セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ |
セルゲイ・プロコフィエフ
私の人生の最大の利点 (または、必要に応じて不利な点) は、常にオリジナルの自分自身の音楽言語を探すことでした。 真似は嫌い、決まり文句は嫌い…
あなたは好きなだけ海外にいてもよいが、本当のロシア精神を得るためには時々祖国に戻らなければならない. S.プロコフィエフ
将来の作曲家の子供時代は、音楽家で過ごしました。 彼の母親は優れたピアニストであり、少年は眠りにつくと、数部屋離れた遠くからL. ベートーベンのソナタの音が聞こえることがよくありました。 Seryozha が 5 歳のとき、彼は最初のピアノ曲を作曲しました。 1902年、S.タネーエフは子供たちの作曲経験に精通し、彼のアドバイスでR.グリエールから作曲のレッスンが始まりました。 1904年から14年にかけて、プロコフィエフはサンクトペテルブルク音楽院でN.リムスキー＝コルサコフ（楽器）、J.ヴィトルズ（音楽形式）、A.リヤドフ（作曲）、A.エシポワ（ピアノ）に師事した。
最終試験で、プロコフィエフは最初の協奏曲を見事に演奏し、賞を受賞しました。 A.ルビンスタイン。 若い作曲家は、音楽の新しいトレンドを熱心に吸収し、すぐに革新的なミュージシャンとしての独自の道を見つけます。 ピアニストとして言えば、プロコフィエフは自分の作品をプログラムに含めることが多く、聴衆からの強い反応を引き起こしました。
1918 年、プロコフィエフはアメリカに向けて出発し、フランス、ドイツ、イギリス、イタリア、スペインなど、海外への一連の旅行をさらに開始しました。 世界中の聴衆を獲得するために、彼は多くのコンサートを開催し、主要な作品を書いています。 バレエ スティール リープ (1919 年、ロシアでの革命的な出来事に触発された)、放蕩息子 (1927 年)、ドニエプル川で (1925 年)。 インストルメンタル。
1927 年の初めと 1929 年末に、プロコフィエフはソ連で大きな成功を収めました。 1927年、彼のコンサートはモスクワ、レニングラード、ハリコフ、キエフ、オデッサで開催されました。 「モスクワが私に与えてくれた歓迎は普通ではありませんでした。 … レニングラードでのレセプションは、モスクワよりもさらに熱狂的であることが判明しました」と作曲家は自伝に書いています。 1932 年末、プロコフィエフは故郷に戻ることを決意します。
30代半ばから。 プロコフィエフの創造性は頂点に達します。 彼は傑作の 1936 つ、W. シェイクスピア (1940 年) にちなんでバレエ「ロミオとジュリエット」を制作しました。 叙情詩オペラ修道院の婚約者（The Duenna、R. Sheridanにちなんで– 1939）。 カンタータ「アレクサンダー・ネフスキー」（1939年）と「トースト」（1936年）。 彼自身のテキスト「ピーターとオオカミ」と楽器のキャラクターによる交響的なおとぎ話（1940年）。 1935番目のピアノソナタ（XNUMX年）; ピアノ作品のサイクル「子供の音楽」（XNUMX）。
30〜40代。 プロコフィエフの音楽は、ソ連の最高の音楽家たちによって演奏されています。 ソビエトの振り付けの最高の成果は、G.ウラノバによって作成されたジュリエットのイメージでした。 1941 年の夏、モスクワ近くのダーチャで、プロコフィエフはレニングラード オペラ バレエ劇場の依頼で絵を描いていました。 SMキーロフのバレエ物語「シンデレラ」。 ファシストドイツとの戦争の勃発とその後の悲劇的な出来事のニュースは、作曲家に新たな創造的な盛り上がりを引き起こしました。 彼は、L. トルストイの小説 (1943 年) に基づいて壮大な英雄愛国叙事詩オペラ「戦争と平和」を作成し、歴史映画「イヴァン雷帝」 (1942 年) で S. エイゼンシュタイン監督と協力しています。 不穏なイメージ、軍事的出来事の反省、そして同時に、不屈の意志とエネルギーは、第1942ピアノソナタ（1944年）の音楽の特徴です。 壮大な自信は交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) に表れています。この曲で作曲者は、「自由で幸せな男、彼の力強さ、気高さ、精神的な純粋さを歌いたい」と考えていました。
戦後、深刻な病気にもかかわらず、プロコフィエフは多くの重要な作品を生み出しました：交響曲第1947番（1952年）と第1947番（1952年）、ピアノソナタ第1949番（1952年）、オペラ「戦争と平和」の新版（40年）。 、チェロソナタ（50）、チェロとオーケストラのための交響曲（1948）。 XNUMX代後半～XNUMX代前半。 ソビエト芸術の「反国家的形式主義」の方向性に対する騒々しいキャンペーン、その最高の代表者の多くに対する迫害によって影が薄くなった。 プロコフィエフは、音楽における主要な形式主義者のXNUMX人であることが判明しました。 XNUMX 年に彼の音楽が公に中傷されたことで、作曲家の健康はさらに悪化しました。
プロコフィエフは晩年を、愛するロシアの自然に囲まれたニコリーナ ゴーラ村のダーチャで過ごし、医師の禁止事項に違反しながら、絶え間なく作曲を続けました。 人生の困難な状況も創造性に影響を与えました。 正真正銘の傑作とともに、近年の作品の中には「単純化された構想」の作品、序曲「ドンとのヴォルガの出会い」（1951年）、オラトリオ「世界の警備」（1950年）、組曲「冬のかがり火」（1950年）、バレエ「石の花の物語」（1950年）の一部、交響曲第XNUMX番。 プロコフィエフはスターリンと同じ日に亡くなり、ロシアの偉大な作曲家の最後の旅での別れは、国民の偉大な指導者の葬式に関連した大衆の興奮によって覆い隠されました。
プロコフィエフの作風は、激動の四十世紀の四十年半に及ぶ作品で、非常に大きな進化を遂げています。 プロコフィエフは、世紀初頭の他の革新者である C. ドビュッシーとともに、今世紀の新しい音楽への道を切り開きました。 B. バルトーク、A. スクリャービン、I. ストラヴィンスキー、ノボヴェンスク派の作曲家。 彼は、後期ロマン派芸術の老朽化した規範をその絶妙な洗練で大胆に覆す者として芸術に参入しました。 プロコフィエフは、M. ムソルグスキー、A. ボロディンの伝統を発展させた独特の方法で、「野蛮」（ピアノのための「強迫観念」とピアノのためのトッカータ、「皮肉」;バレエ「アラとロリー」による交響曲「スキタイ組曲」、ピアノ協奏曲第4番と第XNUMX番）。 プロコフィエフの音楽は、他のロシアの音楽家、詩人、画家、劇場労働者の革新を反映しています。 「セルゲイ・セルゲイヴィッチは、ウラジミール・ウラジミロヴィッチの最も優しい神経を演じています」とV. マヤコフスキーは、プロコフィエフのパフォーマンスのXNUMXつについて語った。 絶妙な美学のプリズムを通しての辛くてジューシーなロシアの村の具象性は、バレエ「XNUMX人の道化師をだました道化師の物語」（A.アファナシエフのコレクションのおとぎ話に基づく）の特徴です。 当時の叙情性は比較的まれでした。 プロコフィエフでは、彼は官能性と繊細さを欠いています - 彼は恥ずかしがり屋で、優しく、繊細です（ピアノのための「つかの間」、「おばあさんの物語」）。
明るさ、多彩さ、表現の増加は、外国の1年のスタイルの典型です。 これは、K.ゴッツィのおとぎ話（A.ルナチャルスキーによると「シャンパンのグラス」）に基づいた、喜びと熱意で飛び散るオペラ「2つのオレンジへの愛」です。 第1917部の冒頭の素晴らしいパイプのメロディー、第21部の変奏曲の1924つ（1934-1928）の鋭い叙情性によって引き出された、活発なモーターの圧力を伴う素晴らしい協奏曲第30番。 「The Fiery Angel」（V. Bryusovの小説に基づく）における強い感情の緊張; 交響曲第40番（40年）の英雄的な力と範囲。 「Steel lope」の「キュービズム」都市主義。 ピアノのための「Thoughts」（XNUMX）と「Things in theirs」（XNUMX）の叙情的な内省。 スタイル期間 XNUMX-XNUMX 年代。 成熟に内在する賢明な自制と、芸術的概念の深みと国土との組み合わせが特徴です。 作曲家は、普遍的な人間のアイデアとテーマを追求し、歴史のイメージ、明るく現実的で具体的な音楽的キャラクターを一般化しています。 この創造性のラインは、XNUMX 年代に特に深化しました。 戦争中にソビエトの人々を襲った試練に関連して。 人間の精神の価値観の開示、深い芸術的一般化がプロコフィエフの主な願望となっています。 人の命を歌い、人を明るい未来へと導くものでなければなりません。 それが私の観点からすると、揺るぎない芸術のコードです。
プロコフィエフは巨大な創造的遺産を残しました – 8 つのオペラ。 7つのバレエ; 7つの交響曲; 9つのピアノソナタ; ピアノ協奏曲5曲（うち第2番は左手用）。 ヴァイオリン2曲、チェロ協奏曲6曲 (第2 – 交響曲); 2つのカンタータ; オラトリオ; 2つのボーカルと交響組曲。 多くのピアノ曲。 オーケストラのための小品（ロシア序曲、交響曲、終戦の頌歌、2つのプーシキンのワルツを含む）; 室内楽作品（クラリネット、ピアノ、弦楽四重奏のためのユダヤの主題による序曲、オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスのための五重奏曲、弦楽四重奏曲XNUMX曲、ヴァイオリンとピアノのためのソナタXNUMX曲、チェロとピアノのためのソナタ、多数の声楽曲単語 A. Akhmatova、K. Balmont、A. Pushkin、N. Agnivtsev など）。
創造性 プロコフィエフは世界的に認められました。 彼の音楽の永続的な価値は、彼の寛大さと優しさ、高尚なヒューマニズムのアイデアへのコミットメント、そして彼の作品の芸術的表現の豊かさにあります。
Y.ホロポフ
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