コンテンポラリーバレエ: ボリス・エイフマン劇場

20 世紀末から 21 世紀のバレエの状況を非常に簡単に説明しようとすると、今日ではアカデミック バレエ、フォーク ダンス、その他モダン バレエと呼ぶべきものはすべて存在すると言わざるを得ません。そして、ここモダンバレエには、迷ってしまうほど多様性があります。

自分自身を見つけるために、さまざまな国のバレエについて話したり、現代の演奏家を思い出したりすることもできますが、おそらく最良のアプローチは、振付師、つまりバレエの世界で常にバレエを実際に創作している人々について話し始めることです。

そして、自分の振り付けのアイデアを実現する人は特に興味深いでしょう。そのような振付師は、サンクトペテルブルク在住のボリス・エイフマン、69歳、ロシア連邦人民芸術家、ロシアのいくつかの賞を受賞し、さまざまな学位の祖国功労勲章保持者、バレエ劇場（サンクトペテルブルク）のディレクターである。 ）。そして、これでエイフマンの伝記を終わらせることができます。なぜなら、彼がしたこと、そして今やっていることの方がはるかに興味深いからです。

個人的な動機について

建築は凍った音楽であるというよく知られた表現がありますが、バレエは音量、動き、可塑性において音楽の音です。あるいは、そびえ立つ建築物や、踊る絵画。一般に、これは、バレエに夢中になって恋に落ちるのは簡単ですが、後で恋に落ちる可能性は低いことを意味します。

そして、ある現象、この場合はバレエについて、アマチュアの視点から書くことができれば良いのです。なぜなら、専門家とみなされるためには、専門的な言葉や専門用語（リフト、パ・ド・ドゥ、パ・ド・トロワなど）を使い、自分の評価を正当化し、自分のバレエ観を示す必要があるからです。

現象に対して新鮮な視点を示すことができるアマチュアにとっては別の問題であり、実証が不十分な場合は、「そうですね、分かった、もう少し勉強します」と発言します。そして重要なのは個人的な感想を話すことですが、重要なのは面白くないことです。

著者がボリス・エイフマンのバレエに初めて出会ったのは80年代半ば。前世紀に当時のレニングラードで過ごし、それ以来、彼らが言うように、それは「残りの人生の愛」になりました。

エイフマンがあって他の人が持っていないものは何ですか？

彼が自分の劇場を単にB.エイフマン（70年代後半）が監督したバレエアンサンブルと呼んだときでも、彼の作品は依然として際立っていた。この若い振付師は、パフォーマンスのために、一流の音楽、つまり芸術的に魅力的で説得力のある現代音楽だけを選びました。ジャンル別 – 交響曲、オペラ、器楽、室内楽、名前別 – モーツァルト、ロッシーニ、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチ、バッハ、シュニトケ、ペトロフ、ピンク・フロイド、マクラフリン – そしてそれだけではありません。

エイフマンのバレエには深い意味があり、彼の作品では振付師が古典文学からプロットを採用することが非常に多く、その中にはクプリン、ボーマルシェ、シェイクスピア、ブルガーコフ、モリエール、ドストエフスキーなどの名前が含まれており、あるいはこれらは彫刻家に関連した創造的で伝記的な出来事である可能性もあります。ロダン、バレリーナのオルガ・スペシフツェワ、作曲家チャイコフスキー。

エイフマンはコントラストが大好きです。 1 回のパフォーマンスで、さまざまな作曲家、時代、スタイル (チャイコフスキー、ビゼー、シュニトケ、ラフマニノフ、ワーグナー、ムソルグスキー) の音楽を取り上げることができます。あるいは、よく知られた文学的プロットを他の音楽で解釈することもできます (「フィガロの結婚」 – ロッシーニ、「ハムレット」 – ブラームス、「決闘」 – ガヴリリン)。

エイフマンの演奏の内容に関しては、哲学的な原則である高い精神性、感情、情熱について話す必要があります。バレエ シアターの公演の多くにはストーリーが含まれていますが、これは 60 ～ 70 年代の「ドラマ バレエ」ではありません。これらはむしろ出来事であり、深い感情に富み、柔軟な解釈を持っています。

エイフマンの文体の始まりについて

エイフマンの伝記の興味深い特徴は、彼が決してダンサーではなく、ステージでパフォーマンスをしたこともなく、すぐに振付師として創作活動を始め（16歳で子供向け振付アンサンブルで初パフォーマンス）、その後、振付学校。 A.ワガノワ（レニングラード）。これは、エイフマンには学術的基盤があることを意味します。もう一つは、彼がバレエ劇場で何か別のものを探し始めたことです。

エイフマンのバレエの可塑性と振り付けを、音楽や公演の舞台内容と切り離して語ることは不可能です。これは、精神、音、身振り、動き、出来事の一種の統一です。

したがって、よく知られたバレエのステップを探すのは無駄です。エイフマンのバレエの動きはどれも唯一無二であるという感覚が常に残ります。

もしこれが音楽の可塑的解釈であると言うならば、それはエイフマンと彼のダンサーたちを不快にするでしょうが、これが動きと可塑性を音楽に「翻訳」したものであると言えば、おそらくこれはより正確でしょう。さらに正確に言えば、マエストロのバレエは音楽、ダンス、演劇の一種の三位一体です。

エイフマンがまだ持っていないものは何ですか？

サンクトペテルブルクでは、バレエ劇場にはまだ専用の施設がありませんが、リハーサル拠点はすでに登場しています。パフォーマンスはサンクトペテルブルクの最高の劇場のステージで行われます。ポスターに注目するだけで済みます。

エイフマン バレエ シアターには独自の交響楽団がありません。演奏にはサウンドトラックが使用されますが、これは芸術的な原則であり、最高のオーケストラによる高品質の録音、または特別に作成されたアレンジメントによるサウンドです。かつてモスクワでは、演奏の1つはユウが指揮した交響楽団によって作曲されました。バシュメット。

エイフマンはまだ世界的に広く知られているわけではありませんが（たとえば、プティパ、フォーキン、バランシンなど）、すでに世界的な名声を持っています。ある権威ある批評家は、バレエ界はナンバーワンの振付師を探すのをやめてもいい、なぜならボリス・エイフマンという振付師はすでに存在するからだと書いた。

エイフマンのダンサーも世界的な知名度はありませんが、バレエというジャンルでは何でもこなすことができ、バレエ劇場の公演を観に行けば簡単にそれを確認することができます。ここに劇場の5人の主要ダンサーの名前があります：ベラ・アルブゾワ、エレナ・クズミナ、ユーリ・アナニャン、アルバート・ガリチャニン、イーゴリ・マルコフ。

エイフマンには満足はなく、振付家としてのキャリアを終わらせる気もありません。それは、より多くの新しいパフォーマンスや新しい芸術的衝撃が生まれることを意味します。

それまでの間、サンクトペテルブルクのバレエ劇場の公演を観に行ったり、インターネットで B. エイフマンのバレエを題材にした映画を検索したり、最後に劇場のウェブサイトを見たりしなければなりません。そして、パフォーマンスの断片からも、ボリス・エイフマンが現代の、いや、バレエではなく芸術の世界における現実の現象であることが明らかになる。そこでは、音楽、文学、可塑性とジェスチャーによる演劇が高度な精神的原則を語っている。

ボリス・エイフマン・バレエ・シアターのウェブサイト – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/