セルゲイ・レオニドビッチ・ドレンスキー |

セルゲイ・ドレンスキー

Sergei Leonidovich Dorenskyは、幼い頃から音楽への愛情を植え付けられたと言います。 当時有名なフォトジャーナリストであった彼の父親と母親は、無私無欲に芸術を愛していました。 家ではしばしば音楽を演奏し、少年はオペラやコンサートに行きました。 XNUMX歳の時、モスクワ音楽院中央音楽学校に入学。 両親の決定は正しかった、将来それが確認されました。

彼の最初の教師はリディア・ウラジミロフナ・クラセンスカヤでした。 しかし、XNUMX年生から、セルゲイ・ドレンスキーには別の教師がいて、グリゴリー・ロマノビッチ・ギンズバーグが彼のメンターになりました。 ドレンスキーのその後の学生の伝記はすべてギンズバーグと関係があります。中央学校で彼の監督下に XNUMX 年間、音楽院で XNUMX 年間、大学院で XNUMX 年間です。 「忘れられない時間でした」とドレンスキーは言います。 「ギンズバーグは素晴らしいコンサート奏者として記憶されています。 彼がどんな教師だったのか誰もが知っているわけではありません。 彼が学んだ作品をクラスでどのように見せ、どのようにそれらについて話しましたか! 彼の隣では、ピアニズム、ピアノのサウンド パレット、ピアノ テクニックの魅惑的な謎に恋をしないわけにはいきませんでした。 私たち、彼の弟子たちは、近距離からすべてを近くで観察しました。 彼らはまるで舞台裏からすべてを見ました。 他には何も必要ありませんでした。

… グリゴリー・ロマノビッチは優しく繊細な男だった、とドレンスキーは続ける。 – しかし、音楽家としての彼に何かが合わない場合、彼は燃え上がり、学生を厳しく批判することができました. 何よりも、彼は偽りの哀愁、演劇的な尊大さを恐れていました。 彼は私たちに（ギンツブルクで私と一緒に、イゴール・チェルニシェフ、グレブ・アクセルロッド、アレクセイ・スカヴロンスキーなどの才能のあるピアニストを学びました）、ステージでの行動の謙虚さ、芸術的表現のシンプルさと明快さを教えてくれました。 付け加えておきますが、グリゴリー・ロマノビッチは、クラスで上演される作品の外装のわずかな欠陥にも寛容ではありませんでした。私たちはこの種の罪で大きな打撃を受けました。 彼は、過度に速いテンポやゴロゴロした響きが好きではありませんでした。 彼は誇張をまったく認識していませんでした... たとえば、私は今でもピアノとメゾフォルテを演奏することから最大の喜びを得ています。

ドレンスキーは学校で愛されていました。 性格は穏やかで、すぐに周りの人に慕われた。 それは彼にとって簡単で単純なことでした。彼には、成功した芸術家の若者に見られる、うぬぼれのヒントも、自信のヒントもありませんでした。 時が来て、青年期を過ぎたドレンスキーは、モスクワ音楽院のピアノ学部の学部長に就任します。 投稿は責任があり、多くの点で非常に困難です。 新しい学部長の優しさ、シンプルさ、反応の良さなど、彼がこの役割を確立し、同僚の支持と共感を得るのに役立つのは、人間の資質であると直接言わなければなりません。 彼が同級生に与えた同情。

1955 年、ドレンスキーは演奏家の国際コンクールに初めて挑戦しました。 ワルシャワで開催された第1957回世界青少年学生フェスティバルで、彼はピアノコンクールに参加し、一等賞を受賞しました。 スタートが切れました。 XNUMX 年にブラジルで開催された器楽コンクールで継続が続きました。ドレンスキーはここで真に幅広い人気を獲得しました。 彼が招待されたブラジルの若いパフォーマーのトーナメントは、本質的に、ラテンアメリカでこの種の最初のイベントであったことに注意する必要があります。 当然のことながら、これは一般の人々、マスコミ、および専門家からの注目を集めました。 ドレンスキーは成功した。 彼は二等賞を受賞しました（オーストリアのピアニスト、アレクサンダー・エンナーが一等賞を受賞し、三等賞はミハイル・ヴォスクレセンスキーに贈られました）。 それ以来、彼は南米の聴衆に確固たる人気を博しています。 彼はコンサート奏者として、そして地元のピアニストの若者の間で権威を享受する教師として、ブラジルに何度も戻ってきます。 ここで彼はいつでも歓迎されます。 たとえば、ブラジルの新聞の XNUMX つの行は、その兆候です。 セルゲイ・ドレンスキーは深い直感と音楽的な気質を持っており、それが彼の演奏に独特の詩を与えています。 (お互いを理解するために // ソビエト文化。1978 年 24 月 XNUMX 日).

リオデジャネイロでの成功は、ドレンスキーに世界の多くの国の舞台への道を開きました。 ツアーが始まりました：ポーランド、東ドイツ、ブルガリア、イギリス、アメリカ、イタリア、日本、ボリビア、コロンビア、エクアドル… 同時に、彼の故郷での演奏活動も拡大しています。 ピアニストの名前はますま​​す人気が高まっており、目に見える危機や崩壊はなく、マスコミは彼を支持しています。 それにもかかわらず、彼自身は、XNUMX 年代の終わりから XNUMX 年代の初めにかけてが、彼の舞台人生で最も困難だったと考えています。

「私の人生で最後の、そしておそらく最も困難な「競争」が始まった - 独立した芸術生活を送る権利のために。 前者の方が簡単でした。 この「競争」 – 長期的、継続的、時には疲れ果てたもの – が、私がコンサートのパフォーマーになるべきかどうかを決定しました。 私はすぐにいくつかの問題に遭遇しました。 主に – それ 遊ぶ？ レパートリーは少ないことが判明しました。 研究期間中はあまり採用されませんでした。 緊急に補充する必要があり、集中的なフィルハーモニーの練習の状況では、これは容易ではありません。 ここに問題の XNUMX つの側面があります。 別 as 遊ぶ。 古いやり方では、それは不可能に思えます。私はもはや学生ではなく、コンサート アーティストです。 では、新しい方法でプレイするとはどういう意味ですか? 異なって私は自分自身をよく想像していませんでした。 他の多くの人と同じように、私は根本的に間違ったことから始めました – 特別な「表現手段」、より興味深く、珍しい、明るい、または何かを探すことから始めました… すぐに、自分が間違った方向に進んでいることに気付きました。 ほら、この表現力は、いわば外側から私のゲームにもたらされましたが、それは内側からもたらされる必要があります。 私たちの素晴らしい監督 B. ザハバの言葉を覚えています。

「……公演の形の決定は、常に内容の奥深くにある。 それを見つけるには、一番下まで潜る必要があります-水面を泳いでいると、何も見つかりません。」 (Zakhava BE 俳優と監督のスキル。 – M.、1973。P. 182。). 私たち音楽家も同じです。 時間が経つにつれて、私はこれをよく理解しました。

彼はステージ上で自分自身を見つけ、創造的な「私」を見つけなければなりませんでした。 そして彼はそれをやった。 まずは才能のおかげです。 しかしそれだけではありません。 彼の心の単純さと魂の幅のすべてで、彼は不可欠で、精力的で、一貫した、勤勉な性質であることを決してやめなかったことに注意する必要があります。 これは最終的に彼に成功をもたらしました。

まず、彼は彼に最も近い音楽作品のサークルで決定しました。 「私の師であるグリゴリー・ロマノビッチ・ギンズバーグは、ほとんどすべてのピアニストが自分の舞台での「役割」を持っていると信じていました。 私は一般的に同様の見解を持っています。 私たちパフォーマーは、学習中にできるだけ多くの音楽をカバーし、可能な限りすべてを再生するように努めるべきだと思います…将来、実際のコンサートとパフォーマンスの練習が始まると、ステージだけに行くべきです最も成功したもので。 彼は最初の演奏で、ベートーベンの第XNUMX、第XNUMX、第XNUMXのソナタ、シューマンの謝肉祭、幻想的な断片、マズルカ、夜想曲、エチュード、その他のショパンの作品、リストのカンパネラ、リストの編曲シューベルトの曲で最も成功したと確信していました。 、チャイコフスキーのト長調ソナタと四季、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲、バーバーのピアノ協奏曲。 ドレンスキーが特定のレパートリーやスタイルのレイヤー (たとえば、クラシック、ロマンス、モダンなど) に引き付けられるのではなく、特定の層に引き付けられることは容易に理解できます。 グループヘッド 彼の個性が最も発揮される作品。 「グリゴリー・ロマノビッチは、彼が言ったように、演奏者に内面の快適さ、「適応」、つまり作品、楽器との完全な融合を与えるものだけを演奏するべきだと教えました。 それが私がやろうとしていることです...」

それから彼は自分の演奏スタイルを見つけました。 その中で最も顕著だったのは 叙情的な始まり. （ピアニストはしばしば彼の芸術的共感によって判断されます。ドレンスキーのお気に入りのアーティストの名前は、GR ギンツブルグ、KN イグムノフ、LN オボーリン、Art. ルビンシュタイン、若い M. アルゲリッチ、M. ポリーニにちなんでいます。このリストはそれ自体が示唆的です。 .) 批判は、彼のゲームの柔らかさ、詩的なイントネーションの誠実さを指摘しています。 ピアニストのモダニティを代表する他の多くの代表者とは異なり、ドレンスキーはピアノ トッカートの分野に特に傾倒していません。 コンサートのパフォーマーとして、彼は「鉄の」サウンド構造、フォルテシモの雷のようなピール、または指の運動能力の乾いた鋭いさえずりのいずれも好きではありません。 彼のコンサートによく足を運んでいた人たちは、彼が人生でハードノートをXNUMXつも取らなかったと断言しています…

しかし、最初から彼はカンチレーナの生まれながらの達人であることを示しました。 造形的なサウンドパターンで魅了できることを示した。 やさしく落ち着いた銀色の虹色のピアニスティックな色の好みを発見しました。 ここで、彼は元来のロシアのピアノ演奏の伝統の継承者としての役割を果たしました。 「ドレンスキーは、さまざまな色合いの美しいピアノを持っており、それを巧みに使っています」(Modern pianists. – M., 1977. P. 198.)、レビュアーは書いています。 若い頃もそうでしたが、今も同じです。 彼の演奏は、いわばエレガントな音のビネット、滑らかな旋律の曲がり角で飾られていました。 （同様の意味で、彼は今日も演奏しています。）おそらく、ドレンスキーは、この巧みで注意深くサウンドラインを磨くことほど、ギンツブルグの学生のように自分自身を示さなかったでしょう。 そして、彼が以前に言ったことを思い出すと、驚くことではありません。

これらは、ドレンスキーの芸術的な肖像画のストロークの一部です。 それについて最も印象に残っていることは何ですか？ かつて、L.N.トルストイは好んで次のように繰り返していました。 良い、アーティストの心からまっすぐに行きました。 これが文学や演劇だけに当てはまると考えるのは間違っています。 これは、音楽演奏の芸術と他のものと同じ関係にあります。

モスクワ音楽院の他の多くの生徒とともに、ドレンスキーは演奏と並行して、教育学という別の道を自分で選びました。 他の多くの人と同じように、長年にわたって彼が質問に答えるのがますます難しくなっています: これらのXNUMXつの道のどちらが彼の人生の主要な道になりましたか?

彼は 1957 年から青少年を教えています。今日、彼は 30 年以上にわたって教えており、音楽院で著名で尊敬されている教授の XNUMX 人です。 芸術家は教師であるという古くからの問題を彼はどのように解決するのでしょうか?

「正直なところ、非常に困難です。 事実は、両方の職業が特別な創造的な「モード」を必要とするということです。 年齢とともに、もちろん経験がついてきます。 多くの問題は解決が容易です。 すべてではありませんが… 私は時々疑問に思います: 音楽を教えることを専門とする人にとって最大の困難は何ですか? どうやら、結局のところ、正確な教育学的「診断」を行うためです。 言い換えれば、学生を「推測」します：彼の性格、性格、専門能力。 それに応じて、彼とのすべてのさらなる作業を構築します。 FM Blumenfeld、KN Igumnov、AB Goldenweiser、GG Neuhaus、SE Feinberg、LN Oborin、Ya. I.ザック、ヤー。 V.フライヤー…」

一般的に、ドレンスキーは過去の優れた巨匠の経験を習得することを非常に重視しています。 彼はしばしばこれについて話し始めます - 学生のサークルの教師として、また音楽院のピアノ部門の学部長として。 最後のポジションに関しては、ドレンスキーは1978年以来、長い間それを保持してきました。彼はこの間、仕事は一般的に彼の好みに合っていると結論付けました。 「あなたは常に保守的な生活の真っ只中にいて、生きている人々とコミュニケーションをとっています。私はそれが好きです、私はそれを隠しません. もちろん悩みや悩みは尽きません。 私が比較的自信を持っていると感じるのは、すべてにおいてピアノ学部の芸術評議会に頼ろうとしているからです。最も権威のある教師がここに団結し、最も深刻な組織的および創造的な問題が解決されます。

ドレンスキーは教育学について熱心に語っています。 彼はこの分野で多くの人と接触し、多くのことを知り、考え、心配しています...

「私たち教育者が今日の若者を再訓練しているという考えに懸念を抱いています。 「トレーニング」という平凡な言葉は使いたくありませんが、正直なところ、どこに行きますか？

ただし、理解する必要もあります。 今日の学生は、競技会、クラス パーティー、コンサート、試験などで頻繁にパフォーマンスを行っています。 たとえば、チャイコフスキー コンクールの参加者である生徒が音楽院の大ホールの舞台で演奏するために出てくる人の代わりに、精神的に身を置くように誰かに試してもらいましょう。 残念ながら、私自身も同様の感覚を経験したことがなければ、これは理解できないでしょう… ここに私たちは教師であり、私たちはできる限り徹底的に、健全に、そして徹底的に仕事をしようとしています。 その結果… その結果、いくつかの制限を超えてしまいます。 私たちは、多くの若者から創造的なイニシアチブと独立性を奪っています。 もちろん、これは意図の影なしに意図せずに発生しますが、本質は残ります。

問題は、私たちのペットがあらゆる種類の指示、アドバイス、および指示で限界まで詰め込まれていることです。 彼ら全員 知って理解する: 彼らは自分が行う作品で何をする必要があるかを知っており、何をすべきでないかは推奨されていません。 彼らはすべてを所有し、その方法を知っていますが、唯一のことを除いて、内部的に自分自身を解放し、直感、ファンタジー、ステージの即興、創造性を自由に操ることができます。

これが問題です。 そして、私たちモスクワ音楽院では、しばしばそれについて議論します。 しかし、すべてが私たちに依存しているわけではありません。 主なものは学生自身の個性です。 彼女がどれほど明るく、強く、独創的であるか。 教師は個性を生み出すことはできません。 彼は彼女が心を開き、最高の面から自分自身を見せるのを助けることしかできません。

話題を続けて、Sergei Leonidovich はもう XNUMX つの質問に取り組んでいます。 彼は、ステージに入るミュージシャンの内面の態度が非常に重要であることを強調しています。 彼は聴衆に対して自分自身をどのような位置に置いていますか. 若いアーティストの自尊心が発達しているかどうか、このアーティストが創造的な独立性、自給自足を示すことができるかどうか、これらすべてがゲームの品質に直接影響します.

「たとえば、ここでは競争力のあるオーディションがあります…参加者の大多数を見て、彼らがどのように喜ばせようとしているのか、出席者に感銘を与えようとしているのかを確認するだけで十分です。 大衆、そしてもちろん審査員の共感を得るために彼らがどのように努力しているか。 実際、誰もこれを隠していません…神は、何かに対して「罪を犯す」こと、何か間違ったことをすること、ポイントを獲得しないことを禁じています！ パフォーマーがそれを感じて理解するような音楽や芸術的真実ではなく、彼に耳を傾け、評価し、比較し、ポイントを分配する人々の認識に対するそのような方向付けは、常に否定的な結果を伴います。 彼女は明らかにゲームに滑り込みます！ したがって、真実に敏感な人々の不満の堆積物.

だからこそ、私はいつも生徒たちにこう言っています。 苦痛が少ない：「ああ、彼らは私について何と言いますか…」 あなたは自分の喜びのために、喜びをもってプレーする必要があります。 私自身の経験から知っています。何かを自発的に行うと、この「何か」はほとんどの場合うまくいき、成功します。 ステージでは、これを特に明確に確認します。 音楽を作る過程そのものを楽しむことなくコンサートプログラムを実行すると、パフォーマンス全体が失敗することがわかります。 およびその逆。 したがって、私は常に生徒が楽器を使って行うことから内なる満足感を呼び覚ますように努めています。

各パフォーマーは、パフォーマンス中にいくつかの問題や技術的なエラーが発生する場合があります。 デビュタントも経験豊富なマスターも、それらの影響を受けません。 しかし、後者が予期せぬ不幸な事故にどのように対応するかを通常知っている場合、前者は通常、失われ、パニックに陥り始めます。 したがって、ドレンスキーは、ステージでの驚きに備えて、学生を事前に特別に準備する必要があると考えています。 「これが突然起こったとしても、ひどいことは何もないことを納得させる必要があります。 最も有名な芸術家でさえ、ノイハウスとソフロニツキー、イグムノフ、アルトゥール・ルビンスタインと同様のことが起こりました。 これは、彼らが大衆のお気に入りになることを妨げませんでした。 さらに、学生が不注意でステージ上で「つまずいて」も大惨事にはなりません。

主なことは、これがプレーヤーの気分を損ねないため、プログラムの残りの部分に影響を与えないことです。 ひどい間違いではありませんが、それが原因で精神的なトラウマが生じる可能性があります。 これこそまさに私たちが若者に説明しなければならないことです。

さて、「怪我」について。 これは重大な問題なので、さらにいくつかの言葉を追加します。 舞台上や公演中だけでなく、普段の日常生活においても「怪我」は怖いものです。 ここでは、たとえば、生徒が自分で学んだ遊びを初めてレッスンに持ち込みました。 彼のゲームに多くの欠点があったとしても、彼にドレスダウンを与えたり、厳しく批判したりしないでください。 これにより、さらに悪影響が生じる可能性があります。 特にこの学生が、もろく、神経質で、傷つきやすい性質の出身である場合はなおさらです。 そのような人に霊的な傷を負わせるのは、梨を砲撃するのと同じくらい簡単です。 後でそれを治すことははるかに困難です。 いくつかの心理的障壁が形成されますが、将来克服するのは非常に困難であることが判明しています。 そして、教師にはこれを無視する権利はありません。 いずれにせよ、彼は決して学生に言うべきではありません：あなたは成功しない、それはあなたに与えられていない、それはうまくいかないなど.

あなたは毎日どのくらいピアノを弾かなければなりませんか。 – 若いミュージシャンはよく尋ねます。 この質問に対して単一かつ包括的な答えを出すことはほとんど不可能であることを理解しながら、ドレンスキーは同時に次のように説明しています。 どのように 方向はそれに対する答えを求めるべきです。 もちろん、それぞれ自分で検索してください。

「大義の利益が要求するよりも少ない仕事をするのは良くない。 ちなみに、私たちの優れた前任者であるイグムノフ、ノイハウスなどは、それについて何度も話しました。

当然のことながら、これらの時間枠はそれぞれ独自の、純粋に個人的なものになります。 ここで他の誰かと同等であることはほとんど意味がありません。 たとえば、Svyatoslav Teofilovich Richterは、前の年に9日10〜XNUMX時間勉強しました。 しかし、それはリヒターです！ 彼はあらゆる点でユニークであり、彼の方法を真似しようとすることは無意味であるだけでなく、危険でもあります。 しかし、私の先生であるグリゴリー・ロマノビッチ・ギンズバーグは、楽器にあまり時間を費やしませんでした。 いずれにせよ、「名目上」。 しかし、彼は常に「心の中で」働いていました。 この点で、彼は卓越したマスターでした。 マインドフルネスはとても役に立ちます！

私は、若い音楽家が仕事をするために特別に教えられなければならないことを絶対に確信しています. 宿題を効果的に整理する術を紹介します。 私たち教育者は、パフォーマンスの問題だけに焦点を当てて、このことを忘れがちです。 遊び方 どんなエッセイも 解釈の仕方 ある著者または別の著者など。 しかし、それは問題の反対側です。」

しかし、「事件の利益が必要とするよりも少ない」と「より多い」を区別する、その輪郭の中で、動揺し、漠然と区別可能で、不明確な線をどのように見つけることができますか?

「ここでの基準は XNUMX つだけです。それは、キーボードで何をしているかが明確に認識されていることです。 あなたが望むなら、精神的な行動の明快さ。 頭がうまく機能している限り、授業は続けられますし、続けるべきです。 しかし、それを超えてはいけません！

たとえば、私自身の実践でパフォーマンス曲線がどのように見えるかをお話ししましょう. まず、授業を始めるときは、一種のウォーミングアップです。 効率はまだ高すぎません。 彼らが言うように、私は全力でプレーするわけではありません。 ここで難しい仕事を引き受ける価値はありません。 より簡単でシンプルなものに満足する方が良いです。

その後、徐々にウォームアップします。 パフォーマンスの質が向上していると感じます。 しばらくすると（30～40分後だと思います）、能力のピークに達します。 このレベルに約 2 ～ 3 時間とどまります (もちろん、ゲーム中に短い休憩を取ります)。 この作業段階を科学用語で「プラトー」と呼んでいるようですね。 そして、疲労の最初の兆候が現れます。 それらは成長し、より目立ち、より具体的になり、より永続的になります - そしてピアノの蓋を閉めなければなりません。 これ以上の作業は無意味です。

もちろん、やりたくない、怠惰、集中力の欠如が克服されることもあります。 次に、意志の努力が必要です。 それなしではできません。 しかし、これは別の状況であり、会話は今それについてではありません.

ところで、今日の生徒たちの間では、無気力で、意志が弱く、消極的な人に会うことはめったにありません。 若者は今、一生懸命働いています。 誰もが理解しています：未来は彼自身の手の中にあり、彼の力ですべてを行います - 限界まで、最大限に。

ここで、むしろ別の種類の問題が発生します。 個々の作品やプログラム全体を過度に再訓練することで、彼らがやりすぎることがあるという事実のために、ゲームの新鮮さと即時性が失われます。 感情の色が薄れます。 ここでは、学習中のピースをしばらく放置することをお勧めします。 別のレパートリーに切り替えて…」

ドレンスキーの教育経験はモスクワ音楽院に限定されません。 彼はしばしば海外で教育セミナーを行うよう招待されます (彼はそれを「ツアー教育学」と呼んでいます)。 この目的のために、彼はさまざまな年にブラジル、イタリア、オーストラリアに旅行しました。 1988 年の夏、彼は有名なモーツァルテウムでザルツブルクの高等舞台芸術の夏季コースでコンサルタントの教師を務めました。 この旅行は彼に大きな印象を与えました。アメリカ、日本、そして多くの西ヨーロッパ諸国から多くの興味深い若者がいました。

セルゲイ・レオニドヴィッチは、彼の人生の間に、さまざまな大会や教育セミナーで審査員のテーブルに座っているXNUMX人以上の若いピアニストの話を聞く機会があったと計算しました。 一言で言えば、彼はソビエトと外国の両方の世界のピアノ教育の状況をよく知っています。 「それでも、私たちが持っているような高いレベルでは、すべての困難、未解決の問題、さらには誤算さえありますが、彼らは世界のどこにも教えていません. 原則として、最高の芸術力は私たちの音楽院に集中しています。 西側のどこでもありません。 多くの主要なパフォーマーは、そこで教えるという負担を完全に避けたり、プライベートレッスンに限定したりしています. 要するに、私たちの若者は成長にとって最も有利な条件を備えています。 何度も言いますが、彼女と一緒に仕事をする人は、とてもつらい時があります。」

たとえば、ドレンスキー自身は、夏だけピアノに完全に専念できるようになりました。 もちろん、十分ではありませんが、彼はこれを認識しています。 「教育は大きな喜びですが、多くの場合、この喜びは他の人を犠牲にしています。 ここでは何もする必要はありません。」

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それにもかかわらず、ドレンスキーは彼のコンサート活動を止めません。 可能な限り、彼はそれを同じボリュームに保とうとします。 彼はよく知られており、高く評価されている場所（南アメリカの国々、日本、西ヨーロッパの多くの都市、ソ連）でプレーし、自分自身で新しいシーンを発見しています。 1987/88 シーズンには、ショパンのバラード第 XNUMX 番と第 XNUMX 番を初めて舞台に持ち出しました。 同じ頃、彼は再び初めて、バレエ「せむしの子馬」からの彼自身のピアノ組曲であるシチェドリンのプレリュードとフーガを学び、演奏しました。 同時に、彼はラジオでいくつかのバッハのコラールを録音し、S. Feinberg が編曲しました。 ドレンスキーの蓄音機の新記録が出版される。 XNUMX年代にリリースされたものの中には、ベートーベンのソナタ、ショパンのマズルカ、ラフマニノフのパガニーニの主題によるラプソディ、ガーシュウィンのラプソディインブルーのCDがあります。

いつものように、ドレンスキーはいくつかのことでより多くの成功を収めています。 近年の彼のプログラムを批判的な角度から考えると、ベートーベンの「悲愴」ソナタの第 XNUMX 楽章、「月」のフィナーレに対して、ある主張をすることができます。 パフォーマンスの問題や事故が発生する可能性があるかどうかについてではありません。 肝心なのは、パトス、ピアノのレパートリーの英雄的なイメージ、劇的な強度の高い音楽では、ピアニストのドレンスキーは一般的にやや恥ずかしい思いをするということです。 まだここじゃない 彼の 感情的心理的世界; 彼はそれを知っており、率直に認めています。 したがって、「哀れな」ソナタ（第XNUMX部）、「月光」（第XNUMX部）のドレンスキーは、音とフレージングのすべての利点を備えていますが、実際のスケール、ドラマ、強力な意志の衝動、概念性が欠けていることがあります。 一方、ショパンの作品の多くは、彼に魅力的な印象を与えます。たとえば、同じマズルカです。 （マズルカの記録は、おそらくドレンスキーの最高のものの XNUMX つです。） 通訳者として、聞き手がすでに知っている身近なことについて彼に話してもらいましょう。 彼はそのような自然さ、精神的な開放性、そして暖かさでこれを行うので、彼の芸術に無関心でいることは単に不可能です。

しかし、今日ドレンスキーについて語るのは間違いであり、ましてやコンサートのステージしか見えないまま彼の活動を判断することはできません。 教師、大規模な教育的および創造的なチームの責任者、コンサートアーティストである彼は、XNUMX人で働いており、すべての装いで同時に認識されなければなりません。 このようにしてのみ、彼の仕事の範囲、ソビエトのピアノ演奏文化への彼の真の貢献についての本当の考えを得ることができます。

G.ツィピン、1990年