記譜法

ノートは、ミュージシャンが問題なくコミュニケーションできるようにする音楽言語です。 それが実際にいつから使われ始めたのかを正確に言うのは難しいですが、最初の記譜法は今日知られているものとは大きく異なっていました。

今日、私たちが非常に正確で詳細な記譜法を持っているという事実は、記譜法を開発する長いプロセスによるものです。 この最初に知られて文書化された記譜法は聖職者に由来します。最初に使用されたのは修道院の聖歌隊であったからです。 それは私たちが今日知っているものとは異なる表記法であり、主な違いはそれが線形ではないということでした. 頭字語記法とも呼ばれ、あまり正確ではありませんでした。 与えられた音のピッチについて大まかに通知するだけです。 それは、グレゴリオ聖歌と呼ばれるオリジナルのローマの聖歌を記録するために使用され、その起源は 300 世紀にさかのぼります。 1250 年後、カイロノミック記法は、ネウマの分布を垂直方向に変化させることによって音の高さを定義するジアステマティック記譜法に置き換えられました。 それはすでにより正確であり、今日に関連してまだかなり一般的でした. そして、何年にもわたって、より詳細なモーダル記譜法が出現し始めました。これは、XNUMX つの個々の音符の間の間隔と、当初は長音と短音と呼ばれていたリズム値をより厳密に決定するものでした。 XNUMX年から、今日私たちが知っている音符のパラメーターをすでに決定しているメシュラル表記法が開発され始めました。 ブレークスルーは、音符が配置された線の使用でした。 そして、ここでは何十年も実験されてきました。 XNUMX つの行、XNUMX つの行があり、XNUMX つのうちのいくつかが音楽を作ろうとした歴史の期間を見つけることができます。 XNUMX 世紀は、今日私たちが知っているスタッフの始まりでした。 もちろん、譜表があったからといって、この記録が今日ほど正確だったわけではありません。

実際、今日私たちに知られているそのような記譜法は、XNUMX世紀とXNUMX世紀になって初めて形になり始めました。 その後、音楽が盛んになるとともに、現代の楽譜から私たちに知られている兆候が現れ始めました。 そのため、裂け目、半音記号、拍子記号、小節線、強弱記号、アーティキュレーション記号、フレージング、テンポ記号、そしてもちろん、音符と休符の値が譜表に表示されるようになりました。 最も一般的な音部記号は、ト音記号とヘ音記号です。 主に、ピアノ、ピアノ、アコーディオン、オルガン、シンセサイザーなどの鍵盤楽器を演奏するときに使用されます。 もちろん、個々の楽器の開発と、よりクリアな録音のために、人々は特定のグループの楽器用のクシェットを作成し始めました。 テノール、コントラバス、ソプラノ、アルトの音部記号は、楽器の個々のグループに使用され、特定の楽器のピッチに合わせて調整されます。 そんな少し違う表記がパーカッションの表記です。 ここでは、ドラムキットの個々の楽器が特定のフィールドまたは譜表にマークされていますが、ドラム音部記号は上から下に伸びる細長い長方形のように見えます。

もちろん、今日でも、より詳細な規定と詳細でない規定が使用されています。 たとえば、詳細度の低いものは、ジャズ バンド向けの音符に見られます。 多くの場合、プライマーと、所与のモチーフが基づいている和音の文字形式であるいわゆるポンドのみがあります。 これは、このタイプの音楽の大部分が即興であり、正確に書き留めることができないという事実によるものです。 その上、それぞれの即興演奏は互いに異なります。 クラシックであろうとジャズであろうと、さまざまな形式の記譜法に関係なく、記譜法が最高の発明の XNUMX つであることに疑いの余地はありません。そのおかげで、世界中の遠く離れた場所にいるミュージシャンでもコミュニケーションをとることができます。