カミーユ・サン=サーンス | 写真

カミーユ·サン=サーンス

サン=サーンスは、自国で音楽の進歩という考えを代表する小さなサークルに属しています。 P.チャイコフスキー

C. サン=サーンスは、主に作曲家、ピアニスト、教師、指揮者として歴史に名を残しました。 しかし、この真に普遍的な才能を持つパーソナリティの才能は、そのような側面によって尽きることはありません。 サン=サーンスはまた、哲学、文学、絵画、演劇に関する本の著者であり、詩や戯曲を作曲し、批評的なエッセイを書き、似顔絵を描いていました。 彼は、物理学、天文学、考古学、歴史に関する彼の知識が他の科学者の知識に劣っていなかったため、フランス天文学会のメンバーに選出されました。 彼の論争的な記事の中で、作曲家は創造的な興味の制限、独断論に反対し、一般大衆の芸術的嗜好の包括的な研究を提唱しました. 「大衆の好みは」と作曲家は強調しました。 天才であろうとタレントであろうと、このテイストを踏襲すれば良い作品が生まれるだろう。

カミーユ・サン=サーンスは芸術家系に生まれた（父は詩人、母は芸術家）。 作曲家の明るい音楽的才能は、そのような幼い頃に現れ、それが彼を「第二のモーツァルト」の栄光にしました。 将来の作曲家は5歳からすでにピアノを弾くことを学び、1848歳で作曲を始め、3歳からコンサートピアニストとして演奏しました。 1853年、サン＝サーンスはパリ音楽院に入学し、1877年後に最初はオルガンのクラス、次に作曲のクラスを卒業しました。 音楽院を卒業するまでに、サン=サーンスはすでに成熟した音楽家であり、G. ベルリオーズと C. グノーに高く評価された交響曲第 XNUMX 番を含む多くの作曲家でした。 XNUMX 年から XNUMX 年まで、サン＝サーンスはパリのさまざまな大聖堂で働きました。 彼のオルガンの即興演奏は、瞬く間にヨーロッパで広く認められるようになりました。

しかし、精力的な精力家であるサン＝サーンスは、オルガンの演奏や作曲だけにとどまりません。 彼はピアニストおよび指揮者として活動し、古い巨匠の作品を編集および出版し、理論的な作品を書き、全米音楽協会の創設者および教師の 70 人になりました。 XNUMX年代。 同時代の人々が熱狂的に出会った作品が次々と登場します。 その中には、交響詩のオンファラの糸車と死のダンス、オペラの黄色い王女、銀の鐘、サムソンとデリラがあり、作曲家の作品の頂点の XNUMX つです。

大聖堂での仕事を離れ、サン=サーンスは完全に作曲に専念します。 同時に、彼は世界中を旅しています。 有名な音楽家は、フランス研究所の会員 (1881 年)、ケンブリッジ大学の名誉博士 (1893 年)、RMS のサンクトペテルブルク支部の名誉会員 (1909 年) に選出されました。 サン＝サーンスの芸術は、作曲家が何度も訪れたロシアで常に歓迎されてきました。 彼は A. ルービンスタインや C. キュイと親交があり、M. グリンカ、P. チャイコフスキー、クシュキストの作曲家の音楽に強い関心を持っていました。 ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフのクラヴィーアをロシアからフランスに持ち込んだのはサン=サーンスでした。

サン=サーンスは晩年まで、精力的な創作生活を送っていました。彼は疲労を知らずに作曲し、コンサートを行い、旅行し、レコードに録音しました。 85 歳のミュージシャンは、亡くなる直前の 1921 年 5 月に最後のコンサートを行いました。 彼の創造的なキャリアを通じて、作曲家は楽器のジャンルの分野で特に実りある仕事をし、巨匠のコンサート作品に12位を与えました。 ヴァイオリンと管弦楽のための序曲とロンド・カプリッチョーソ、ヴァイオリン協奏曲第1877番（有名なヴァイオリン奏者P.サラサタに捧げた）、チェロ協奏曲などのサン＝サーンスの作品は広く知られるようになった。 これらの作品やその他の作品 (オルガン交響曲、プログラムの交響詩、XNUMX つのピアノ協奏曲) により、サン=サーンスはフランスで最も偉大な作曲家の XNUMX 人になりました。 彼は XNUMX のオペラを作成しましたが、その中で最も人気があったのは、聖書の物語に基づいて書かれたサムソンとデリラでした。 XNUMX年、F.リストの指揮でワイマールで初演。 オペラの音楽は、旋律の息吹の広がり、中心的なイメージの音楽的特徴であるデリラの魅力に魅了されます。 N. リムスキー＝コルサコフによれば、この作品は「オペラ形式の理想」です。

サン=サーンスの芸術は、軽快な歌詞、熟考、そして高貴な哀愁と喜びのムードのイメージによって特徴付けられます。 彼の音楽では、知的で論理的な始まりが感情的なものよりも優先されることがよくあります。 作曲家は、彼の作曲でフォークロアと日常のジャンルのイントネーションを広く使用しています。 歌と朗読の旋律、動きのあるリズム、優雅さと質感の多様性、オーケストラの色彩の明瞭さ、古典的で詩的でロマンチックな形成原理の統合 – これらすべての特徴は、最も輝かしい作品の XNUMX つを書いたサン=サーンスの最高の作品に反映されています。世界の音楽文化の歴史のページ。

I.ヴェトリツィナ

サン＝サーンスは長生きし、幼い頃から晩年まで活動し、特に器楽の分野で実り多いものでした。 彼の興味の範囲は広く、優れた作曲家、ピアニスト、指揮者、機知に富んだ批評家兼論争家であり、文学、天文学、動物学、植物学に興味があり、多くの旅行をし、多くの主要な音楽家と友好的なコミュニケーションをとっていました。

ベルリオーズは、XNUMX 歳のサン＝サーンスの交響曲第 XNUMX 番について次のように述べています。 グノーは、この交響曲は作者に「偉大な巨匠になる」義務を課していると書いています。 親密な友情の絆によって、サン=サーンスはビゼー、ドリーブ、その他多くのフランスの作曲家と関係がありました。 彼は「国民協会」の創設の発起人でした。

70年代、サン=サーンスはリストと親しくなり、リストは彼の才能を高く評価し、ワイマールでオペラ「サムソンとデリラ」の上演を手伝い、リストの感謝の気持ちを永遠に忘れませんでした。 サン＝サーンスは繰り返しロシアを訪れ、A. ルビンシュタインと親交があり、ルビンシュタインの勧めで有名なピアノ協奏曲第 XNUMX 番を書き、グリンカ、チャイコフスキー、クチキストの音楽に強い関心を持っていました。 特に、彼はフランスの音楽家にムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフのクラヴィーアを紹介した。

このような印象と個人的な出会いに富んだ人生は、サン=サーンスの多くの作品に刻印され、長い間コンサートの舞台に定着しました。

サン=サーンスは並外れた才能を持っており、作曲技術を見事に習得しました。 彼は驚くべき芸術的柔軟性を持ち、さまざまなスタイル、創造的なマナーに自由に適応し、幅広いイメージ、テーマ、プロットを具現化しました. 彼は、音楽の芸術的可能性を理解することの狭さに対して、創造的なグループの宗派間の制限と戦ったため、芸術のあらゆるシステムの敵でした.

このテーゼは、サン=サーンスのすべての重要な記事を通る赤い糸のように走っており、豊富なパラドックスに驚かされます。 著者は、意図的に自分自身と矛盾しているように見えます。 しかし、これは論争的な思考の研ぎ澄ましの方法にすぎません。 サン=サーンスは、それが古典への賞賛であろうと賞賛であろうと、その現れのいずれにおいてもドグマティズムにうんざりしています! ファッショナブルなアート トレンド。 彼は幅広い美的見解を支持しています。

しかし、論争の背後には深刻な不安感が潜んでいます。 「私たちの新しいヨーロッパ文明は、反芸術的な方向に進んでいる」と彼は 1913 年に書いています。 サン=サーンスは作曲家に対し、聴衆の芸術的ニーズをよりよく知るように促しました。 「大衆の好みは、良くも悪くも関係なく、アーティストにとって貴重なガイドです。 天才であろうとタレントであろうと、このテイストを踏襲すれば良い作品が生まれるだろう。 サン＝サーンスは若者たちに、偽りの熱狂を避けるよう警告しました。 自分らしく、自分の時間と国に属してください…」.

国家の確実性と音楽の民主主義の問題は、サン=サーンスによって鋭くタイムリーに提起されました。 しかし、理論と実践、創造性の両方におけるこれらの問題の解決は、彼の重大な矛盾によって特徴付けられます。音楽へのアクセシビリティを保証するものとして、公平な芸術的嗜好、スタイルの美しさと調和の提唱者、サン=サーンス、努力する フォーマル 完璧、時には無視される 哀れみ. 彼自身、ビゼーに関する回想録の中で、このことについて次のように語っています。 」

そのような「キメラ」の追求は、サン=サーンスの創造的探求の本質を貧しくし、彼の作品ではしばしば、生命現象の矛盾の深さを明らかにするよりもむしろ表面を滑空した. それにもかかわらず、懐疑主義にもかかわらず、彼に内在する健康的な生活態度、ヒューマニスティックな世界観、優れた技術的スキル、素晴らしいスタイルとフォルムの感覚は、サン=サーンスが多くの重要な作品を作成するのに役立ちました。

M.ドラスキン

構成：

Opera (合計11) サムソンとデリラを除いて、カッコ内は初演日のみ。 The Yellow Princess, libretto by Galle (1872) The Silver Bell, libretto by Barbier and Carré (1877) Samson and Delilah, libretto by Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto by Galle (1879) “Henry VIII”,デトロイトとシルベスターによる台本 (1883) プロセルピーナ、ガレによる台本 (1887) アスカニオ、ガレによる台本 (1890) フリュネ、オーグ・デ・ラッスによる台本 (1893) 「バーバリアン」、サルドゥ・イ・ゲジによる台本 (1901) 「エレナ」 ( 1904) 「祖先」(1906)

その他の音楽および演劇作品 ジャヴォット、バレエ (1896)

交響曲 作曲の日付は括弧内に示され、名前の付いた作品の出版の日付と一致しないことがよくあります (たとえば、ヴァイオリン協奏曲第 1879 番は XNUMX 年に出版されました – 書かれてから XNUMX 年後)。 室内楽器セクションでも同じことが言えます。 交響曲第2番 エスデュオ op. 1852 (55) 交響曲第 1859 番 a-moll op. 78（1886）第31交響曲（「オルガンとの交響曲」）c-moll op。 1871 (39) 「オンパールの糸車」、交響詩 op. 1873（40）「フェートン」、交響詩または。 1874 (50) 「死のダンス」、交響詩 op. 1877 (1886) 「ヘラクレスの若者」、交響詩 op. XNUMX (XNUMX) 「動物の謝肉祭」、グレート ズーロジカル ファンタジー (XNUMX)

コンサート D-dur opの最初のピアノ協奏曲. 17 (1862) ピアノ協奏曲第 22 番 トモール op. 1868 (29) ピアノ協奏曲第 1869 番 Es-dur op. 44 (1875) ピアノ協奏曲第89番 c-moll op. 1891 (103) 「アフリカ」、ピアノと管弦楽のための幻想曲 op. 1896 (20) ピアノ協奏曲第1859番ヘ長調 op. 28 (1863) 第一ヴァイオリン協奏曲 A-dur op. 58 (1858) 序論とヴァイオリンと管弦楽のためのロンド・カプリチョーソ Op. 61 (1880) 第 62 ヴァイオリン協奏曲 ハ長調 op. 1880 (33) ヴァイオリン協奏曲第 1872 番 H-moll op. 43 (1875) ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲 op. XNUMX (XNUMX) チェロ協奏曲 a-moll op. XNUMX (XNUMX) チェロと管弦楽のためのアレグロ・アパッショナート op. XNUMX (XNUMX)

室内楽器作品 ピアノ五重奏曲 op. 14 (1855) ピアノ三重奏曲ヘ長調 Op. 18 (1863) チェロ・ソナタ c-moll op. 32 (1872) ピアノ四重奏曲 ロ長調 Op. 41 (1875) トランペット、ピアノ、ヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための七重奏曲 Op. 65 (1881) ニ長調の第 75 ヴァイオリン ソナタ op. 1885 (79) フルート、オーボエ、クラリネット、ピアノのためのデンマークとロシアの主題による奇想曲 Op. 1887（92）e-moll opの1892番目のピアノトリオ。 102 (1896) 第 XNUMX ヴァイオリン ソナタ Es-dur op. XNUMX (XNUMX)

ボーカル作品 約 100 のロマンス、声楽デュエット、多数の聖歌隊、多くの宗教音楽作品 (ミサ、クリスマス オラトリオ、レクイエム、20 のモテットなど)、オラトリオとカンタータ (「プロメテウスの結婚式」、「洪水」、 「竪琴と竪琴」ほか）。

文学作品 記事集：「ハーモニーとメロディー」（1885）、「肖像と回顧録」（1900）、「トリック」（1913）など