フーガ|

緯度、イタル。 フーガ、点灯。 – ランニング、フライト、速い流れ; 英語、フランス語のフーガ。 ドイツ・フーガ

1) 個別化されたテーマの模倣的な表現に基づくポリフォニック音楽の形式 (1) 模倣および (または) 対位法の処理を伴う異なる声でのさらなる演奏、ならびに (通常) 調性ハーモニーの開発および完成。

フーガは、ポリフォニーのすべての豊かさを吸収した、模倣対位法音楽の最も発達した形式です。 Fの内容範囲。 事実上無制限ですが、知的要素が優勢であるか、常にその中に感じられます。 F. 感情的な充足と同時に表現の抑制が特徴です。 Fでの開発。 自然に解釈、論理に例えられます。 提案された論文の証拠 – トピック; 多くの古典的な In サンプルでは、​​すべて F. トピックから「成長」します（F. テーマに関係のない素材が紹介されている無料のものとは対照的に、厳密と呼ばれます）。 Fのフォームの開発. 元の音楽を変更するプロセスです。 絶え間ない更新が異なる比喩的な品質につながらない思考。 派生的なコントラストの出現は、原則として、古典の特徴ではありません。 F. （これは、交響曲的な展開がテーマの完全な再考につながる場合を除外するものではありません。たとえば、博覧会でのテーマの音、およびバッハのオルガンのコーダへの移行中. F. マイナー、BWV 543)。 これがFとの決定的な違いです。 そしてソナタ形式。 後者の比喩的な変換がテーマの分割を前提とする場合、F. – 本質的に変分形式 – テーマはその統一性を保持しています: それは異なる対位法で実行されます. コンパウンド、キー、異なる音域とハーモニクスに入れます。 条件は、あたかも異なる光に照らされているかのように、さまざまな側面を明らかにします（原則として、テーマの完全性は、それが変化するという事実によって侵害されません。それは、完全ではなく、循環またはたとえばストレッタで聞こえます。動機付けの孤立と断片化）。 F. 絶え間ない更新と多数の安定した要素の相反する統一性です。多くの場合、さまざまな組み合わせで逆加算が保持されます。間奏とストレッタは、多くの場合、互いの変形であり、一定数の同等の声部が保持され、テンポは F 全体で変化しません。 (例外、たとえば L. ベートーベンは珍しい）。 F. すべての詳細で構成の慎重な審議を前提としています。 実はポリフォニック。 特異性は、極度の厳密さ、構築の合理性、特定のケースごとに実行の自由の組み合わせで表現されます。F を構築するための「規則」はほとんどなく、F の形式はほとんどありません。 テーマ、応答、反対、間奏、ストレットの 5 つの要素の組み合わせに基づいていますが、無限に多様です。 それらは、哲学の構造的および意味的なセクションを形成し、説明的、発展的、および最終的な機能を持っています。 それらのさまざまな従属形態は、2 部、3 部など、さまざまな形式の哲学を形成します。 音楽; 彼女はサービスに発展しました。 17 世紀、その歴史を通じて、ミューズのすべての業績によって豊かになりました。 art-vaであり、新しいイメージにも最新の表現手段にも疎外されない形を保ち続けています。 F. Mによる絵画の構図技法の類推を探しました. K.

テーマ F.、または (時代遅れの) リーダー (ラテン語の dux、ドイツ語の Fugenthema、Subjekt、Fuhrer、英語の主題、イタリア語の soggetto、フランス語の sujet) は、比較的完全な音楽です。 入ってくる声の最初に保持されている思考と構造化されたメロディー。 1 (バッハのソロ ヴァイオリン ソナタ第 1 番の F.) から 1 ～ 9 小節までのさまざまな長さは、音楽の性質によって異なります (遅い F. のテーマは通常短く、移動性のあるテーマはより長く、リズミカルなパターンが均一で、たとえば、ベートーベンによるカルテット op.10 No 59 のフィナーレで）、演奏者から。 意味します（オルガン、合唱の置物のテーマは、ヴァイオリン、クラヴィーアのテーマよりも長い）。 キャッチーな旋律のリズムがテーマです。 そのおかげで、それぞれの紹介が明確に区別できます。 テーマの個性化は、フリー スタイルと模倣の形としての F. の違いです。 厳密なスタイルの形式: テーマの概念は後者には異質であり、stretta プレゼンテーションが優勢で、旋律的でした。 声の絵は、模倣の過程で形成されました。 F. では、テーマは最初から最後まで与えられ、形成されたものとして提示されます。 テーマは主な音楽です。 F.の考えは満場一致で表明されました。 F. の初期の例は、短くて個別化されていないテーマによって特徴付けられます。 クラシック JS バッハと GF ヘンデルの作品で開発されたタイプのテーマ。 トピックは、対照的および非対照的 (均質)、シングルトーン (非変調) および変調に分けられます。 同種のテーマは、3 つの動機 (以下の例を参照) または複数の近い動機 (以下の例を参照) に基づくテーマです。 場合によっては、バリエーションによってモチーフが異なります (例 c を参照)。

a) JS バッハ。 平均律クラヴィーア曲第 1 巻の主題による C-moll のフーガ。 b) JS バッハ。 オルガンのためのフーガA-dur、BWV 536、テーマ. c) JS バッハ。 平均律クラヴィーア曲第 1 巻のフーガ fis-moll の主題。

旋律的およびリズム的に異なる動機の反対に基づくテーマは、対照的であると見なされます（以下の例を参照してください、a）。 動機の891つ（多くの場合、最初の動機）に心が含まれていると、コントラストの深さが増します。 間隔 (Art. Free style、列 XNUMX の例を参照)。

そのようなトピックでは、基本が異なります。 テーマ別の核心 (一時停止で区切られる場合もある)、発展的 (通常は連続した) セクション、および結論 (以下の例 b を参照)。 変調のないテーマが優勢で、同じキーで開始および終了します。 テーマの変調では、変調の方向はドミナントに限定されます (列 977 の例を参照)。

テーマは音色の明瞭さによって特徴付けられます。多くの場合、テーマはトニック サウンドの 2 つの弱いビートで始まります。 トライアド (バッハの平均律クラヴィーア曲集第 XNUMX 巻の F. Fis-dur と B-dur は例外です。さらに、この名前は、作者を示さずに「HTK」と省略されます)、通常は強い主音で終わります。 . 三番。

a) JS バッハ。 ブランデンブルク協奏曲第6番、第2楽章、伴奏付きのテーマ。 b) JS バッハ。 オルガンのためのフーガ ハ長調、BWV 564、テーマ.

テーマ内では、サブドミナントへの逸脱が可能です（F. fis-mollでは、CTCの第1巻からもドミナントへ）。 クロマチックの出現。 それぞれの音には明確な特徴があるため、音色の明瞭さをさらに調査しても違反しません。 ハーモニックベース。 JS バッハのテーマでは、半音階主義を通過することは一般的ではありません。 回答が導入される前にトピックが終了した場合、コデッタが導入され、それをカウンターアディション (「HTK」の第 1 巻の Es-dur、G-dur。以下の例 a も参照) とリンクさせます。 多くのバッハのテーマは、古い合唱団の伝統に著しく影響されています。 ポリフォニックの直線性に影響を与えるポリフォニー。 メロディック、ストレッタ形式 (下の例 b を参照)。

JSバッハ。 オルガンのためのフーガ イ短調、BWV 548、主語と応答の始まり.

ただし、ほとんどのトピックは、根底にあるハーモニクスへの依存によって特徴付けられます。 メロディックに「輝く」シーケンス。 写真; これには、特に、F. 17〜18世紀の依存が現れています。 新しいホモフォニック音楽から（Art. Free style、コラム 889 の例を参照）。 テーマには隠されたポリフォニーがあります。 これは、下降するメトリック基準線として明らかにされます (「HTK」の第 1 巻の F. c-moll のテーマを参照)。 場合によっては、隠された声が非常に発達しているため、テーマ内で模倣が形成されます（例aとbを参照）。

ハーモニーの豊かさと旋律。 平均的なテーマの隠されたポリフォニーの飽和。 学位は、F. が少数の票 (3-4) で書かれた理由でした。 F の 6 声、7 声は、通常、古い (合唱が多い) タイプのテーマに関連付けられています。

JSバッハ。 Mecca h-moll、No 6、「Gratias agimus tibi」、冒頭（オーケストラ伴奏は省略）。

バロック音楽のテーマのジャンルの性質は複雑です。典型的な主題主義が徐々に発展し、旋律を吸収したからです。 Fに先行するそれらの形態の特徴.雄大な組織で. アレンジメント、合唱団で。 F.バッハのミサと情熱から、コラールはテーマの基礎です。 民謡のテーマはさまざまな形で表されます。 サンプル (「HTK」の第 1 巻からの F. dis-moll; org. F. g-moll, BWV 578)。 テーマと応答、または第 1 楽章と第 3 楽章が期間の文章に似ていると、歌との類似性が高まります (ゴルトベルク変奏曲のフゲッタ I、org. toccata E-dur、セクション 3/4、BWV 566)。 .

a) バックスです。 クロマチックファンタジーとフーガ、フーガのテーマ。 b) JS バッハ。 オルガンのためのフーガト短調、BWV 542、主題.

バッハの主題主義は、ダンスと多くの接点を持っています。 音楽: 「HTK」の第 1 巻からの F. c-moll のテーマはブールと接続されています。 トピック組織。 F. g-moll、BWV 542 は、17 世紀のアルマンドに言及した歌舞曲「Ick ben gegroet」に由来します。 (Protopopov Vl., 1965, p. 88 を参照)。 G. パーセルのテーマにはジグのリズムが含まれています。 あまり一般的ではありませんが、ヘンデルのより単純な「ポスター」テーマであるバッハのテーマは、2月までに浸透します。 たとえば、オペラの旋律の種類。 レチタティーヴォ (ヘンデルの第 1 アンセムからの F. d-moll)、典型的な英雄。 アリア (「HTK」の第 1975 巻からの F. D-dur、ヘンデルのオラトリオ「メサイア」からの最後の合唱)。 トピックでは、反復イントネーションが使用されます。 売上高 – いわゆる。 音楽レトリック。 図 (Zakharova O.、9 を参照)。 A. シュバイツァーは、バッハのテーマが描かれている視点を擁護しました。 そして象徴的。 意味。 ヘンデル (ハイドンのオラトリオ、ベートーベンの交響曲第 1 番のフィナーレ) とバッハ (ベートーベンによる合唱曲 op. 131 の F.、シューマンの場合は P.、オルガン ブラームスの場合) の主題主義の直接的な影響は一定であり、強い (偶然: シューベルトのミサ Es-dur の Agnus の「HTK」の第 1 巻の F. cis-moll のテーマ)。 これに伴い、ジャンルの起源、比喩的な構造、構造、調和に関連する F. のテーマに新しい性質が導入されます。 特徴。 このように、モーツァルトのオペラ「魔笛」序曲からフーガのアレグロのテーマは、スケルツォの特徴を持っています。 ヴァイオリンのための彼自身のソナタ、K.-V. から興奮して叙情的な F. 402. 19 世紀の主題の新しい特徴 f. ソングライティングの使用でした。 これらはシューベルトのフーガのテーマです (下の例を参照)。 民謡の要素 (「イヴァン・スサーニン」の導入部からの F.; 民謡に基づくリムスキー=コルサコフのフゲッタ)、時々ロマンスの旋律 (fp. F. a-moll Glinka、d-moll Lyadov、エレジーのイントネーションカンタータ「ダマスカスのジョン」Taneyevの冒頭）は、ルスのテーマによって区別されます。 その伝統はDDショスタコーヴィチ（オラトリオ「森の歌」からのF.）、V. Yaによって引き継がれました。 シェバリンほか。 ナル。 音楽は依然としてイントネーションの源です。 ジャンルの充実 (ハチャトゥリアンによる 7 のレチタティーヴォとフーガ、ウズベクの作曲家 GA Muschel によるピアノのための XNUMX つのプレリュードとフレージング。以下の例を参照、b)、時には最新の表現手段と組み合わせて (以下の例を参照、c) . F. D. ミヨーのジャズをテーマにした曲は、よりパラドックスの分野に属しています..

a) P. シューベルト。 メッカ No 6 Es-dur、クレド、小節 314-21、フーガのテーマ。 b) GA マッシェル。 ピアノのための24の前奏曲とフーガ、フーガのテーマb-moll. c) B. バルトーク。 無伴奏ヴァイオリン・ソナタの主題歌からフーガ。

19 世紀と 20 世紀には、クラシックの価値が完全に保持されています。 主題の構造の種類 (均質 – ヴァイオリン独奏のための F. No 1 op. 131a Reger; 対照的 – Taneyev によるカンタータ「ダマスカスのヨハネ」からの最後の F.; ピアノ Myaskovsky のためのソナタ No 1 の第 1 部; として様式 – ストラヴィンスキーによる第 2 部「詩篇の交響曲」)。

同時に、作曲家は他の（あまり普遍的ではない）構築方法を見つけます。 可変動機周期 aa1 (以下の例を参照、b); さまざまなペアの反復 aa1 bb1 (以下の例 c を参照)。 反復性 (以下の例を参照、d; ショスタコーヴィチによる F. fis-moll op. 87 も参照); リズミカルなオスティナート（シチェドリンの「24のプレリュードとフーガ」のサイクルからのF. C-dur）; 発達部分のオスティナート（以下の例を参照、e）; abcd の継続的な動機の更新 (特にドデカフォンのテーマ。例 f を参照)。 最も強い方法では、テーマの外観は、新しいハーモニクスの影響を受けて変化します。 アイデア。 19 世紀において、この方向で最も急進的に考えた作曲家の 2 人は P. リストでした。 彼のテーマは前例のないほど広い音域を持ち (h-moll ソナタのフガートは約 XNUMX オクターブ)、イントネーションが異なります。 鋭さ..

a) DD ショスタコーヴィチ、フーガ ホ短調 op. 87、件名。 b) M.ラヴェル。 Fuga iz fp. 組曲「クペリーナの墓」、テーマ。 c) B. バルトーク。 弦楽、打楽器、チェロのための音楽、第1部のテーマ。 d) DD ショスタコーヴィチ。 フーガ イ長調 op. 87、件名。 f) P. ジンデミット。 ソナタ。

20世紀の新しいポリフォニーの特徴。 皮肉な意味で、R.シュトラウスの交響曲のほぼ十二音のテーマに現れます。 詩「こうしてツァラトゥストラを語った」では、トライアド Ch-Es-A-Des が比較されます (下の例を参照)。 20 世紀のトピックでは、離れたキーへの逸脱と変調が発生し (以下の例 b を参照)、色収差の通過が標準的な現象になります (以下の例 c を参照)。 クロマチック・ハーモニーの基礎は、芸術の音の具現化の複雑さにつながります。 画像 (下の例を参照、d)。 F.新しいテクニカルのトピックで。 技法: 無調 (ベルクのヴォツェックの F.)、十二音 (スロニムスキーのバフ協奏曲の第 1 部、ピアノ シュニトケのための即興と F.)、ソノランツ (ショスタコーヴィチの交響曲第 14 番のフガート「サンテの牢獄」)、偶然性 (下記の例を参照) ) 効果。 打楽器のための F. を作曲するという独創的なアイデア (グリーンブラットの交響曲第 3 番の第 4 楽章) は、F. の性質の外にある分野に属しています。

a) R.シュトラウス。 フーガの主題である交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」。 b) HK メトナー。 ピアノのための雷雨ソナタ. op。 53 No 2、フーガの始まり。 c) AK グラズノフ。 前奏曲とフーガ cis-moll op. 101 No 2 for fp.、フーガのテーマ。 d) H.Ya. ミャスコフスキー。

V. ルトスラフスキー。 13の弦楽器のための前奏曲とフーガ、フーガのテーマ.

ドミナントまたはサブドミナントのキーでのテーマの模倣は、回答または（時代遅れの）コンパニオンと呼ばれます（ラテン語が来る;ドイツ語Antwort、Comes、Gefährte;英語回答;イタリア語リポスタ;フランス語回答）. メインが優勢なフォームの任意の部分で、ドミナントまたはサブドミナントのキーでテーマを保持することは、アンサーとも呼ばれます。 調性、および二次調性において、模倣中にテーマと回答の同じピッチ比が説明のように保持される場合（一般名「オクターブ回答」、オクターブへの2番目の声のエントリを示すが、やや不正確です、実際にはテーマの最初の 2 つのイントロダクションがあり、次にオクターブで 2 つの応答があるためです (たとえば、ヘンデルのオラトリオ「Judas Maccabee」の第 7 番)。

モダン 理論は、答えをより広く定義します。つまり、Fの関数として、つまり、フォームの構成に不可欠な模倣音声を（任意の間隔で）オンにする瞬間です。 厳密なスタイルの時代の模倣形式では、模倣はさまざまな間隔で使用されていましたが、時間の経過とともに、995 分の XNUMX が優勢になります (Art. Fugato、コラム XNUMX の例を参照)。

ライサーカーにはリアルとトーンの2種類のレスポンスがあります。 テーマを正確に再現した答え（そのステップ、しばしばトーン値も）、と呼ばれます。 本物。 答えは、最初に旋律を含んでいます。 話題のI期が答えのV期（基調）に対応し、V期がI期に対応することから生じる変化を、と呼びます。 トーン（下の例を参照、a）。

さらに、ドミナント キーに転調するテーマは、ドミナント キーからメイン キーへの逆転調で応答されます (以下の例 b を参照)。

厳密な文章の音楽では、調性応答の必要はありませんでした（時にはそれが満たされました：パレストリーナのロムアルメのミサからのキリエとクリステ・エレゾンでは、答えは本物であり、キ・トリスでは調性です）、有彩色のものは受け入れられなかったので。 ステップの変更、および小さなトピックは実際の回答に簡単に「適合」します。 メジャーとマイナーの承認を得た自由なスタイルで、新しいタイプのインストゥルメントも。 幅広いトピック、ポリフォニックの必要性がありました. ドミナントトニック-ドミナントの機能的関係の反映。 さらに、ステップを強調することで、音色の反応は F. の始まりをメインの魅力の領域に保ちます。 調性。

トーン応答規則は厳密に守られました。 例外は、色彩主義に富んだトピック、または音色の変化がメロディックを大きく歪めた場合のいずれかで行われました. 図 (たとえば、「HTK」の第 1 巻の F. e-moll を参照)。

サブドミナント応答はあまり使用されません。 テーマが優勢なハーモニーまたはサウンドによって支配されている場合は、サブドミナントの応答が導入されます (フーガの技法からのコントラプンクトゥス X、ニ長調のオルガン トッカータ、BWV 565、Skr のためのソナタからの P. ソナタ第 1 番 G-モール、BWV 1001、バッハ）; 展開が長いFでは、ドミナントとサブドミナントの両方のタイプの応答が使用されることがあります（CTCの第1巻のF. cis-moll;ヘンデルによるオラトリオソロモンの35番）。

20 世紀初頭から、新しい音色とハーモニクスに関連して。 表現、トーン応答の規範への準拠は伝統への賛辞に変わり、徐々に観察されなくなりました..

a) JS バッハ。 フーガの芸術。 コントラプンクトゥス I、主語と答え。 b) JS バッハ。 レグレンツィのオルガンのための主題によるフーガ ハ短調 BWV 574、主語と応答.

対比 (ドイツ語の Gegenthema、Gegensatz、Begleitkontrapunkt des Comes、Kontrasubjekt、英語の対題、フランス語の contre-sujet、イタリア語の contro-soggetto、contrassoggetto) – 答えの対位法 (反題を参照)。

間奏曲（緯度から。 中間 - 真ん中にあります。 ドイツ語 Zwischenspiel、Zwischensatz、Interludium、Intermezzo、Episode、Andamento (後者は F. 大きいサイズ）; イタル。 楽しみ、エピソード、トレンド。 франц。 エンターテイメント、エピソード、アンダメント; 英語。 フーガエピソード; 「エピソード」、「インターリュード」、「ディヴェルティメント」という用語は、「F の間奏曲」という意味で使用されます。 ロシア語の文学で。 ヤズ。 使用されていません。 時々、これは、F で、素材を開発する新しい方法や新しい素材に関する間奏を指定するために使用されます。 – トピック間の構築。 特急の間奏。 そして構造的本質は主題の行為とは正反対である：幕間は常に中央（発達的）な性格、主役の構築である。 F. のサブジェクト エリアの開発、次に入るテーマのサウンドのリフレッシュに貢献し、F. の特徴を作成します。 流動性を形成します。 トピックの動作 (通常はセクション内) と実際の展開 (動作を分離) を接続する間奏があります。 そのため、解説では間奏が典型的であり、答えを第 3 声のテーマの導入と結び付けます (F. 「HTK」の第 2 巻の D-dur)、頻度は低い – 第 4 声に答えが導入されたテーマ (F. b-moll 2 巻から）または追加で。 持ち（F. 2巻よりヘ長調）。 このような小さな間奏曲は、バンドルまたはコデットと呼ばれます。 間奏博士。 タイプは、原則としてサイズが大きく、フォームのセクション間で使用されます (たとえば、説明セクションから展開セクションに移動する場合 (F. 「HTK」第2巻からのC-dur）、それからリプリーズ（F. h-moll 第 2 巻から))、または開発中のもの (F. 第2巻からのAs-dur）またはリプリーズ（F. 第 2 巻の F-dur) セクション。 F.の終わりにある間奏の特徴の構成は、完了と呼ばれます（. F. 第1巻「HTK」よりニ長調）。 幕間は通常、テーマの動機に基づいています – イニシャル (F. 「HTK」の第 1 巻からの c-moll) または最終巻 (F. 第2巻からのc-moll、小節9）、しばしば反対の素材にもある（F. 第 1 巻の f-moll)、時々 – コデット (F. Es-dur 1 巻から）。 ソロ。 テーマに反する素材は比較的まれですが、そのような間奏は通常、フレージングで重要な役割を果たします。 (h-moll のバッハのミサ曲からのキリエ No 1)。 特別な場合には、間奏が F に入ります。 即興の要素 (org. トッカート ニ短調 BWV 565)。 間奏の構造は部分的です。 開発方法の中で、第 1 位はシーケンスによって占められています – シンプル (F. 「HTK」の第 1 巻からの c-moll) または正規の第 1 巻 (同書、バー 9-10、追加の. 声) と 2 番目のカテゴリ (F. 第 1 巻からの fis-moll、バー 7)、通常、2 番目または 3 番目のステップで XNUMX ～ XNUMX リンク以下です。 モチーフ、シーケンス、および垂直方向の再配置の分離は、偉大な間奏曲を開発に近づけます (F. 第1巻のCis-dur、35-42小節)。 あるFでは. 間奏が戻ってきて、時にはソナタの関係を形成する（cf. F の 33 小節と 66 小節。 「HTK」の第 2 巻からの f-moll) または対位法のさまざまなエピソードのシステム (F. c-moll と G-dur は第 1 巻から）、それらの段階的な構造の複雑化が特徴的です（F. ラヴェル組曲「クープランの墓」より。 テーマ的に「凝縮された」F. 間奏のないものや小さな間奏のあるものはまれです (F. モーツァルトのレクイエムのキリエ）。 そんなF. 巧みな対位法の対象。 開発 (stretch、その他。 テーマの変換）は、ricercar – fuga ricercata または figurata にアプローチします（P.

Stretta – 強烈な模倣。 テーマ F. を実行します。この場合、模倣の声が最初の声でテーマの終わりまで入ります。 stretta は、単純な形式または正規の形式で記述できます。 模倣品。 露出 (緯度から。 博覧会 – 博覧会; ネム。 共同博覧会、初演。 英語フランス語。 暴露; イタル。 esposizione) は、第 1 の模倣と呼ばれます。 F.のグループ、vol。 e. F. の第 1 セクション。すべての声部でのテーマの最初の紹介で構成されます。 モノフォニックの始まりが一般的です（F. 伴う、例えば。 h-moll のバッハのミサ曲からキリエ第 1 番) と応答を伴う交互のテーマ。 時々、この命令は破られます (F. G-dur、f-moll、fis-moll (「HTK」の第 1 巻から); 合唱 F.、隣接しない声がオクターブで模倣される (テーマ-テーマと答え-答え: (最後の F. ハイドンのオラトリオ「四季」より）をオクターブと呼びます。 同時に答えが入力されます。 テーマの終わりとともに (F. 「HTK」の第 1 巻から dis-moll）またはその後（F. Fis-dur、同上）; F.、トピックの終わりの前に答えが入る (F. 「HTK」の第 1 巻の E-dur、第 2 巻の Cis-dur) は圧縮された stretto と呼ばれます。 4ゴールで。 説明の声はしばしばペアで入る (F. 「HTK」の第 1 巻からの D-dur) は、厳格な執筆の時代のフーガ表現の伝統に関連しています。 大きく表現します。 導入の順序が重要です。博覧会は、入ってくる各声が極端で、よく区別できるように計画されることがよくあります (ただし、これは規則ではありません。以下を参照してください)。 F. 「HTK」の第 1 巻からの g-moll)。これはオルガン、たとえばクラビエ F. で特に重要です。 テナー – アルト – ソプラノ – バス (F. 「HTK」第2巻のD-dur; 組織 F. D-dur、BWV 532)、アルト – ソプラノ – テナー – バス (F. 「HTK」第2巻のc-moll）など。 上の声から下の声への紹介は同じ威厳を持っています（F. e-moll, 同上）、声を下から上へと入力するより動的な順序（F. 「HTK」第1巻のcis-moll）。 F のような流動的な形のセクションの境界。 条件付きです。 説明は、トピックと回答がすべての声で保持されたときに完了したと見なされます。 ケイデンスがある場合、後続の間奏曲は博覧会に属します (F. 「HTK」の第 1 巻の c-moll、g-moll); それ以外の場合は、開発セクション (F. As-dur、同上）。 説明が短すぎる場合、または特に詳細な説明が必要な場合は、説明が導入されます (4 ヘッド. F. 1番目の声の導入の「HTK」効果の5番目のボリュームからのD-dur）またはいくつか。 追加します。 開催（3合で4本。 組織 F. g-moll、BWV 542)。 すべての声での追加のパフォーマンスは、カウンターエクスポジションを形成します (F. 「HTK」第1巻のE-dur); それは、博覧会とは異なる紹介の順序の典型であり、投票によるトピックと回答の逆配布です。 バッハのカウンター露出は、対位法的な傾向があります。 開発 (F. 第 1 巻「HTK」の F-dur — stretta、F で。 G-dur – トピックの反転)。 場合によっては、説明の範囲内で、それに応じて変換が行われることがあります。これが、特別なタイプの F. 発生: 流通中 (バッハのフーガの技法からのコントラプンクトゥス V; F. 24のプレリュードのXVとF. fp用。 シケドリン)、縮小 (フーガの技法からのコントラパンクス VI)、拡大 (コントラパンクス VII、同書)。 露出はトーン的に安定しており、フォームの最も安定した部分です。 その伝統的な構造は、生産において（原則として）維持されました。 20インチ 19インチで。 Fの非伝統的な模倣に基づいて露出を整理するために実験が行われた. 間隔 (A. ライヒ）しかし、芸術では。 それらは 20 世紀になって初めて実用化されました。 新しい音楽のハーモニーの自由の影響下で（F. クインテットからまたは。 16 タニーバ: c-es-gc; P. ピアノのための「轟くソナタ」で。 メトネラ: fis-g; Fで。 B-デュアアップ。 87 平行調のショスタコーヴィチの答え。 Fで。 Hindemith の「Ludus tonalis」の F では、答えは XNUMX 進数、A では XNUMX 進数です。 アントントリプルFで。 2日目から。 「ウォゼカ」ベルガ、タクト 286、ответы в ув。 nonu、malu、sextu、ええと。 XNUMX番目）。 博覧会 F. たとえば、開発中のプロパティに恵まれていることもあります。 シチェドリンによるサイクル「24のプレリュードとフーガ」で（答えの変更を意味し、Fで不正確に反対を保持しました. XNUMX、XNUMX）。 説明に続くセクション F. は、開発と呼ばれます (it. リードスルー部分、中間部分; 英語開発セクション; франц。 パーティー・デュ・デベトップメント。 イタル。 partie di sviluppo)、場合によっては – 中間部分または展開 (それに含まれる間奏が動機変換の技法を使用している場合)。 可能な対位法。 (複雑な対位法、ストレッタ、テーマ変換) と調性ハーモニー。 （変調、再調和）開発の手段。 開発部門は厳密に確立された構造を持っていません。 通常、これは不安定な構造であり、キーの一連の単一またはグループの所有を表しています。to-rykh は説明に含まれていませんでした。 キーの導入順序は自由です。 セクションの冒頭では、通常、平行調が使用され、新しいモーダル カラーリングが適用されます (F. 「HTK」の第 1 巻の Es-dur、g-moll)、セクションの最後 – サブドミナント グループのキー (F. 第 1 巻の F-dur – d-moll および g-moll); などは除外されません。 音色の発達の変種（例えば、F. 第 2 巻 «HTK» の f-moll: As-dur-Es-dur-c-moll)。 1親等の調性の限界を超えるのがF.の特徴です。 後で（F. モーツァルトのレクイエムからの d-moll: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll)。 展開セクションには、トピックのプレゼンテーションが少なくとも XNUMX つ含まれています (F. 「HTK」の第 1 巻の Fis-dur) ですが、通常はもっと多くあります。 グループの所蔵は、トピックと回答の間の相関関係のタイプに従って構築されることがよくあります (F. 「HTK」の第 2 巻の f-moll)、展開セクションが XNUMX 次キー (F. e-moll、同上）。 開発セクションでは、ストレッタ、テーマ変換が広く使用されています (F.

F. (ドイツ語: SchluYateil der Fuge) の最終セクションの兆候は、メインへの強力なリターンです。 キー (多くの場合、必ずしもテーマに関連しているわけではありません。「HTK」の第 1 巻の F. F-dur では、65 ～ 68 小節でテーマが具象化されて「溶解」します。23 ～ 24 小節では、F. D-dur 1 つ目は模倣によってモチーフが「拡大」され、2 つ目は 25 ～ 27 小節で和音によって「拡大」されます）。 セクションは、応答 (F. f-moll、第 47 ボリュームからの 1 小節、F. Es-dur、同じボリュームからの 26 小節 – 追加のリードの派生物) で始まるか、ch のサブドミナント キーで始まります。 . 到着前の展開との融合 (F. 第 1 巻の B-dur、37 小節; 同巻の Fis-dur、28 小節 – 追加リードから派生; 第 2 巻の Fis-dur、52 小節 – 類推後)これは、完全に異なるハーモニーにも見られます。 条件 (ヒンデミットの Ludus tonalis の G の F.、バー 54)。 バッハのフーガの最終セクションは通常、博覧会 (「HTK」の第 2 巻からの 4 ゴール F. f-moll での 1 演奏) よりも短い (第 2 巻からの F. f-moll で展開されたリプリーズは例外)。 ） 、小さなカデンツァのサイズまで（「HTK」の第2巻のF. G-dur）。 基本キーを強化するために、テーマのサブドミナント保持がしばしば導入されます (「HTK」の第 66 巻からの F. F-dur、小節 72、および f-moll、小節 2)。 最後に投票します。 セクションは、原則としてオフにされていません。 場合によっては、請求書の圧縮が結論で表現されます。 コード表示 (「HTK」第 1 巻の F. D-dur と g-moll)。 で締めくくります。 このセクションでは、フォームの集大成を組み合わせることもあり、多くの場合、ストレッタ (第 1 巻の F. g-moll) に関連付けられています。 結論。 弦のテクスチャー（同じ F の最後の 2 小節）によってキャラクターが強化されます。 セクションには、小さなコーダのような結論がある場合があります (「HTK」の第 1 巻の F. c-moll の最後の小節で、tonic.org. パラグラフで下線が引かれています。前述の F. in G in Hindemith –バッソオスティナート); それ以外の場合、最終セクションは開いている可能性があります。別の種類の継続があるか (たとえば、F. がソナタ展開の一部である場合)、またはサイクルの広範なコーダに含まれています。エントリーの性格上。 曲 (org. prelude and P. a-moll、BWV 543)。 結論として「リプライズ」という言葉。 セクション F. は、一般的な意味で条件付きでのみ適用でき、強い差異を考慮する必要があります。 セクション F. 博覧会から。

模倣から。 厳密なスタイルのフォーム、F. は、博覧会の構造 (Josquin Despres による Pange lingua mass の Kyrie) とトーン応答のテクニックを継承しました。 F.のいくつかの前任者。 それがモテットでした。 もともと中華鍋。 form、motet は instr に移動しました。 音楽 (Josquin Deprez、G. Isak) であり、次のセクションがポリフォニックであるカンツォーネで使用されました。 前のものの変種。 D. ブクステフーデのフーガ (たとえば、org. prelude と P. d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – variant F. – 結論を参照) は、実際にはカンツォーネです。 F.の最も近い前任者は、1つの暗いオルガンまたはクラビのリサーカーでした（XNUMXつの暗闇、ストレッタテクスチャのテーマの豊かさ、テーマを変換するためのテクニック、ただしF.に特徴的な間奏曲の欠如）。 F. は彼らのリサーカーを S. Sheidt、I. Froberger と呼んでいます。 G. フレスコバルディのカンツォーネとライサーカー、そしてヤのオルガンとクラヴィーア カプリチョスとファンタジー。 F.フォームの形成プロセスは段階的でした。 特定の「XNUMXst F」を示します。 無理だよ。

初期のサンプルの中では、開発中 (ドイツ語のツヴァイト ドゥルヒフュールング) と最終セクションが露出オプション (反響、1 を参照) である形式が一般的です。 . ブクステフーデ F. は、解説とその変種の 2 つで構成されています)。 GF ヘンデルと JS バッハの時代の最も重要な成果の 1 つは、哲学に調性開発を導入したことです。 F. の調性運動の重要な瞬間は、明確な (通常は完全に完全な) カデンツによって特徴付けられます。これは、バッハでは説明の境界と一致しないことがよくあります (CTC の第 9 巻の F. D-dur では、小節 17 の不完全なケイデンスは h-moll-noe を「引き込み」、博覧会につながります)、展開セクションと最終セクションを「カット」します (同じ F で、展開中の小節 2 の e-moll の完全なケイデンスセクションは、フォームを 1 つの部分に分割します)。 14 部形式には多数の種類があります。「HTK」の第 17 巻の F. C-dur (cadenza a-moll、23 小節)、同じ巻の F. Fis-dur は古い 1 部構成に近づきます。フォーム（ドミナントのカデンツァ、小節1、発達セクションの真ん中のディスモールのケイデンス、バー17）; 第 21 巻の F. d-moll の古いソナタの特徴 (第 39 楽章を締めくくるストレッタは、F. の終わりで主キーに移調されます: 44-1 小節と 20-XNUMX 小節を参照) . XNUMX 部構成の例 – 「HTK」の第 XNUMX 巻からの F. e-moll は、明確な始まりで締めくくられます。 セクション（小節XNUMX）。

特別な品種はF.であり、偏差と変調は除外されませんが、トピックの実装と答えは主にのみ与えられます。 そしてドミナント（org. F. c-moll Bach, BWV 549)、時折 - 結論として。 セクション – サブドミナント (バッハのフーガの技法のコントラプンクトゥス I) キー。 そんなF. 単調と呼ばれることもある（cf. グリゴリエフ S. S.、ミューラー T. F.、1961)、安定した調性 (Zolotarev V. A., 1932)、強壮剤優勢。 それらの開発の基礎は、通常、XNUMXつまたは別の対位法です。 組み合わせ (F のストレッチを参照してください。 「HTK」第2巻からのエスデュア）、テーマの再調和と変容（XNUMX部構成のF. Cモール、XNUMX部F. 「HTK」第2巻のd-moll）。 Iの時代にはすでにやや古風です。 C. バッハ、これらの形式は後世に時折見られるだけです (転用第 XNUMX 番のフィナーレ)。 1 ハイドンのバリトン、Hob. XI 53)。 ロンド状の形態は、メインの断片が展開セクションに含まれている場合に発生します。 調性 (F. 「HTK」の第1巻からのCis-dur、小節25); モーツァルトはこの形式に取り組んだ (F. 文字列の c-moll。 カルテット、K.-V. 426）。 バッハのフーガの多くには、ソナタの特徴があります (たとえば、クーペ No. h-moll の質量から 1)。 バッハ以降の形式では、ホモフォニー音楽の規範の影響が顕著であり、明確な XNUMX 部構成が前面に出ています。 歴史家。 ウィーンの交響楽団の功績は、ソナタ形式と F. ソナタ形式のフーガ（モーツァルトのG-dur四重奏曲のフィナーレ、K.-V. 387）、またはF.の交響曲として、特に、展開セクションのソナタ展開への変換（カルテットのフィナーレ、op. 59番号 ベートーベンの3）。 これらの実績に基づいて、製品が作成されました。 ホモフォニック・ポリフォニックで。 フォーム（ソナタとダブルFの組み合わせ. ブルックナーの交響曲第5番のフィナーレで、XNUMX重のF. タネーエフのカンタータ「詩篇を読んだ後」の最後の合唱で、ダブルF. ヒンデミットによる交響曲「芸術家マティス」の第1部で）および交響曲の優れた例。 F. (第1オーケストラの第1部。 タネーエフのカンタータ「ダマスカスのヨハネ」のフィナーレ、チャイコフスキーの組曲。 モーツァルトの主題によるレーガーの変奏曲とフーガ。 ロマン主義芸術の特徴である表現の独創性への引力は、F. （組織における幻想の性質。 F. バッハ・リストをテーマに、明るくダイナミックに表現。 コントラスト、エピソード素材の導入、トーンの自由）。 20世紀の音楽ではトラディショナルが使われています。 F. フォームですが、同時に最も複雑なポリフォニックを使用する顕著な傾向があります。 トリック（Taneyevによるカンタータ「詩篇を読んだ後」の4番を参照）。 伝統。 形状は、特異性の結果である場合があります。 新古典主義芸術の性質 (2 fp のための最終協奏曲. ストラヴィンスキー）。 多くの場合、作曲家は伝統の中に見つけようとします。 未使用のエクスプレスフォームです。 型にはまらない倍音で満たしてくれます。 コンテンツ (F. Cデュアアップ。 87 ショスタコーヴィチの答えはミクソリディアンです。 一部 – マイナーなムードの自然な旋律、およびリプリーズ – リディアン・ストレッタを使用）または新しいハーモニクスの使用。 そしてテクスチャリング。 これに伴い、著者の F. 20世紀には完全に個性的な形を作り出しています。 では、F で。 Hindemith の "Ludus tonalis" の F で、第 2 楽章 (30 小節目から) は、第 1 楽章から派生した荒々しい楽章です。

単一のボリュームに加えて、F. on 2 もありますが、それほど多くはありませんが 3 つまたは 4 つのトピックがあります。 いくつかの F. を区別します。 それらと F. 複合体 (2 の場合 – ダブル、3 の場合 – トリプル); それらの違いは、複雑な F. が対位法を含むことです。 トピックの組み合わせ (すべてまたは一部)。 いくつかのテーマに関する F. は、歴史的にモテットから来ており、異なるトピックに関するいくつかの F. の続きを表しています (org. prelude と F. a-moll Buxtehude にはそのうちの 2 つがあります)。 この種の F. は org. の中にあります。 合唱アレンジ; 6-ゴール F. バッハ (BWV 686) の「Aus tiefer Not schrei'ich zu dir」は、コラールの各スタンザに先行する解説で構成され、それらの素材に基づいて構築されています。 そのような F. はストロフィックと呼ばれます (ドイツ語の Schichtenaufbau という用語が使用されることもあります - レイヤーで構築されます。列 989 の例を参照してください)。

複雑な F の場合、深い比喩的なコントラストは特徴的ではありません。 そのテーマは互いに引き合うだけです (2 番目のテーマは通常、より流動的で、個人化されていません)。 テーマの共同説明を伴う F. があります (ダブル: コレッリのテーマによる org. F. h-moll バッハ、BWV 579、モーツァルトのレクイエムからの F. キリエ、ピアノ前奏曲、F. op. 29 タネーエフ; トリプル: 3 -head. 発明 f-moll バッハ、「HTK」の第 1 巻からのプレリュード A-dur; タネーエフによるカンタータ「詩篇を読んだ後」のフィナーレの 2 番目の F. : 「HTK」の第 87 巻からの F. gis-moll、ショスタコーヴィチによる F. e-moll および d-moll op. 2、ヒンデミットによる「Ludus tonalis」からの P. in A、トリプル: P. fis-moll からの「HTK」の第 552 巻、org. F. Es-dur、BWV 3、バッハのフーガの技法のコントラプンクトゥス XV、カンタータの第 1 番タネーエフの詩篇を読んだ後、ヒンデミットの Ludus tonalis の C で F. ）。 一部の F. は混合タイプです。CTC の第 1 巻の F. cis-moll では、第 2 のテーマは第 3 および第 120 のトピックの提示で対比されます。 ディアベリの主題による変奏曲、op。 10 のベートーベンのテーマがペアで表示されます。 Fではミャスコフスキーの交響曲第1番の展開から、第2、第3主題を併記、第XNUMX主題を個別に展示。

JSバッハ。 コラール「Aus tiefer Not schrei' ich zu dir」のオルガン編曲、第1回公開。

複雑な写真では、最初のトピックを提示するときに博覧会の構造の規範が観察されます。 露出等厳しすぎません。

特殊な変種はコラールの F. で表されます。 主題的に独立した F. はコラールの一種の背景であり、時々 (たとえば、F. の間奏で) F. の動きとは対照的に長時間にわたって演奏されます。 . バッハによる合唱編曲（「主よ、私のフロイデ」、BWV 713）。 際立った例は、b-moll のミサからコラール コンフィテオール No. 19 へのダブル P. です。 バッハ以降、この形式はまれです (たとえば、メンデルスゾーンのオルガン ソナタ第 3 番のダブル F.、タネーエフのカンタータ ダマスカスのヨハネの最後の F.)。 Fの開発にコラールを含めるというアイデアは、ピアノのプレリュード、コラール、フーガに実装されました。 フランク、ピアノのための「15のプレリュードとフーガ」からF. No 24 H-durで。 G.マッシェル。

F. 器楽形式、および器楽主義（中華なべのすべての重要性とともに）として生じました。 F.) はメインのままでした。 それがその後に発展した球。 F役。 常に増加: J から開始。 B. Lully、彼女はフランス人に浸透しました。 序曲、I. Ya Froberger は、イタリア語のジーグ (スイート内) でフーガのプレゼンテーションを使用しました。 マスターはFを紹介しました。 в сонату から 教会 и グロス コンサート. 後半に。 17インチ F. 前奏曲パッサカリアと合体し、トッカータに入った（D. ブクステフーデ、G. マファット); 博士号 支店 F. — 組織。 合唱アレンジ。 F. ミサ曲、オラトリオ、カンタータに応用されています。 パズル。 開発動向 F. クラシックを取得しました。 Iの作品における具現化。 C. バッハ。 メインポリフォニック。 バッハのサイクルは、プレリュード-F. の 20 部構成のサイクルであり、今日までその重要性を保持しています (たとえば、XNUMX 世紀の一部の作曲家. Čiurlionis、F が先行することもあります。 いくつかの前奏曲）。 同じくバッハに由来するもう XNUMX つの重要な伝統は、F. （時にはプレリュードと一緒に）大規模なサイクル（2巻「XTK」、「フーガの芸術」）。 20世紀のこの形。 Pを開発。 ヒンデミット、D. D. ショスタコーヴィチ、R. に。 シケドリン、G. A. ムッシェルほか。 F. ウィーンの古典によって新しい方法で使用されました。博士号の形式として使用されました。 ソナタ交響曲の一部から。 サイクル、ベートーベン – たとえば、サイクルのバリエーションの XNUMX つとして、またはフォームのセクションとして。 ソナタ (通常は F ではなくフガート)。 Fの分野におけるバッハタイムの業績. 19～20世紀の巨匠たちに広く使われてきました。 F. サイクルの最後の部分として使用されるだけでなく、場合によってはソナタアレグロに取って代わります（たとえば、サン＝サーンスの交響曲第2番）。 ピアノのためのサイクル「プレリュード、コラールとフーガ」で。 フランカ F. ソナタのアウトラインがあり、全体の構成は素晴らしいソナタファンタジーと見なされます。 バリエーションでは、F. 多くの場合、一般化の最終的な位置を占めます (I. ブラムス、M. レーガー）。 開発中のフガート c.-l. 交響曲の部分から完全な F に成長します。 形の中心となることが多い（ラフマニノフの交響曲第 XNUMX 番のフィナーレ）。 3; ミャスコフスキーの交響曲No. 10, 21); Fの形に。 に述べることができます.-l. (ミャスコフスキー四重奏曲第1楽章サイドパートの主題より) 13）。 19世紀から20世紀の音楽。 Fの比喩的な構造。 意外な視点でロマンティックに。 作詞家。 サムネイルが表示されます。 シューマンのフーガ(op. .72 ノー 1) と唯一の 2 ゴール. ショパンのフーガ。 時々（ハイドンの四季から始まり、No. 19) F. 描写する役割を果たします。 目的（ヴェルディによるマクベスの戦いの絵、交響曲の川の流れ。 スメタナの詩「ヴルタヴァ」。 ショスタコーヴィチの交響曲第2楽章「銃撃のエピソード」。 11); Fで。 ロマンティックが伝わってきます。 具象性 – グロテスク (ベルリオーズの幻想交響曲のフィナーレ)、悪魔主義 (op. F. 葉）、皮肉（交響曲。 シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう言った」の場合もある F. – 英雄的なイメージの担い手 (グリンカによるオペラ「イワン・スサーニン」からの導入; 交響曲. リストの詩「プロメテウス」）; F の喜劇解釈の最良の例の XNUMX つです。 2nd dの終盤の戦闘シーンを収録。 ワーグナーのオペラ「ニュルンベルクの巨匠たち」、ヴェルディのオペラ「ファルスタッフ」の最後のアンサンブル。

2) 用語, クリミア 14 – 初期. 17世紀には、カノンが（現代的な意味で）指定されました。つまり、2つ以上の声での継続的な模倣です。 「フーガは、持続時間、名前、形式、およびそれらの音と一時停止の観点から、作曲の各部分のアイデンティティです」（I. Tinktoris、1475年、本：西ヨーロッパの中世とルネッサンスの音楽的美学、p. 370)。 歴史的に、F. はそのような標準を閉じます。 イタリアンなどのジャンル。 caccia（カッチャ）とフランス語。 shas (chasse): 彼らの狩猟の通常のイメージは、模倣された声の「追求」に関連付けられており、F という名前に由来しています。 2階にあります。 15世紀Missa ad fugam という表現が生じ、カノニカルを使用して書かれたミサを示します。 テクニック（ドルソ、ジョスカン・デプレ、パレストリーナ）。

J.オケゲム。 フーガ、はじめます。

16 世紀には、F. strict (ラテン語のレガータ) とフリー (ラテン語の sciolta) が区別されました。 17 世紀に F. レガータはカノンの概念に徐々に「溶解」し、F. シオルタは現代の F. で「成長」しました。 検出。 F. 14〜15世紀以来。 図面では声に違いはありませんでした。これらの構成は、デコード方法を指定して同じ行に記録されました（コレクションでこれについて参照してください：音楽形式の質問、第2号、M.、1972年、7ページ）。 Epidiapente の Fuga canonica (つまり、上位 2 度の正規 P.) は、バッハの Musical Offering に見られます。 ヒンデミットの Ludus tonalis の B の F. は追加の声を持つ XNUMX ゴールのカノンです。

3) 17世紀のフーガ。 – 音楽のレトリック。 対応する単語が唱えられると、一連の音の助けを借りて走ることを模倣する図 (図を参照)。

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VP フラヨノフ