ふがと |

イタル。 fugato、文字通り – フーガ、フーガのような、フーガのように

テーマの提示方法（多くの場合展開も）という点での模倣形式は、フーガに関連しています (1)。

フーガとは異なり、明確に表現されるポリフォニーはありません。 リプリーズ; 通常、より大きな全体のセクションとして使用されます。 トピックの明確なプレゼンテーション、模倣。 声の入力とポリフォニックの漸進的な緻密化。 テクスチャは生き物です。 P. の特徴 (P. は、これらの性質を持つ模造品のみに名前を付けることができます。それらがない場合は、「フーガ表現」という用語が使用されます)、F. はフーガよりも厳密でない形式です。ここでの投票数は可変である可能性があります。 (1 - c-moll のタネーエフの交響曲の第 12 部、第 21 番)、主題はすべての声で演奏されるわけではなく (ベートーベンの厳粛なミサ曲からのクレドの冒頭)、対比 (第 1 番ミャスコフスキーの交響曲、第 3 番) ですぐに提示されることはありません。 ); テーマと答えの 1 分の 5 の比率は一般的ですが、脱線は珍しいことではありません (ワーグナーのオペラ、ニュルンベルクのマスターシンガーの第 17 幕への導入; ショスタコーヴィチの第 19 交響曲の第 6 部、番号 2-1)。 F.は構造が非常に多様です。 多くの作品で。 フーガの最も安定した部分である博覧会を再現し、しかもクリアなワンヘッド。 前の音楽とは明確に区別される F. の始まりは、c.-l. と区別されない終わりとは対照的です。 別の続きで、多くの場合ポリフォニックではありません (ピアノ ソナタ第 994 番のフィナーレ、ベートーベンの交響曲第 XNUMX 番の第 XNUMX 楽章。列 XNUMX の例も参照してください)。

説明に加えて、F. にはフーガの展開セクション (チャイコフスキーの四重奏曲第 2 番のフィナーレ、32 番) と同様のセクションが含まれる場合があり、通常はさらにソナタ展開 (フランクの四重奏曲 D の第 1 部) に変換されます。 -dur)。 時折、F. は不安定な構成と解釈されることがあります (チャイコフスキーの交響曲第 1 番の第 6 部の展開の開始時のダブル F.: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll)。 F.複雑な対位法の適用。 テクニックは除外されません (F. ミャスコフスキーの第 1 交響曲第 5 番の第 13 部で保持された反対語; F のストレッタ. リムスキー コルサコフによるオペラ「メイ ナイト」の第 2 幕からの「彼らに力の意味を知らせてください」 ; ベートーベンの交響曲第 2 番の第 7 楽章でダブル F.、ワーグナーによるオペラ「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の序曲でトリプル F.、138 小節、モーツァルトの交響曲 C-dur のフィナーレのコーダで XNUMX つの F. (フーガ)木星）、しかし単純な模倣。 フォームが標準です。

フーガが開発と芸術の完成度によって区別される場合。 イメージの独立性、そして F. は、それが「成長する」製品で従属的な役割を果たします。

ソナタ開発における F. の最も典型的な使用法: ダイナミック。 模倣の可能性は、新しいトピックまたはセクションのクライマックスを準備するのに役立ちます。 F. は導入部分 (チャイコフスキーの交響曲第 1 番の第 6 部) と中央部 (カリニコフの交響曲第 1 番の第 1 部) または展開の述語セクション (ピアノ協奏曲第 1 番の第 4 部。 ; テーマの基礎は、メイン パートの明確な動機です (サイド パートのメロディアスなテーマは、多くの場合、標準的に処理されます)。

AKグラズノフ。 交響曲第6番。 パート II。

一般に、F. は音楽のどの部分にも適用されます。 prod.: テーマのプレゼンテーションと展開 (モーツァルトのオペラ「魔笛」序曲のアレグロ、スメタナのオペラ「売られた花嫁」序曲の主要部分)、エピソード (プロコフィエフの交響曲第 5 番のフィナーレ、第 93 番)、リプライズ (リストによる fp ソナタ h-moll)、ソロ ケイデンス (グラズノフによるヴァイオリン協奏曲)、イントロダクション (グラズノフ カルテットの第 1 弦の第 5 部) およびコーダ (第 1 部)ベルリオーズの交響曲ロミオとユリアの)、複雑な 1 部構成の中間部分 (リムスキー=コルサコフのオペラ「皇帝の花嫁」の第 36 幕からのグリャズノイのアリア)、ロンド (バッハの聖マタイの第 20 番)情熱）; F.の形で、オペラのライトモチーフを述べることができ（ヴェルディのオペラ「アイーダ」の導入部の「司祭のテーマ」）、オペラの舞台を構築することができます（「」の第3幕からの22番ボロディンによるイゴール王子）; ときどきF.は変奏曲の3つです（バッハのゴールドベルク変奏曲の第171番、リムスキー=コルサコフのオペラ「見えない街キーテジと乙女フェブロニアの伝説」の第962幕からのコーラス「素晴らしい天国の女王」 、番号36）; F.独立した。 作品 (JS バッハ、BWV 40; AF Gedicke、op. 2 No XNUMX) またはサイクルの一部 (E のヒンデミットの交響曲の第 XNUMX 楽章) はまれです。 フォーム F. (またはそれに近い) が生産中に発生しました。 すべての声をカバーする、模倣技術の開発に関連する厳格なスタイル。

ジョスカン・デプレ。 Missa sexti toni (スーパー ロム アルメ)。 キリエの始まり。

F.はOpで広く使用されていました。 作曲家 17 – 1 階。 18世紀（例えば、組曲からのジーグ、序曲の速いセクション）。 F. JSバッハを柔軟に使用し、たとえばリーチしました。 合唱団の構成、並外れた比喩的な凸凹とドラマに。 表現（No. 33「Sind Blitze、sind Donner in Wolken verschwunden」および No. 54「LaЯ ihn kreuzigen」（マシュー受難曲より））。 エクスプレスだから。 F. の意味は、2 階の作曲家による同音異義語のプレゼンテーションと比較して明確に明らかになります。 18 – お願いします。 19 世紀は、この「キアロスクーロ」コントラストをさまざまな方法で使用しました。 F. インスト。 製品。 ハイドン – 同音異義語の主題をポリフォナイズする方法 (弦楽の第 1 部のリプリーズ。カルテット op. 50 No 2)。 モーツァルトは、ソナタとフーガを近づける方法の 387 つを F. に見ています (G-dur カルテットのフィナーレ、K.-V. 2)。 F. の役割は Op で劇的に増加します。 ベートーベンは、作曲家がフォームの一般的なポリフォニー化を望んでいるためです（交響曲第3番の第387部のリプリーズでのダブルF. は、悲劇的な始まりを大幅に強化し、集中させます）。 モーツァルトとベートーベンのF.は、ポリフォニーシステムに欠かせないメンバーです。 1つの楽章のレベルで「大きなポリフォニック形式」を形成するエピソード（博覧会のメインパートとサイドパートのフーガ、リプリーズのサイドパート、模倣的な展開、G-durカルテットのフィナーレのストレッタコーダ、K.-V . 2 モーツァルト) またはサイクル (第 4 交響曲の第 9 楽章、第 1 楽章、第 29 楽章の F.、ベートーベンのピアノ ソナタ第 19 番の最後のフーガに対応する第 1 楽章の F.)。 ウィーンの古典の代表者の業績を創造的に発展させた4世紀の巨匠。 学校、F. を新しい方法で解釈する – ソフトウェア (ベルリオーズの「ロミオとユリア」の導入部の「戦い」)、ジャンル (ビゼーのオペラ「カルメン」の第 3 幕のフィナーレ)、絵画 (グリンカのオペラ「イヴァン・スサーニン」の第253幕のフィナーレの吹雪）と幻想的な絵（リムスキー＝コルサコフのオペラ「雪娘」の第3幕の成長する森の絵、番号1）は、F.を新しい比喩的な意味で、それを悪魔の具現化として解釈します。 始まり（リストのファウスト交響曲の一部「メフィストフェレス」）、反映の表現として（グノーによるオペラファウストの紹介、ワーグナーによるオペラ「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の第20幕の紹介）。 人々の生活の写真（ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」のプロローグの最初のシーンの紹介）。 F. は、XNUMX 世紀の作曲家の間でさまざまなアプリケーションを見つけました。 (R. シュトラウス、P. ヒンデミット、SV ラフマニノフ、N. Ya. ミャスコフスキー、DD ショスタコーヴィチなど)。

参照： アートの下を参照してください。 フーガ。

VP フラヨノフ