ブルースの演奏方法。ブルースの即興演奏の基礎
ブルースは非常に多様で興味深い音楽ジャンルです。 2 つの構成は互いに大きく異なる場合があり、それらが同じ方向であるとは思えません。ストリートミュージシャンやゲイリー・ムーアなどの世界的に有名なスターによって演奏されます。この記事では、ギターでブルースを演奏する方法を見ていきます。
指かスライドか？
スライドは、指にフィットし、弦をつまむために使用される金属、ガラス、またはセラミック製の特別な管です。弦が指の柔らかい腹ではなく金属面に接触すると、ギターの音は認識できないほど変化します。ブルースというジャンルが始まった当初から、ブルースとスライドは密接に関係してきました。
しかし、ここには厳格な規範はありません。手遊びが好きな方はぜひどうぞ。明るいビブラートと本格的なサウンドが必要な場合は、スライドを試してください。ガラス瓶や折りたたみナイフなどを購入する必要さえありません。このサウンドが好きか嫌いかはこれだけで十分わかります。
プロのスライドはボトルよりも優れた音を出します。違いは、 手全体で持つ必要はありません。チューブは1本の指にのみ装着され、残りの指は自由になります。したがって、ギタリストはスライド演奏テクニックとクラシックなテクニックを組み合わせることができます。
- 強化された西洋船体またはジャンボ船体。
- 広い首;
- 金属弦はペアで配置され、巻くと太くなり、巻かないと細くなります。弦はユニゾンでチューニングされますが、3 番目のペアから始まる細い弦は常に 1 オクターブ高くチューニングされます。
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プレイの準備
マニュアルのこのセクションは、エレキギターでブルースを演奏することを学びたい人を対象としています。アコースティックの場合、準備は必要ありません。ただ手に取って演奏してください。ただし、ここではイコライザーを調整したり、チェーンにいくつかのペダルを追加したりして、希望のサウンドを得ることができます。
まず最も重要なこと: 歪みのことは忘れてください。ブルースマンは、クリーンまたはわずかにロードされたサウンド、つまりわずかなオーバードライブのサウンドを使用します。ゲインを高くすると、不快なノイズが大量に発生し、弦の編組が擦れる音が大幅に増加します。また、フローが圧縮され、ブルース サウンドのダイナミクスがすべて遮断されます。
Boss Blues Driver などの専用のブルース ペダルもあります。見つからない場合は、通常のオーバードライブを使用してください。ここでやりすぎないことが重要です。一部の作品では、ワウワウ効果がうまく機能します。しかし、学習段階では触れない方が良いでしょう。
2 番目のヒント: イコライザーで周波数を上げすぎないでください。真ん中を上げるよりは良いです 低音と高音のレベルを下げる。この簡単なトリックにより、より快適で自然なサウンドが得られます。
ブルース・ペンタトニック・スケール
ブルースで最も興味深いのは即興演奏です。それがなければ、自分のメロディーを作曲することも、他の人のメロディーを装飾することもできません。そして即興演奏するには、どのようなメモが自由に使えるのかを知っておく必要があります。
ブルーススケールは以下に基づいています マイナーペンタトニックスケール。 3 度と 4 度の間には、別の音が追加されます。その非常に特徴的なサウンドの作成に貢献しているのは彼女です。何十年にもわたる試行錯誤を経て、ブルースマンは最も快適な 5 つのポジションを発見しました (ボクシング) ゲーム用。
赤い点は、 強壮剤、メロディーが構築される主音符。青はその余分な音です。ギターの任意のフレットを選択し、各ポジションのすべての音を 1 つずつ演奏してみます。追加のテクニックがなくても、メロディーのこの特別な特徴をすぐに感じることができます。
何をクランプするかを常に考えていれば、即興演奏は問題ありません。
メロディーを構築する
ペンタトニックの運指に慣れたら、即興演奏を始めることができます。まず、同じスケールを異なるリズミカルパターンで演奏してみます。 1分音符と2分音符を組み合わせます。方向を変え、スケールの XNUMX ～ XNUMX ステップを「ジャンプ」し、一時停止します。しばらくすると、どのテクニックが良い音で、どのテクニックがそこそこ聞こえるかを手は覚えていきます。
さまざまなポジションでプレーしてみてください。ゲーム中にそれらを変更することを禁止する人は誰もいません。リフはボックスごとに若干異なります。もっと実験して、たくさんの興味深いメロディーをコレクションに加えてください。
ベンド、スライド、ビブラート
これら 3 つのテクニックなしでは、どのブルース作品も成り立ちません。彼らはメロディーを活気づけ、明るくユニークなものにします。
スライド – 最も簡単な方法。スライドで演奏するときは特に印象的です (このような用語のトートロジーです)。実際、演奏テクニック全体は、弦から管を決して外さず、弦の表面に沿って動かすという事実に帰着します。手の位置を変えても常に音が鳴ります。
指で弾いても本質は変わりません。たとえば、5 フレットの弦をつまんで音を出し、7 フレットまで下げます。指を離す必要はありません。速度は状況によって異なります。迅速に移動する必要がある場合もあれば、スムーズに移動する必要がある場合もあります。
ブルースの次に重要なテクニックは、 バンド。これはフレットを変更せずにピッチを変更することです。弦を押し下げてから、フレットに沿って動かします。引き締まり、音が高くなります。通常、ベンドは 1 音または半音ずつ引っ張られます。作るのは難しくありません。難しいのは、得られる音が自分の音階に合うように弦を締める方法を学ぶことです。
これは非常に重要な点です。 4分音だけチョーキングするとメロディーにフィットせず、不協和音が生じてしまいます。弦を半音だけ締めても、ペンタトニックスケールに含まれない音が出ると、再び不協和音が発生します。
もう一つの普遍的なテクニック – 選択。長い音符（4 の配列の 8 番目など）を演奏すると、特別な色が与えられ、注目を集めることができます。チョーキングの方法を知っていれば、ビブラートをマスターするのは簡単です。テンションを上げ下げするだけで特徴的なシェイクが得られます。ピッチを少しだけ変更したり、2 音の振幅を実現したりできます。いつ、何がより良く聞こえるかは、実験することによってのみ理解できます。
この小さな資料は、始めるのに役立ちます。あとは練習あるのみです。さまざまなパフォーマーの演奏を聴いたり、ストリート ミュージシャンの演奏を鑑賞したり、独自のメロディーを作曲してみたり、曲にコードを追加したり、ベンドやスライドを積極的に使用してみたりしてください。ブルースの演奏を学ぶ最良の方法は、ブルースを演奏することです。
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