アーノルド・シェーンベルク |

アーノルド・シェーンベルク

世界のすべての暗闇と罪悪感を新しい音楽が引き受けました。 彼女の幸福はすべて、不幸を知ることにある。 そのすべての美しさは、美しさの外観を放棄することにあります。 T. アドルノ

A.シェーンベルクは、XNUMX世紀の音楽の歴史に入りました。 ドデカホーン作曲システムの創始者として。 しかし、オーストリアの巨匠の活動の重要性と規模は、この事実に限定されません。 シェーンベルクは多才な人物でした。 彼は、A. ウェーベルンや A. ベルクなどの有名な巨匠を含む、銀河系の現代音楽家を育てた優秀な教師でした (彼らは教師とともに、いわゆるノヴォベンスク楽派を形成しました)。 彼は興味深い画家で、O. ココシュカの友人でした。 彼の絵画は繰り返し展覧会に出品され、ミュンヘンの雑誌「The Blue Rider」に P. セザンヌ、A. マティス、V. ファン ゴッホ、B. カンディンスキー、P. ピカソの作品と並んで複製版が掲載されました。 シェーンベルクは作家、詩人、散文作家であり、多くの作品のテキストを執筆しました。 しかし何よりも、彼は重要な遺産を残した作曲家であり、非常に困難ではあるが誠実で妥協のない道を歩んだ作曲家でした。

シェーンベルクの作品は音楽表現主義と密接に関係しています。 それは感情の緊張と私たちの周囲の世界に対する反応の鋭さによって特徴付けられ、恐ろしい社会的大変動の不安、期待、そして達成の雰囲気の中で活動した多くの現代芸術家を特徴づけています（シェーンベルクは共通の生活によって彼らと結びついていました）運命 – 放浪、無秩序、祖国から遠く離れて生き、死ぬ可能性）。 おそらくシェーンベルクの性格に最もよく似ているのは、作曲家と同胞で同時代のオーストリアの作家 F. カフカでしょう。 カフカの小説や短編小説と同じように、シェーンベルクの音楽でも、人生に対する高尚な認識が時に熱狂的な執着に凝縮され、洗練された歌詞がグロテスクに隣接し、現実では精神的な悪夢に変わります。

シェーンベルクは、困難で深く苦しんだ芸術を創作するにあたり、狂信的なまでに自分の信念を堅固に保ちました。 彼は生涯を通して、嘲笑、いじめ、耳の聞こえない誤解、耐える侮辱、激しい困窮と闘いながら、最大の抵抗の道を歩みました。 「1908年のウィーン、オペレッタ、古典、尊大なロマン主義の街で、シェーンベルクは流れに逆らって泳いだ」とG.アイスラーは書いている。 それは、革新的なアーティストと俗物的な環境との間のよくある対立ではありませんでした。 シェーンベルクは、それまで語られていなかったことだけを芸術で表現することにした革新者であったと言うだけでは十分ではありません。 彼の研究の一部の研究者によると、新しいものは、ある種のエッセンスの形で、非常に具体的で凝縮されたバージョンでここに現れました。 リスナーに適切な品質を要求する過度に集中した印象性は、シェーンベルクの音楽の知覚における特別な難しさを説明しています。急進的な同時代の作曲家を背景にしても、シェーンベルクは最も「難しい」作曲家です。 しかし、これは彼の芸術の価値を否定するものではなく、主観的には正直で真剣であり、下品な甘さと軽い見掛け倒しに反抗しています。

シェーンベルクは、強い感情を表現する能力と、冷酷に規律正しい知性を組み合わせました。 彼はこの組み合わせにターニングポイントをもたらした。 作曲家の人生の節目は、R. ワーグナーの精神に基づく伝統的なロマンチックな表現（器楽曲「啓発された夜」、「ペレアスとメリザンド」、カンタータ「グレの歌」）から、厳密に検証された新しい創作への一貫した願望を反映しています。方法。 しかし、シェーンベルクのロマンティックな血統も後に影響を及ぼし、1900 年から 10 年にかけて彼の作品の表現力が肥大化して興奮が高まりました。 たとえば、モノドラマ『待ちながら』（1909年、恋人に会うために森にやって来て、恋人が死んでいるのを発見した女性の独白）がその例である。

仮面のポストロマンティックな崇拝、「悲劇的なキャバレー」スタイルの洗練された愛情は、女性の声と楽器のアンサンブルによるメロドラマ「月のピエロ」（1912年）で感じられます。 この作品において、シェーンベルクは、いわゆる音声歌唱 (Sprechgesang) の原理を初めて具体化しました。つまり、ソロ部分は楽譜内で音符によって固定されていますが、そのピッチ構造は朗読のように近似的です。 「Waiting」と「Lunar Pierrot」はどちらも無調で書かれており、新しい、非日常的なイメージの倉庫に対応しています。 しかし、作品間の違いもまた重要であり、後期ロマン派タイプのフルオーケストラ構成よりも、まばらながら異なる表現力を持つオーケストラアンサンブルの方が作曲家を魅了します。

しかし、厳密に経済的な筆記に向けた次の決定的なステップは、20 音 (ドデカフォン) 作曲システムの作成でした。 ピアノ組曲、オーケストラのための変奏曲、協奏曲、弦楽四重奏曲など、40 年代から 12 年代のシェーンベルクの器楽作品は、XNUMX つの主要なバージョン (古いポリフォニーに遡るテクニック) で取られた、一連の XNUMX の非反復音に基づいています。バリエーション）。

XNUMXカフォニックな作曲法は多くのファンを獲得しています。 文化界におけるシェーンベルクの発明の共鳴の証拠は、T. マンが小説「ドクター・ファウストゥス」の中でシェーンベルクの発明を「引用」したことです。 それはまた、同様の創造性を発揮する作曲家を待ち受ける「知的冷たさ」の危険性についても語っている。 この方法は、その作成者にとってさえ、普遍的かつ自己完結的なものにはなりませんでした。 より正確には、それはマスターの自然な直観と蓄積された音楽的および聴覚的経験の発現を妨げない限りにおいてのみであり、時には、すべての「回避理論」に反して、調性音楽との多様な連想を伴うこともあった。 作曲家が調性の伝統と決別したことは決して取り返しのつかないことではありませんでした。ハ長調ではもっと多くのことが言えるという「後期」シェーンベルクの有名な格言がこれを完全に裏付けています。 作曲技法の問題に没頭していたシェーンベルクは、同時に安楽椅子に座って孤独な生活を送っていたわけではありませんでした。

第二次世界大戦の出来事、何百万もの人々の苦しみと死、ファシズムに対する人々の憎しみが、非常に重要な作曲家のアイデアとともにこの作品に反響しました。 このように、「ナポレオンへの頌歌」（1942年、J・バイロン詩による）は専制権力に対する怒りのパンフレットであり、その作品は殺人的な皮肉に満ちている。 おそらくシェーンベルクの最も有名な作品であるカンタータ「ワルシャワの生存者」（1947 年）のテキストは、ワルシャワのゲットーの悲劇から生き残った数少ない人々の実話を再現しています。 この作品はゲットーの囚人たちの最後の日々の恐怖と絶望を伝え、古い祈りで終わります。 どちらの作品も非常に宣伝的であり、時代の記録として認識されています。 しかし、この発言のジャーナリズム的な鋭さは、神話のプロットの助けを借りて発展させた、哲学や超時空的なサウンドの問題に対する作曲家の生来の傾向を覆い隠すことはなかった。 聖書神話の詩学と象徴性への関心は、オラトリオ「ヤコブのはしご」のプロジェクトに関連して、すでに 30 年代には現れていました。

その後、シェーンベルクはさらに記念碑的な作品に取り組み始め、生涯の最後の数年間をこの作品に費やしました（ただし、完成することはありませんでした）。 オペラ「モーセとアロン」について話します。 作曲家にとって、神話に基づいたものは、現代の時事問題を考察するための口実としてのみ機能しました。 この「アイデアのドラマ」の主な動機は、個人と人々、アイデアと大衆によるその認識です。 オペラで描かれるモーセとアロンの絶え間ない口論は、「考える人」と「実行する人」の間の永遠の対立であり、民を奴隷状態から導こうとする預言者であり真理の探求者と、アイデアを比喩的に目に見え、アクセスしやすいものにしようとする彼の試み​​は、本質的にそれを裏切ります（アイデアの崩壊は元素の力の暴動を伴い、作者は狂気の「金の子牛の踊り」で驚くべき明るさで具現化します）。 英雄たちの立場の矛盾が音楽的に強調されている。アーロンのオペラ的な美しい部分は、伝統的なオペラの歌唱とは異質なモーセの禁欲的で宣言的な部分と対照的である。 オラトリオは作品の中で広く表現されています。 記念碑的なポリフォニックグラフィックを備えたオペラの合唱エピソードは、バッハの受難曲にまで遡ります。 ここでは、シェーンベルクとオーストリア・ドイツ音楽の伝統との深い関わりが明らかになります。 このつながりは、ヨーロッパ文化全体の精神的経験をシェーンベルクが継承したことと同様に、時が経つにつれてますますはっきりと現れてきます。 ここに、シェーンベルクの作品の客観的評価の源と、この作曲家の「難しい」芸術が可能な限り幅広い聴衆に届くことを望む願いが込められています。

T.レフト

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