ヴァイオリンはどのように動くのでしょうか？弦は何本ありますか？そしてヴァイオリンに関するその他の興味深い事実も…

もちろん、誰もがヴァイオリンを知っています。弦楽器の中で最も洗練され洗練されたヴァイオリンは、熟練した演奏者の感情を聴き手に伝えます。時には憂鬱で、奔放で、失礼でさえありますが、彼女は依然として優しく傷つきやすく、美しく官能的です。

この魔法の楽器に関する興味深い事実をいくつかご用意しました。ヴァイオリンの仕組み、弦の数、作曲家がヴァイオリンのために書いた作品について学びます。

ヴァイオリンはどのように動くのでしょうか？

ボディ、ネック、弦というシンプルな構造です。ツールアクセサリの目的と重要性は大きく異なります。たとえば、弦から音が抽出される弓や、演奏者が楽器を左肩に最も快適に置くことができるあご当てや駒なども見逃せません。

操作がはるかに難しい弦ホルダー (ペグ) の使用とは対照的に、ヴァイオリニストが何らかの理由で変更されたチューニングを時間を無駄にすることなく修正できる機械のような付属品もあります。

弦自体は 4 本しかなく、常に同じ音、E、A、D、G にチューニングされています。バイオリンの弦は何でできていますか?さまざまな素材から作られています - 静脈、絹、金属などがあります。

右側の最初の弦は 2 オクターブの E にチューニングされており、表示されているすべての弦の中で最も細いです。 2 番目の弦は 3 番目の弦とともに、それぞれ音「A」と「D」を「擬人化」します。それらは平均的でほぼ同じ厚さを持っています。どちらの音も最初のオクターブにあります。最後の最も太くて低音の弦は 4 番目の弦で、小さなオクターブの「G」の音にチューニングされています。

各弦には、鋭い音 (「E」) から太い音 (「Sol」) まで、独自の音色があります。だからこそ、ヴァイオリニストは感情を巧みに伝えることができるのです。音は弓、つまりリード自体とその上に張られた毛によっても異なります。

バイオリンにはどんな種類があるの？

この質問に対する答えは複雑で多岐にわたるかもしれませんが、非常に簡単に答えます。私たちにとって最も馴染みのある木製バイオリン、いわゆるアコースティックバイオリンがあり、エレクトリックバイオリンもあります。後者は電気で動作し、その音はアンプを備えたいわゆる「スピーカー」、つまりコンボのおかげで聞こえます。これらの楽器は、見た目は同じに見えても、異なるデザインであることは間違いありません。アコースティックバイオリンと電子バイオリンの演奏技術に大きな違いはありませんが、アナログ電子楽器にはそれなりに慣れる必要があります。

ヴァイオリンのために書かれた作品は何ですか?

ヴァイオリンはソリストとしてもアンサンブル演奏としても見事にその姿を現すので、これらの作品は考察の別の主題となります。したがって、ソロコンサート、ソナタ、パルティータ、気まぐれ、その他のジャンルの劇はヴァイオリンのために書かれ、またあらゆる種類の二重奏、四重奏曲、その他のアンサンブルのパートもヴァイオリンのために書かれています。

ヴァイオリンはほぼすべての種類の音楽に参加できます。現時点では、ほとんどの場合、クラシック、フォークロア、ロックに含まれています。子供向け漫画やその日本版アニメでもヴァイオリンを聞くことができます。これらすべては楽器の人気の高まりに貢献するだけであり、ヴァイオリンが決して消えることはないことを裏付けるだけです。

有名なヴァイオリン製作者

ヴァイオリン製作者のことも忘れてはいけません。おそらく最も有名なのはアントニオ・ストラディヴァリでしょう。彼の楽器はどれも非常に高価で、過去に価値があったものです。ストラディバリウスのヴァイオリンが最も有名です。彼は生涯で 1000 を超えるヴァイオリンを製作しましたが、現時点では 150 ～ 600 の楽器が現存しており、さまざまな情報源の情報の多様性は驚くべきものもあります。

バイオリン製作に関連する他の家族には、アマティ家が含まれます。このイタリアの大家族は、ヴァイオリンの構造を改良するなど、さまざまな世代に渡って擦弦楽器を改良し、力強く表現力豊かなサウンドを実現しました。

有名なヴァイオリニスト: 彼らは誰ですか?

ヴァイオリンはかつては民族楽器でしたが、時が経つにつれて演奏技術は複雑になり、人々の中から個々の名手たちが現れ始め、彼らはその芸術で大衆を喜ばせました。イタリアは音楽ルネサンス以来、ヴァイオリニストの盛んな国として知られています。ヴィヴァルディ、コレッリ、タルティーニなど、数人の名前を挙げるだけで十分です。ニッコロ・パガニーニもイタリア出身ですが、その名前は伝説と秘密に包まれています。

ロシア出身のヴァイオリニストの中には、J. ハイフェッツ、D. オイストラフ、L. コーガンなどの偉大な名前がいます。現代のリスナーは、この舞台芸術分野の現在のスターの名前も知っています。たとえば、V. スピバコフやヴァネッサ＝メイなどです。

この楽器の演奏を学び始めるには、少なくとも音楽に対する良い耳、強い神経、そして忍耐力が必要であり、それがあれば5〜7年の勉強を乗り越えることができると考えられています。もちろん、そのようなことは中断や失敗なしにはできませんが、原則として、これらさえも有益であるだけです。勉強時間は大変ですが、その苦労に見合う結果が得られます。

ヴァイオリン専用の素材は、音楽なしでは放っておけません。サン＝サーンスの有名な音楽を聴いてください。聞いたことはあると思いますが、どのような作品なのかご存知ですか？

C. サン＝サーンス序奏とロンド・カプリチオーソ