク）、画家（モネ、ドニ、シスレーなど）の間でこれらの類推を簡単に見つけました。
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創造的なワークショップで自分の兄弟からアートで際立っていること、顔が似ている人から離れていることは、真に優れたアーティストの特権です. ソフロニツキーは間違いなくそのようなアーティストに属していました。
彼の伝記は、外部の注目すべき出来事が豊富ではありませんでした。 そこには特別な驚きはなく、突然運命を変える事故もありませんでした。 彼の人生のクロノグラフを見ると、XNUMX つのことに目を奪われます。 彼の父は物理学者でした。 家系図では、科学者、詩人、芸術家、音楽家の名前を見つけることができます。 ソフロニツキーのほとんどすべての伝記によると、彼の母方の曽祖父は、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭のウラジミール・ルキッチ・ボロヴィコフスキーの傑出した肖像画家でした。
5歳の時から、少年は音の世界、ピアノに惹かれました。 本当に才能のあるすべての子供たちと同じように、彼はキーボードで空想し、自分の何かを演奏し、ランダムに聞いたメロディーを拾うのが大好きでした. 彼は早い段階で鋭い耳と粘り強い音楽的記憶力を示しました。 親戚は、それが真剣にそしてできるだけ早く教えられるべきであることに疑いの余地はありませんでした。
XNUMX歳から、Vova Sofronitsky（彼の家族は当時ワルシャワに住んでいた）は、Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevichからピアノのレッスンを受け始めました。 彼らが言うように、NG Rubinshtein、Lebedeva-Getsevichの生徒は、真面目で知識豊富なミュージシャンでした。 彼女の研究では、測定と鉄の秩序が支配していました。 すべてが最新の方法論的推奨事項と一致していました。 課題と指示は学生の日記に注意深く記録され、その実施は厳密に管理されていました。 「すべての指、すべての筋肉の働きが彼女の注意をそらすことはなく、彼女は有害な不規則性を根気よく排除しようと努めました。」 (Sofronitsky VN 回顧録から // Sofronitsky の思い出。 – M.、1970 年。 P. 217)– ピアニストの父であるウラジミール・ニコラエヴィッチ・ソフロニツキーの回顧録に書いています。 どうやら、Lebedeva-Getsevichのレッスンは彼の息子に役立ったようです。 その少年は勉強を素早く行い、先生に愛着を持ち、後に感謝の言葉で何度も彼女を思い出しました。
… 時は過ぎた。 グラズノフの助言により、1910 年の秋、ソフロニツキーは著名なワルシャワの専門家で音楽院のアレクサンドル コンスタンティノヴィッチ ミハロフスキー教授の監督下に置かれました。 この時、彼は彼を取り巻く音楽生活にますます興味を持つようになりました。 彼はピアノの夕べに出席し、街をツアーしていたラフマニノフ、若いイグムノフ、有名なピアニストのフセヴォロド・ブユクリの話を聞きます。 スクリャービンの作品の優れた演奏家であるブユクリは、若いソフロニツキーに強い影響を与えました。彼が実家にいたとき、彼はしばしばピアノの前に座って、喜んでたくさん演奏しました。
ミハロフスキーと過ごした数年間は、芸術家としてのサフロニツキーの発展に最も大きな影響を与えました。 ミハロフスキー自身は傑出したピアニストでした。 ショパンの熱烈な崇拝者であった彼は、しばしばワルシャワの舞台に出演しました。 ソフロニツキーは、経験豊富なミュージシャン、有能な教師だけでなく、教えられました。 コンサート出演者、シーンとその法則をよく知っている男。 それが重要であり、重要でした。 Lebedeva-Getsevichは、彼女の時代に疑いの余地のない利益を彼にもたらしました. ミハロフスキーの近くで、ソフロニツキーは最初にコンサートステージの刺激的な香りを感じ、彼が永遠に愛したその独特の魅力を捉えました。
1914年、ソフロニツキー一家はサンクトペテルブルクに戻った。 13歳のピアニストは、ピアノ教育学の有名なマスターであるレオニード・ウラジミロヴィッチ・ニコラエフの音楽院に入ります。 (ソフロニツキー以外にも、M. ユディナ、D. ショスタコーヴィチ、P. セレブリャコフ、N. ペレルマン、V. ラズモフスカヤ、S. サフシンスキーなどの著名な音楽家が、さまざまな時期に彼の生徒たちに教えられました)。 性格と気質のすべての違い（ニコラエフは抑制され、バランスが取れており、常に論理的であり、ヴォーバは情熱的で中毒性がありました）、教授との創造的な接触は多くの点で彼の学生を豊かにしました。
ニコラエフは、彼の愛情があまり贅沢ではなかったが、すぐに若いソフロニツキーを好きになったことに注目することは興味深い. 彼はしばしば友人や知人に頼ったと言われています。 (回想録のレニングラード音楽院。 – L.、1962年。 S. 273。).
時々、ソフロニツキーは学生コンサートやチャリティーイベントに参加しています。 彼らは彼に気づき、彼の偉大で魅力的な才能について、よりしつこく、より大きな声で話します。 すでにニコラエフだけでなく、最も先見の明のあるペトログラードのミュージシャン、そしてその背後にいる何人かのレビュアーも、彼の輝かしい芸術的未来を予測しています。
…音楽院が完成し（1921年）、プロのコンサート奏者としての生活が始まります。 ソフロニツキーの名前は、彼の故郷のポスターにますます頻繁に見られるようになっています。 伝統的に厳格で要求の厳しいモスクワの大衆は彼を知り、彼を暖かく歓迎します。 オデッサ、サラトフ、ティフリス、バクー、タシケントで聞かれます。 彼らは徐々に、真面目な音楽が崇拝されているソ連のほぼすべての場所でそれについて学びます。 彼は当時の最も有名なパフォーマーと肩を並べています。
（奇妙な点：ソフロニツキーは音楽コンクールに参加したことがなく、彼自身の認めによると、それらが好きではありませんでした。栄光は、コンクールでも、どこかで誰かとの一騎打ちでもなく、彼によって勝ち取られました。たまたま、一方が数歩持ち上げられ、もう一方が不当に日陰に追いやられる可能性があります。 、コンサート活動の権利を証明します。）
1928年、ソフロニツキーは海外に行きました。 パリのワルシャワでの彼のツアーは成功を収めています。 彼はフランスの首都に約XNUMX年半住んでいます。 詩人、アーティスト、ミュージシャンと出会い、Arthur Rubinstein、Gieseking、Horowitz、Paderewski、Landowskaの芸術に精通します。 ピアニズムの優れた巨匠であり専門家であるニコライ・カルロヴィッチ・メトナーにアドバイスを求めます。 古くからの文化、美術館、ヴェルニサージュ、最も豊かな建築の宝庫を持つパリは、若い芸術家に多くの鮮やかな印象を与え、世界に対する彼の芸術的ビジョンをさらに鋭くします.
フランスと別れた後、ソフロニツキーは故郷に戻ります。 そして再び旅行、ツアー、大規模であまり知られていないフィルハーモニーのシーン。 すぐに彼は教え始めます（彼はレニングラード音楽院に招待されています）。 教育学は、イグムノフ、ゴールデンヴァイザー、ノイハウス、または彼の教師であるニコラエフのように、彼の情熱、職業、生涯の仕事になる運命にはありませんでした。 それでも、状況の意志により、彼は日々の終わりまで彼女に縛られ、多くの時間、エネルギー、力を犠牲にしました。
そして1941年の秋から冬にかけて、レニングラードの人々と、包囲された都市にとどまったソフロニツキーにとって、信じられないほど困難な試練の時が訪れました。 12 月 XNUMX 日、封鎖の最も悪夢のような時期に、彼のコンサートが開催されました。これは、彼と他の多くの人々の記憶に永遠に沈み込む珍しいものでした。 彼はレニングラードを守る人々のためにプーシキン劇場（以前のアレクサンドリンスキー）で演奏しました。 「アレクサンドリンカ・ホールでは氷点下XNUMX度だった」とソフロニツキーは後に語った。 「市の擁護者である聴衆は、毛皮のコートを着て座っていました。 指先が切り取られた手袋で演奏しました… しかし、彼らは私にどのように耳を傾け、私はどのように演奏しましたか! これらの思い出がどれほど貴重であるか…リスナーは私を理解してくれ、彼らの心への道を見つけたと感じました…」 (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).
ソフロニツキーは人生の最後の XNUMX 年間をモスクワで過ごしました。 現時点では、彼はしばしば病気であり、時には何ヶ月も公の場に現れません。 彼らが彼のコンサートを待ち焦がれているほど。 それぞれが芸術的なイベントになります。 もしかしたら一言でも コンサート ソフロニツキーのその後のパフォーマンスに関しては、最高ではありません。
これらのパフォーマンスは、「音楽催眠」、「詩的な涅槃」、「精神的な典礼」など、かつては別の呼び方がされていました。 確かに、ソフロニツキーは、コンサートのポスターに示されているこのプログラムまたはそのプログラムを実行しただけではありませんでした。 音楽を演奏している間、彼は人々に告白しているようでした。 彼は最大限の率直さ、誠実さ、そして非常に重要なことである感情的な献身をもって告白しました。 シューベルトの曲の XNUMX つ、リストについて、彼は次のように述べています。 別の機会に、ショパンの変ロ長調ソナタの真にインスピレーションを得た解釈を聴衆に提示した後、彼は芸術室に入って次のように認めました。 」 再生中の音楽を本当に追体験する so、彼がピアノで経験したように、いくつかの人に与えられました。 大衆はこれを見て理解しました。 多くの人が確信していたように、観客に対するアーティストの影響は非常に強力で、「磁気的」です。 彼の夜から、まるで秘密に触れているかのように、集中して自己深化した状態で、彼らは静かに去っていました。 （ソフロニツキーをよく知っていたハインリヒ・グストヴォヴィッチ・ノイハウスはかつて、「彼のゲームには、並外れた、時にはほとんど超自然的で、神秘的で、説明のつかない、強力に引き付けられる何かのスタンプが常にある…」と言いました。）
はい、そして昨日のピアニスト自身、聴衆とのミーティングも時々独自の特別な方法で行われました。 ソフロニツキーは、「彼の」聴衆である小さくて居心地の良い部屋を愛していました。 晩年、彼はモスクワ音楽院の小ホール、科学者の家、そして真摯な気持ちを込めて - スクリャービンの家博物館で最も喜んで演奏した。若い年齢。
ソフロニツキーの戯曲には決まり文句（悪名高い巨匠の解釈を時々軽視する、憂鬱で退屈なゲームの決まり文句）がなかったことは注目に値します。 解釈のテンプレート、フォームの硬さ、非常に強力なトレーニング、綿密な「作成」プログラム、さまざまな段階で同じ曲を頻繁に繰り返すことから生まれます。 演奏のステンシル、石化した考えは、彼にとって最も嫌なことでした。 「それはとても悪いことです」と彼は言いました。 もちろん、ソフロニツキーは彼のプログラムを長い間注意深く研究しました。 そして彼は、彼のレパートリーの無限性のために、以前に演奏されたコンサートで繰り返す機会がありました. しかし、驚くべきことです！ ――スタンプは一切なく、舞台上での発言を「覚える」という感覚はありませんでした。 彼は クリエイター 真の高い意味で。 「…ソフロニツキーか 執行者? VE Meyerhold は一度叫んだ。 「これを言うために誰が舌を向けるでしょうか？」 (言葉を言って 執行者、 Meyerhold は、ご想像のとおり、 パフォーマー; ミュージカルの意味じゃない パフォーマンス、そしてミュージカル 勤勉.) 確かに: 創造的な鼓動の強度と頻度、創造的な放射の強度が彼よりも大きく感じられる同時代のピアニストの同僚の名前を付けることができますか?
ソフロニツキーはいつも 作成した コンサートの舞台で。 音楽パフォーマンスでは、劇場のように、うまく実行された作品の完成した結果を事前に公開することができます（たとえば、有名なイタリアのピアニスト、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリが演奏するように）。 それどころか、スタニスラフスキーが望んでいたように、「ここ、今日、今」という芸術的なイメージを聴衆の前で彫刻することができます。 ソフロニツキーにとって、後者は法律でした。 彼のコンサートへの訪問者は「初日」ではなく、一種の創造的なワークショップに行きました。 原則として、通訳としての昨日の運は、このワークショップで働いていたミュージシャンには合いませんでした – だからもうあった…前に進むために、常に何かを拒否し、何かを残す必要があるタイプのアーティストがいます。 ピカソは、有名なパネル「戦争」と「平和」のために約 150 の予備スケッチを作成し、作品の最後の最終バージョンではそれらのいずれも使用しなかったと言われていますが、有能な目撃者によると、これらのスケッチやスケッチの多くは使用されています。アカウント、優れていました。 ピカソは有機的に繰り返したり、複製したり、コピーしたりすることができませんでした。 彼は毎分検索して作成する必要がありました。 以前に見つかったものを破棄することがあります。 何度も何度も問題を解く。 たとえば、昨日や一昨日とは違う方法で決定します。 そうでなければ、プロセスとしてのクリエイティビティ自体が、その魅力、精神的な喜び、そして彼にとって特別な味わいを失ってしまうでしょう。 Sofronitskyでも同様のことが起こりました。 彼は同じことをXNUMX回続けて演奏することができました（若い頃、ショパンの即興曲を繰り返す許可を大衆に求めたときにクラビラベンドのXNUMXつで彼に起こったように、通訳として彼を満足させることはできませんでした） – XNUMX番目の「バージョン」は、必然的に最初のものとは何かが異なります。 ソフロニツキーは、マーラーの指揮者に続いて、次のように繰り返したはずです。 実際、彼はこのように何度も自分自身を表現しましたが、言葉は異なります。 彼の親戚の一人との会話で、彼はどういうわけか落ち込みました。
これらの「不平等」と「違い」は、彼のゲームに独特の魅力をもたらしました。 それは常に即興、瞬間的な創造的な検索から何かを推測しました。 以前、ソフロニツキーが舞台に上がったと言われていました 作ります – 再作成しないでください。 会話の中で、彼は、通訳者として常に頭の中に「確固たる計画」を持っていることを、何度も何度も断言しました。 」 しかし、彼は次のように付け加えました。
「もう一つはコンサート中です。 自宅と同じかもしれませんし、まったく違うかもしれません。」 家にいるように – 同様の – 彼は持っていませんでした…
このプラス（巨大）とマイナス（おそらく必然）がありました。 即興が、今日の音楽通訳者の実践ではめったに見られないほど貴重なものであることを証明する必要はありません。 即興で、直感に屈して、長い間研究されてきた作品を丹念に舞台で上演し、最も重要な瞬間にギザギザの軌道から降りることができるのは、豊かな想像力、大胆さ、そして熱心な創造的想像力を備えたアーティストだけですこれを行うことができます。 唯一の「しかし」：ゲームを「その瞬間の法則、この瞬間の法則、与えられた心の状態、与えられた経験…」に従属させることはできません。GG Neuhaus はこれらの表現で説明しました。ソフロニツキーのステージ マナー – どうやら、彼らの発見にいつも同じように満足することは不可能なようです。 正直なところ、ソフロニツキーは同等のピアニストではありませんでした。 安定性は、コンサートのパフォーマーとしての彼の長所ではありませんでした。 並外れた力の詩的な洞察が彼と交互になり、無関心、心理的なトランス、内部の消磁の瞬間が起こりました。 最も輝かしい芸術的成功、いいえ、いいえ、はい、侮辱的な失敗、勝利 - 予想外で不幸な崩壊、創造的な高み - が散在し、彼を深く心から動揺させました...
アーティストに近い人々は、彼の次のパフォーマンスが成功するかどうかを少なくともある程度確実に予測することは不可能であることを知っていました. 神経質で、もろく、傷つきやすい性質の場合によくあることですが（彼は自分自身について「私は皮膚なしで生きている」と語ったことがあります）、ソフロニツキーはコンサートの前に常に自分自身を落ち着かせ、意志を集中させ、痙攣を克服することができたわけではありませんでした。不安、心の安らぎを見つけてください。 この意味での示唆に富むのは、彼の学生である IV Nikonovich の話です。 家からコンサートホールまでの道のりは通常非常に困難でした…音楽について、次のコンサートについて、もちろん無関係な平凡なことについて話すこと、あらゆる種類の質問をすることは禁じられていました。 コンサート前の雰囲気から気をそらしたり、逆に注意を集中させたりするために、過度に高揚したり沈黙したりすることは禁じられていました。 彼の神経質、内なる魅力、不安感、他者との葛藤は、これらの瞬間に最高潮に達しました。 (ニコノビッチ IV VV ソフロニツキーの思い出 // ソフロニツキーの思い出。S. 292.).
ほとんどすべてのコンサートミュージシャンを苦しめた興奮は、ソフロニツキーを他のほとんどよりも疲れさせました。 感情的な過度の緊張は時々非常に大きく、プログラムの最初の曲はすべて、そして彼自身が言ったように、夜の最初の部分でさえも「ピアノの下」に行きました。 徐々に、困難を伴いながら、内なる解放はすぐには起こりませんでした。 そして、主なものが来ました。 ソフロニツキーの有名な「パス」が始まりました。 群衆がピアニストのコンサートに行ったことが始まりました：音楽の聖なる聖地が人々に明らかにされました。
ソフロニツキーの芸術の神経質さ、心理的な電化は、彼のリスナーのほとんどすべてが感じました。 しかし、より鋭敏な人は、この芸術の別の何かを推測しました – その悲劇的な倍音. これが、コルトー、ノイハウス、アルトゥール・ルービンシュタインなど、詩的な願望、創造的な性質の倉庫、世界観のロマン主義において彼に近いと思われるミュージシャンと彼を区別したものです。 同時代の人々の輪の中で特別な場所に置きます。 ソフロニツキーの演奏を分析した音楽評論家は、文学や絵画との類似点や類推を探す以外に選択肢はありませんでした。ブローク、ドストエフスキー、ヴルベルの混乱した、不安な、薄明かりに彩られた芸術の世界です。
ソフロニツキーの隣に立っていた人々は、劇的に研ぎ澄まされた存在のエッジに対する彼の永遠の渇望について書いています。 ピアニストの息子であるAVソフロニツキーは、「最も陽気なアニメーションの瞬間でさえ、悲劇的なしわが顔から離れず、完全な満足の表情を捉えることはできませんでした」と回想します。 マリア・ユディナは、彼の「苦しんでいる外見」、「生き生きとした落ち着きのなさ…」について語った。 時々、このゲームはその表現において出血しそうになりました。 時々、ピアニストのコンサートで人々が泣いた。
それは現在、主にソフロニツキーの人生の最後の年についてです。 若い頃、彼の芸術は多くの点で異なっていました。 批評は、「高揚」、若いミュージシャンの「ロマンチックな哀愁」、彼の「恍惚とした状態」、「感情の寛大さ、鋭い叙情性」などについて書きました。 それで彼はスクリャービンのピアノ作品とリストの音楽（音楽院を卒業したロ短調ソナタを含む）を演奏しました。 同じ感情的および心理的な流れで、彼はモーツァルト、ベートーベン、シューベルト、シューマン、ショパン、メンデルスゾーン、ブラームス、ドビュッシー、チャイコフスキー、ラフマニノフ、メトナー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、その他の作曲家の作品を解釈しました。 ここで、おそらく、ソフロニツキーによって演奏されたすべてをリストすることはできないことを具体的に規定する必要があるでしょう-彼は何百もの作品を記憶に留め、指の中に保持し、XNUMX回以上のコンサートを発表することができました（ちなみに、彼はそうしました）彼のレパートリーは本当に無限でした。
時間が経つにつれて、ピアニストの感情的な啓示はより抑制され、愛情はすでに言及された経験の深さと能力に道を譲ります。 戦争を生き延びたアーティスト、故ソフロニツキーのイメージ、XNUMX歳の恐ろしいレニングラードの冬、愛する人の喪失がその輪郭に結晶化しています。 おそらく遊ぶ so彼が衰退期にどのようにプレーしたか、取り残されることしかできなかった 彼の ライフパス。 先生の精神でピアノで何かを描こうとしていた生徒に、彼が率直にこれについて言った場合がありました。 XNUMX～XNUMX年代にピアニストのキーボード・バンドを訪れた人々は、モーツァルトのハ短調幻想曲、シューベルト・リストの曲、ベートーベンの「情熱」、悲劇の詩、スクリャービンの最後のソナタ、ショパンの作品、Fa-sharp-の彼の解釈を決して忘れることはないでしょう。短調ソナタ「クライスレリアーナ」ほかシューマンの作品。 ソフロニツキーのサウンド構造の誇らしげな威厳、ほとんど記念碑的なものは忘れられません。 ピアニスティックなディテール、線、輪郭の彫刻的なレリーフと膨らみ。 非常に表現力豊かで魂を揺さぶる「デクラマート」。 そしてもうXNUMXつ、演奏スタイルのラピダリティがますます明確になっています。 「彼はすべてを以前よりもはるかにシンプルかつ厳格に演奏し始めました」と、彼のマナーを完全に知っているミュージシャンは述べています。 彼は、特定の究極の濃縮物、感情、思考、意志の塊のような最もむき出しの本質だけを与えました...異常にけちで、圧縮され、抑制された強烈な形で最高の自由を獲得しました。 (VV SofronitskyのNikonovich IV Memories // Cited ed.)
ソフロニツキー自身は、XNUMX年代を彼の芸術的伝記の中で最も興味深く重要なものと考えていました。 おそらく、そうでした。 他のアーティストの日没の芸術は、表現力がユニークな完全に特別な色調で描かれることがあります。人生の色調と創造的な「黄金の秋」です。 反射のようなトーンは、精神的な悟り、自分自身への深化、凝縮された心理学によって破棄されます。 言葉では言い表せない興奮とともに、私たちはベートーベンの最後の作品に耳を傾け、レンブラントが亡くなる直前に彼によって捉えられた老人と女性の悲しげな顔を見て、ゲーテのファウスト、トルストイの復活、ドストエフスキーのカラマーゾフの兄弟の最終幕を読みます。 ソフロニツキーの傑作である音楽と舞台芸術の真の傑作に触れることは、戦後世代のソビエトの聴取者に委ねられた。 彼らの創造者は今でも何千人もの人々の心の中にあり、感謝と愛情を込めて彼の素晴らしい芸術を思い出しています。
G.ツィピン
